1.作为摄影师应具备哪些专业知识
如果想好好学习摄影技术的话，
1、刚起步，最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下，个人推荐《美国纽约摄影学院摄影教材（下册） 》 ，前期必须要把基础知识打牢。
2、有一定基础知识后，平时多拍片实践，多和摄友交流 。
3、平时多看看关于色彩学、美学等美术方面的书籍，，对摄影提高很有好处。
4、找机会多看看大师的作品，并学会从专业的角度去 欣赏与评论，也可以进行模仿，来加深对作品的理解
5、前期基础知识大概一年左右，就能自学的差不多了，，，，后面就是自己强迫自己深入的进行专题摄影（风光、人像、影楼、静物、建筑、人文、新闻 ……）训练 ，，，并决定自己未来的发展方向。
其实，现在的摄影已经没那么高深了，很大程度受到自身审美观、美学修养、社会阅历的影响
2.摄影的专业知识
我不是专业的，更不是老师，我只是对此谈谈我的看法。
首先，我觉得你得有一个自己想要的方向，比如你是偏向风光摄影？还是人体摄影？还是人文摄影？还是微距摄影？还是人像摄影？还是商业摄影？还是纪实摄影？…… 摄影的分类很多，大部分摄影高手一般都是精于其中的一项或是两项，全才的很少。所以，你最好选择一项或两项你喜欢的，或者擅长的，拍出自己的风格和特色。
有了这个前提，才好进一步加强，才好谈“有目的的去拍，不瞎拍”。毕竟，各种摄影门类的要求是大不相同的。
你说是不是？ 其次，关于书籍，我想，老生常谈的也就是《纽约摄影学院教材》了。你一定听说过。
其他我看过的，雷伊里的《DSLR数码单反摄影圣经》，韩国人的《数码摄影构图》以及《数码单反摄影圣典》，我个人觉得还可以（我是指其中的一部分内容，不是全部）。毕竟现在各类摄影书籍多如牛毛，真正好的并不多。
再次，我觉得摄影学到了一定的阶段，会遇到一个瓶颈，不知道怎么突破。我的看法是，从技术和器材上可能确实没有太大的突破了。
不过可以从下面几个方面去考虑。 一是摄影的取景与构图。
其实这可能是考验美术方面的功底了。面对同样的场景，一般人的作品可能就是“到此一游”，而高手则能给人眼前一亮的感觉，赞叹之余会想：为什么我拍不出来？ 我觉得高手与普通人的区别在于：高手有自己的独特的审美观，知道什么该拍，什么不该拍，知道从哪个角度去拍。
这就是我说的取景与构图的水平。 二是想办法拍出自己的特色与风格。
我在Flickr上经常看到一些人的作品。那上面有很多高手，他们往往专精于某一个题材，拥有自己鲜明的特色，从他们的色彩和取景上就能分辨出照片出自哪位之手。
我想，与其什么都拍，不如就选择自己喜爱和拿手的，不断尝试，直到从中悟出自己的风格来。 以上只是个人愚见，仅供参考。
其他人对此可能有更好的意见，不妨博采众长。 祝你早日成为摄影高手！ ————— 补充一下： 关于人像，关于美学，当然是需要了解的。
不过我个人认为，主要是需要了解美学的色彩、光线与构图。至于人体结构，没这个必要。
关于书籍，除了之前我说的，还可以参考一下这两本： 1.《人像摄影手册（第三版）》 人民邮电出版社 2.《缔造肌肤完美质感：数码人像摄影之用光、拍摄与修饰》 人民邮电出版社 3.《婚纱摄影教程》 中国青年出版社。
3.摄像专业技术和知识
数码摄像机技术指标及选型知识 除了利用字幕机或计算机动画设备制作电视图像外，电视节目制作的第一步都是利用摄像机摄取画面。
摄像机是产生电视素材信号的最主要设备。如果素材信号的质量不高，那么，要制作质量上乘的作品简直就是天方夜谈。
一般来说，经过处理，记录，传输以后，信号质量总会产生不同程度的劣化，很难有明显提高。因此，选择优良的摄像机具有非常重要的意义。
近年来，摄像机技术取得了长足的进展。CCD摄像器件逐渐取代了真空管的摄像器件，后来又出现了数字处理的摄像机。
数字处理摄像机问世至今，仅只10年。刚开始时，数字处理摄像机还存在若干不足之处。
所以，在一段时期中，数字处理摄像机和传统的模拟处理摄像机并行存在，平分秋色。随着技术的飞速发展，现在，数字处理摄像机的功能和技术指标已经全面超过模拟处理的摄像机。
因此，模拟处理的摄像机已经难免淘汰的命运。本文阐述CCD摄像机的主要指标，数字处理摄像机的若干特点以及将来发展的方向，供选择摄像机时作为参考。
一、摄像机发展的简要历程 最早的电视摄像机以电真空摄像管作为摄像器件。摄像管在工作之前必须进行预热，时间长了以后，工作状态容易发生漂移。
摄像管本身有多项调整，例如重合调整、机械聚焦、电聚焦调整、白黑平衡、黑斑校正调整等。往往在使用一段时间以后，工作状态发生改变，必须重新进行调整。
摄像管的耐震动性能差，工作中需要比较复杂的电源供电系统，这一部分的电路十分复杂，因而故障率比较高。 以后出现了CCD为摄像器件的摄像机。
CCD是大规模集成电路（VLSI）的产品。在CCD刚刚出现的时期，某些技术指标，例如信噪比、清晰度、灰度特性的指标还达不到摄像管的水平，还有一些CCD固有的缺陷。
但是，随着VLSI技术的进步，近几年来，CCD器件的技术指标获得了长足进展。现在可以说，CCD器件的技术指标已经全面超过了摄像管的指标。
这样，摄像管的摄像机就彻底退出摄像机的市场了。 数字处理摄像机是在CCD器件的基础上发展起来的。
1989年，日本松下公司推出了世界上第一部数字处理摄像机AQ-20时，曾经引发了一场议论。有人认为，在当时的条件下，模拟处理摄像机的功能已经达到十分完美的程度，似乎没有必要采用数字处理的方法。
然而，经过了近十年的实践，现在事实已经证明了，数字处理具有模拟处理无法比拟的独特优点。现在新推出的摄像机，毫无例外都是数字处理的摄像机。
二、电视摄像机的三大指标 灵敏度，分解力，信噪比统称为电视摄像机的三大指标。是摄像机最重要的技术指标。
1、摄像机灵敏度 是在标准摄像状态下，摄像机光圈的数值。标准摄像状态指的是，灵敏度开关设置在0DB位置，反射率为89.9%的白纸，在2000勒克司的照度，标准白光（碘钨灯）的照明条件下，图像信号达到标准输出幅度时，光圈的数值称为摄像机的灵敏度。
通常灵敏度可达到F8.0，新型优良的摄像机灵敏度可达到F11。相当于高灵敏度ISO-400胶卷的灵敏度水平。
在摄像机的技术指标中，往往还提供最低照度的数据。在选择时，这个数据更为直观，所以具有一定的价值。
最低照度与灵敏度有密切的关系，它同时与信噪比有关。最新摄像机的最低照度指标是，光圈在F1.4，增益开关设置在+30DB档，则最低照度可以达到0.5勒克司。
在ENG条件下使用时，可以选择低照度的摄像机。这样，在外出摄像时，可以降低对于灯光的要求，甚至在傍晚肉眼看得不清楚的环境下，不用打光，也能摄出可以接受的图像。
对于演播室应用的场合，利用高灵敏度的摄像机，可以降低对于演播室灯光照时的要求。降低演播室内的温度，改善演职人员的工作条件，降低能源消耗，节约制作的经费。
4.摄影需要具备哪些知识
一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。
其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。
然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。
最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。
5.摄影师最注重什么
一个合格的摄影师需要具备的是扎实的专业技术和专业知识；
一个优秀的摄影师需要具备的不仅是扎实的专业技术和知识，更应该拥有敏锐的观察能力，能把常人看似平淡无奇的事物挖掘出别具风格的美丽，善于捕捉人或事物的独特性，世界上并不缺少美，而是缺少发现，有本书的序写的非常好，其中里面的一句话是这样说的，摄影师走的一里路看到的风景或事物，应该会比平常人走的十里路看到的事物还要多！所以说时刻锻炼自己的观察能力是很有必要的；
一个神奇的摄影大师需要具备的不仅是上面2条，而还需要加一点最重要的，那就是创造力，运用丰富的想象能力创造出别巨匠心的作品出来，这个感觉也许就象是爱迪生发明电灯，瓦特发明蒸汽机一样奇特。
6.求摄影方面的专业理论知识
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面：
第一，能够增强被摄体的质感。
特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。
第二，能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。
第三，能够增强视觉冲击力。
在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
第四，能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。
7.摄影专业都包括什么
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力。能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术摄像机与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。核心课程：数码摄影实用技艺、数码影像基础、摄影构图、摄影美学、摄影照明、摄影曝光控制、数码图形图像制作；新闻摄影、纪实摄影、风光建筑摄影、民俗艺术摄影、内外景婚纱摄影、商业广告摄影、平面色彩构成、版式设计、世界摄影史、中国摄影史、摄影图片鉴赏等课程。
报考之前细读招生简章，对考试内容、考试时间、考试地点、招生人数、上年投档人数、录取人数、文化分最高分、最低分、平均分等了如指掌。考试之前要把摄影（美术）作品、获奖证书、三证（身份证、艺考证、校考准考证）、书面自我介绍等准备齐全。摄影专业考试的内容基本上涵盖摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、现场拍摄、数字图像处理基础知识、文艺常识、美术技能（素描、色彩、速写、命题创作）、美术常识、图文编排（平面广告设计）、画面组合、命题故事、面试等内容，各院校的考试内容基本上都是这其中的两三项。考生应在比对报考院校考试内容时，找出自己的薄弱点，进行重点突击。
