1.表演系都包括什么专业
表演系设有表演专业（戏剧影视、音乐剧方向）。
1、表演专业（戏剧影视方向）培养有较高的艺术修养和较强创造性思维、系统地掌握表演艺术的基本理论和技能、运用表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才；
2、表演专业（音乐剧方向）培养有较高的艺术修养和较强的创造性思维，系统地掌握表演艺术的基本理论和技巧，强化音乐、舞蹈基本技巧的训练，运用音乐、舞蹈和表演艺术的内外部技巧创造鲜明生动的人物形象的表演艺术专门人才。
3、主干学科：艺术学。
4、主干课程：表演基础理论、表演基本技能、表演剧目、艺术理论、文学修养课程。
5、相近专业：
音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑 、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画 、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术、景观建筑设计、数字媒体艺术。
扩展资料：
1、表演专业培养要求：
该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，受到有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。
2、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
(1)掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
(2)具有塑造艺术形象的基本能力；
(3)了解我国的文艺方针、政策和法规：
(4)了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
(5)掌握文献检索、资料查询的基本方法.具有一定的理论研究和写作能力。
参考资料来源：百度百科 – 表演专业
2.表演专业都是学习哪些内容
表演专业在艺考阶段主要学习4门课程：声、台、形、表，也就是声乐、台词、形体和表演。下面我们来说一说这4门课程具体学什么，以及考试要求。
1.声乐
学习声乐是让孩子学会如何去把握塑造人物过程中的节奏感，同时培养孩子对韵律和情绪的感受。在学习过程中主要以发声、气息练习为主，后期针对不同的学生进行选曲训练，使学生能做到声情并茂地演唱。考试时，只要能和谐、流畅地唱一首歌曲即可。选曲以民族、美声为主，表演专业声乐考试联考及各大院校校考均为无伴奏清唱。
2.台词
台词是表演专业比较重要的一门学科。主要训练孩子对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，以及语言节奏的把握能力等一系列演员所需要具备的基本素质。需要学生结合教材进行基础字音、发声、气息练习，以绕口令、贯口、诗歌、寓言、台词片段的顺序进行阶段性训练，后期针对不同的学生进行选稿训练。在考试中，考生说一个文学作品即可，必要时可配合肢体动作。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾。选稿一般推荐诗歌、叙事散文或台词独白。
3.形体
形体主要训练孩子的形象气质、肌肉控制力、表现力、爆发力、肢体协调性、模仿力柔韧性、可塑性及节奏感等。主要以站姿、坐姿、走姿矫正，培养气质，基本功、体能、技巧训练，后期针对不同学生编排3分钟以内的成品舞进行训练。形体考试不需要专业扎实的舞蹈功底，和谐、流畅地完成一段舞蹈或者武术、健美操即可。舞蹈的选择一般以民族舞为主。
4.表演
表演为主要学科，同时也是训练孩子的综合素质。在学习表演的过程中需打牢基础，贯彻“七力四感”（敏锐而细致的观察力，积极而稳定的注意力，丰富而又活跃的想像力，敏锐而又真挚的感受力，准确而又合理的判断与思考力，灵敏而又细腻的适应力，鲜明的形体与语言的表现力。真实感，形象感，幽默感，节奏感），真听真看真感受的基本要求进行学习（表演考试主要内容）。以解放天性、无实物表演、元素练习、单人小品、双人交流、多人小品、集体小品的顺序进行阶段性学习。在联考中，以考察单人小品为主，各大院校校考中，会有多种小品形式考题。
3.表演专业课程内容有哪些
通常来说表演专业要学的就四样：声，台，形，表表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的：声乐，台词，形体，表演。
通常一试包含朗诵环节，二试则会涉及形体声乐和最重要的表演。台词：这是表演艺考比较重要的一向，一般在初试环节进行，朗诵一段文学作品即可，一般时间为一分钟左右，所以尽量选择文章的精华部分，富有激情或包含故事矛盾的段落节选，朗诵题材一般推荐选择叙事散文，小说或台词独白。
声乐：在声乐方面不需要会什么乐器和乐理，千万不要觉得很难，给自己徒增压力与阴影。只要尽情，顺畅，优美的唱一首歌就好了。
歌曲推荐以民族，美声为主，如果没有把握的话尽量避免唱流行歌曲，这个不是因为歧视流行歌曲，而是声乐考试环节一般没伴奏，流行歌曲清唱跑调几率会比民族和美声高一点。形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，只要好好跳一段拿手舞蹈，或者练武术跳健美操都行，舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，如果是街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞等如果能跳好的话也行，但是这些难度较大，要是没充分自信还是跳简单的民族舞蹈保险，这个环节通常需要自带伴奏带，最好在考试前与校方确认。
表演：这个是考试的重点，通常这个环节都是现场抽题目。考官会安排几个考生一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演团队小品，值得注意的是表演中有三大忌讳，千万不能犯：1.笑场：表演时不允许非剧情安排，你自己或别人戳中笑点就控制不住笑出来了。
2.背台：表演时不要背对舞台，要尽量让观众和评委看清你的脸，看清你在做什么。3.扫台表演时不允许跟观众或评委有眼神的对视，因为场景是真的，你的表演场景里面没有观众，也没有评委，在表演考试时扫台是扫观众的眼睛，在拍摄现场扫台就是扫摄像机的镜头。
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4.影视表演专业都学习什么内容
声乐
声乐在表演艺考所有考察项目中是相对比较简单的，一般考生自选歌曲现场演唱就可以。这主要是考察考生作为演员的声音条件，以及考生的乐感和节奏感。
台词
台词考试中并不是台词讲的熟练，普通话标准就会被考官另眼相看。最重要的是感情饱满，人物立得住，打动人心。
有的考生在选择台词时比较倾向于展现自己爆发力的台词，但是表演培训老师建议：“除非舞台经验特别丰富，不然这种台词更容易发挥失常，一般选择感情丰富的台词就可以”。
形体
形体的重要性对于演员来说不言而喻。首先要保持在聚光灯下姿态得体，其次好的形体也是为各种角色扮演。好的形体可以打开更宽广的戏路，从文质彬彬到英姿飒爽，从畏畏缩缩到不可一世，尝试更多的戏剧人生。
命题小品
命题小品一直是艺考生的心头大患，不仅考察演技还考察考生之间的配合，故事的讲述等等。一个小品最重要的是构思，构思好了，才能谈演技谈配合，所以一个小品要设置好冲突点，人物个性要鲜明，说几句话，人物形象就一目了然，这样的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是说，让考官看懂而不是听懂！
5.学表演专业需要具备什么条件啊
一、影视表演基本要求：
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
二、除了这些还要掌握好专业知识：
1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识；
2、具有塑造艺术形象的基本能力；
3、了解我国的文艺方针、政策和法规；
4、了解艺术创作和理论的现状与发展动态；
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的理论研究和写作能力。
6.报考表演系的学生应该学些什么
1，影视表演方向
表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析等。
2，戏剧表演方向
表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演理论、电影表演作品分析、独幕剧演出、多幕剧演出等。
3，舞剧表演方向
中国古典舞基本功训练、云南花灯、东北秧歌、胶州秧歌、藏族舞、蒙族舞、维族舞、中国古典舞基本功训练教学法、中国民间舞等。
扩展资料
开设院校：
1，北京地区
北京电影学院 、中国传媒大学、中央戏剧学院 、中国戏曲学院、解放军艺术学院、北京舞蹈学院、北京联合大学 、首都师范大学科德学院 、北京城市学院、北京现代音乐学院、北京北电中视影视艺术学院。
2，天津
天津工业大学、天津师范大学、天津音乐学院、天津文化艺术学院。
3，辽宁
辽宁大学本山艺术学院、辽宁科技大学、大连交通大学、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、沈阳大学、大连艺术学院、辽宁师范大学。
参考资料来源：搜狗百科-表演
