1.求作曲、音乐专业知识的介绍和解释
（以下内容来自百度。）
作曲，——简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。
简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。 表述定义 作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。
什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲 风格分类 根据法国音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类： 1、ANAMORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受； 2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。
上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一中表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。
3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。 前奏过后，跟著来的有音乐的主歌（Verse）、副歌（Chorus），音乐过门 及结尾（Intrumental and Ending）。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。
一般的歌曲 大多作 AA’BA’ Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。
亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。 音乐副歌歌曲结构 一般流行歌曲的结构是以主歌（Verse）(A)，副歌（Chorus）(B)，过渡句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（Instrumental and Ending）（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。而 音乐的结构是有一特定型式的，此结构型式在乐理上称之为 Form。
一般的歌曲 大多作 AA’BA’ Form。A 代表主歌，而 B 段是副歌。
亦即是说，通常一首歌的 构造就是由前奏，两段主歌，一段副歌，过门音乐，再来一次的副歌和主歌， 以及结尾音乐顺序地连接而成的。不同类型的 Form 有很多，如 Blues Form, Jazz Form；古典音乐的 Form 更多，例如 Sonata,Ternary,Rondo 或 Rondo- Sonata 等等有关 Form 的术语，就是我们在唱片封套上的作品名称旁边偶然看见的字样。
当副歌奏完之后，通当接著有音乐过门。一段过门可能是套用主歌或副歌，其中的某段旋律，甚至套用前奏的旋律亦可。
最考功夫的是一段音乐过门与前奏，主歌和副歌的旋律既不近似，而且又要不离题。原来单是听音乐过门，就可欣赏到编曲者或作曲者的功力了。
在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐 （Ending）。比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（Fade Out） 而作完结，就是一些经常听见的 Ending 表现方式。
因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。 副歌的动能 1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化 2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制 3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。
而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。
2.作曲专业都学习些什么
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。
主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
扩展资料：
培养目标
作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。
培养要求
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。
侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
知识技能
1.掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。
2.掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。
3.具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。
4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规。
5.了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。
参考资料来源：百度百科-作曲与作曲技术理论专业
参考资料来源：百度百科-作曲技术专业
3.关于作曲方面的知识
且不知朋友指的作曲是哪个方向的。如果是想做流行歌，那么你大概明白西洋大小调以及一些基本的和声和一些基本的曲式概念就可以开始了。在这里，楼主所说的和弦是基于和声理论与旋律有机组合在一起的。通俗一点说，想必飘雪大家都听过，假如刨去后面的钢琴伴奏，那么就成了单旋律。两者想必恐怕大多都会喜欢听有伴奏的。那么这个伴奏是怎么来的，就是源于和弦。那么和弦又是怎么加的？这就要从和声说起了。至于曲式的概念，俗话说的好，无规矩不成方圆。有段音乐，稀里糊涂的走了下去，可能它很好听，但是没有逻辑，人听起来就会感觉很累，缺乏美感，以至于最后可能什么也没记住。就像写作文一样。你全是美丽的语言，但是你从人生一下子谈到了微积分，又说到了生化危机，试想这样的文章又怎么能让人明白？
如果楼主指的是传统作曲，通俗一点讲就是贝多芬肖邦诸如此类的作曲家的作品。涉及的就多了，不单要精通钢琴，还要对和声乐里曲式这些音乐理论无一不通，哪方面都要是专家才可以。另外还涉及到了配器的问题，这就麻烦了，所谓配器就是指把多种乐器有机组合在一起。那么试想下，如果想组合在一起很好听，宏伟又不乱，柔美却不单一，是不是要起码对每样乐器都有一定了解才可以？这个就不建议了，学起来很麻烦，繁杂的科目，高昂的学费，巨大的时间等等。虽然精通这个再做各种音乐都会得心应手，但是你的付出与你得到的绝对不会是正比。
最后说一下教材问题。如果楼主懂一些乐理的话，自然很好。但是朋友既然不知道和弦是什么，想必乐理还是没怎么学明白。建议，李重光基本音乐理论（乐理书）把这本书吃个半透，你基本就明白作曲是什么东西了。等到乐理搞的差不多了，就可以开始学和声了，这里有两种学习方法。第一，非常繁琐，但是学出来非常牛B，就是所谓的四部和声，四部和声是为以后配器打基础的（流行歌也需要一定的配器理论，如果您想编曲的话，所谓编曲，就是一首完整的流行歌的伴奏，比如说你听到的弦乐，电鼓，吉他钢琴等组合在一起的音响）。建议教材，斯波索宾和声学教程（前苏联）。第二种，比较速成，但是其实也要买前者提到的和声教材，只是没必要搞的那么细。但是需要您凭着耳朵去多听流行歌，把你听到的或在钢琴弹出来或在吉他上弹出来（这里指的不是单旋律，是伴奏加旋律）。不用多，扒上30首，基本意思都对，你就已经具备一定的创作能力了。最起码忽悠小姑娘是够了。
最后，说的远了点，编曲。这个东西说起来可能并不是太受关注。如果您有职业只是将音乐作为业余爱好的话，大可不必在这上费时间。但是如果想考音乐生存，这个是必须要懂的。编曲是什么在前者已经提到过。假如这个时候你已经对和声比较熟悉了，能熟练的在钢琴上弹出个子午某有了，您可以去下一个CUBASE5（著名的专业音乐制作软件），至于怎么学习这个软件，可以去网上看教程。掌握了基本的功能以后，还是继续扒流行歌。这回的扒，可就不是只扒和旋了。而是要把你听到的所有东西都做出来。需要的设备说简单不简单，这时你需要一个外接声卡，一个MIDI键盘，一个监听音箱。具体的可以根据你个人的经济情况在网上看，价格都是比较透明的。
最后补充一句，在扒流行歌的时候，不光要听，还要注意规律，不管多么漂亮的和弦，都是有一定套路的。当你掌握10个左右的套路的时候，你就可以告诉自己，我已经很牛B了。
顺便补充一下，楼上的听说话，很有逻辑而且比较专业，并且比较客观。相信也是专业的学过作曲理论的朋友。强烈建议采纳。他说的话是一般人平时听不到的.
4.求知,作曲人都需要哪些基础知识技能,最基础的
主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，接受本专业严格的基本训练，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习技术理论者， 应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳者，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者， 应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子/电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
总之要学的东西很多，如果有这个想法就要努力了，加油。
5.怎样写歌作曲（基础知识）
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：tellhua 节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。
所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。
当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。第一节节奏的表现意义节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。
不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。
短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，特别适合表现那些活泼、轻巧、富有。
6.怎样写歌作曲（基础知识）
1.乐器。你得明白自己要学的是什么乐器，是小提琴.大提琴.低音提琴.高音提琴.马林巴琴.长笛.法国号活着是长号等等。当你明白自己要学的是什么乐器后，就去买一本该乐器的入门教材，再结合朋友的学习经验来决定自己每天练乐器多长时间。例如你要学习钢琴，那么你就先去买一本钢琴的入门教材，一个地方都不要落掉，认认真真地练习，一天至少练两个小时的琴。就像这样，不论学习什么乐器，都要认认真真的练习，然后稍加请教专业人士，一定会大有所成。
2.声乐。这项比较难学。首先你必须要明白有哪些不同的曲风，例如R&B.Hip-Hop等等，然后你要从简单的技巧开始学习，而主要的学习办法只有模仿（你是要自学的嘛，而且如果你跟着老师学也是要模仿老师的唱法），在唱每一首歌的时候都争取在第一次就把调拿准，因为第一次拿调拿不准，估计你以后唱的就是跑调版，然后循序渐进，从嘴简单的渐渐变难，我相信只要你能认真练习，一定会有所成的。另外，除了纯模仿外，还要形成自己的风格，就像Vitas教主除了模仿古代欧洲阉伶的啸音外还加如了自己的风格。
3.写歌。这是最难的一项，但是只要用心学习就一定会有很大成就。首先必须要笔发明五线谱的人还要熟悉五线谱才可以，另外，除了要熟悉乐谱外还要会乐器，首选当然是钢琴了，乐器的作用是用来听歌曲的整体感觉。但有一点要提醒你，按照国际管理，只要在乐谱种有8小节与其他的某首歌曲相同，不论你是有心还是无意，都算抄袭。言归正传，如果要写一首完整的可以唱的歌，那么还需要歌词。一般来说，歌词不能写得太直白，要有诗意，但不能莫名其妙，希望以后可以听到由你写给天王天后或是你自己唱的金曲。
