1.教师招聘考试音乐专业知识考什么呀
高考音乐考试考的内容：
首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。
如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。
如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。
如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。如果是
声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
先了解本省用的教育学心理学是哪个版本，专心学习教育学心理学还有音乐基本专业知识（本人建议学习中西方音乐史很全面的），只要掌握以上几点基本不成问题的，还有就是你专业要扎实，以备面试时不被淘汰。
2.如何做一名合格的音乐教师
音乐教师则是通过这一途径 ，以音乐艺术的手段对学生进行审美教育的直接教育者。
为能承担起“启迪智慧、陶冶情操、提高素质、造就人才”的重任，实现教书育人的伟大目标，大力推进素质教育的今天，音乐教师到底应该怎么做？一、要热爱自己的本职工作 作为音乐教师，最重要也是最基本一点就是爱岗敬业。爱岗敬业是任何一名劳动者的立职之本。
企业员工爱岗敬业，企业才能兴旺发达，学校的教师爱岗敬业，教育面貌才会欣欣向荣。我们只有热爱自己的岗位，做好该做的事，才会使学校的的各项工作有条不紊地发展。
就我们的工作特点而言，上好音乐课是基本工作，我们要为每一堂课备好充分的教学思路。这就要求我们在上课前做好大量的案头工作。
要学会开菜单，就是为自己将要进行的工作列出一份计划菜单，然后按菜单一样样去完成。例如： 主食：课题，如唱歌课 料理：钢琴伴奏，范唱，语言表达，教学辅助设备 对象：什么样的学生，年龄特点，知识特点，学习习惯等 然后我们就开始做菜了，做的菜是否合适学生的胃口，就要看厨师的厨技了，钢琴弹的好不好，能不能给学生美感？歌唱的有没有表现力，能不能吸引学生？语言说的流畅到位吗？教学的辅助设备是否起到良好的促进作用？这些，都关系着音乐课这道菜味道鲜美程度。
上完课后，要及时地反馈总结，是什么地方调味不当，下次改正。这样，我们的技艺才能不断提高。
这是爱岗敬业的首要前提。 其次，要爱学生，教师不仅教知识，更要教品德，教师的职业标准中有一条叫“以身作则，热爱学生”。
教师无论在课上还是课下都要严格要求自己，做到“德高为师，身正为范”。在教学中要关注学生，不要歧视学生，要让学生在阳光般的关爱中接受教育，尤其要让学生在优美的音乐熏陶下度过愉快的学习生活。
二、要有正确的艺术观点 《礼记.乐记》中谈到“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨又怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困，声音之道，与政通矣。”可见音乐与立国之本息息相关。
众所周知，靡靡之音几度在社会某些角落泛滥，玷污了校园这块净土，使一些学生“无病呻吟”，不思进取，甚至违法乱纪。除社会的因素外，也有我们教师的责任。
有的教师为了“课堂效果”竟教唱一些不健康的歌曲。这样的教师，这样的教学内容，岂不令人担忧？我虽然不敢夸大音乐的作用，可历史上的《四面楚歌》，却加快了项羽的溃败；抗战时期的《大刀进行曲》、《松花江上》，曾唤起多少热血青年为革命而献身。
我们国家的教育正在改革，因此，音乐教师要想完成历史使命，就必须更新艺术观念，有一定的艺术及审美修养，这样才能完成教书育人的责任。 三、要有强烈的民族自尊心 近几年，严肃音乐、民族音乐一直处于低谷。
青少年好奇心强，但辨别艺术良莠的能力差。有的学生只知道电声乐器、“流行音乐”，却不知道琵琶是中国乐器，更不知道俞伯牙与钟子期“高山流水”的美谈了。
为了激发学生对优秀的民族音乐文化热爱，音乐教师可以自己编写校本教材，利用课堂或课外活动向学生介绍中国音乐史及 民族音乐作品，使学生了解我国的优秀音乐文化，从而增强了民族自尊心、自信心，更加热爱伟大祖国及灿烂的民族文化。当然，这其中也有些教师一直坚守着阵地，可音乐教育的无政府状态还相当严重，有的音乐课被一些低俗的“流行音乐”取而代之。
试想，音乐教师若不在民族音乐这块沃土上辛勤耕耘，何谈民族音乐文化的继承与发展。民族音乐是我们的根，只有民族的才是世界的。
因此，音乐教师应该高度重视民族音乐，具有强烈的民族自尊心。当然，这并不意味着排斥外来的音乐精品。
四、要有终身学习的思想 苏霍姆林斯基的《给教师的建议》中说：“如果教师没有把学生领进到自己的私人藏书房，如果没有使学生在你的精神财富的源泉面前惊异地停住脚步的话。那么用任何手段都是培养不出这种爱好的。”
苏氏的意思十分明确：只有教师思考的大脑才能教出学生大脑的思考，同样，只有喜欢学习的教师才能培养出喜欢学习的学生。而且，随着人们生活水平的提高，教育的越来越先进，计算机与学科整合的要求，音乐教师必须树立终身学习的思想。
要增多阅读时间，既要学习专业知识，还要学习发展中的知识；要在书中和做中同时学。 五、要有良好的心境 良好的心境对音乐教师课堂教学非常关键，主要体现在： 1.良好的心境有利于创造性思维的发展 心理学家的实验表明：良好的心境有利于创造性思维活动。
如英国前首相希思说：“对于那些有能力感受、理解音乐的人来说，音乐留给他们的永远是欢乐。”创造需要良好的情绪环境，每天能欣赏音乐使自己处于平静的心境中开始一天的工作，这对创造有很大帮助。
再如大科学家爱因斯坦在工作一段时间后总抽出十分钟来拉提琴。所以他说，他的成就来自于音乐。
音乐能激发人们的创造性，那么，音乐课上教师为学生创设良好的心境，从而激发学生的创造性思维就能取得良好的教学效果。如在歌曲教学《小雨沙沙》时，从游戏入手，教师请学生扮演种子、小雨，通过表演种子喝到雨水长大的欢喜过程，引导。
3.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333433623062转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案。
4.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333433623062转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。
2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。
5.音乐教师的职业素养
多方面提高音乐教师的职业素养通过对《走进新课程——与课程实施者对话》这本书的阅读，我对诸如为什么我国基础教育课程已经到了非改不可的地步；如何理解本次课程改革的六项具体目标；为了保证课程改革目标的实现，基础教育实践工作者必须具备什么样的教育观念等问题，以及新的教学观与学生观，教师角色与教学行为，学习方式，学校教学管理制度的重建，现代教学技术等方面的问题，都有了比较深入的认识和理解，引起了我如下思考：思考1：新课程强调全面提高学生的各方面素质，强调科学素养（如动手能力，科学交流能力等探究素质）与人文素养（包括视觉艺术素养），强调环保意识和可持续发展观念等等.新课程所强调的这些素质可能在常规的考试方法中无法充分进行评测；如果教师只重视考试所关注的那些方面的素质，势必使学生各方面素质的全面，均衡，和谐发展这一课程追求最终落空.对于那些很难量化的教育效果如何判断，是教师自身所具有的人才观的反映.所以，教师要能够认识到音乐学习在学生人格和思想发展放牧大作用和效果，需要有观察，分析和认识学生人格发展特性和水平的能力.我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育.它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想，情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，爱好，具有对音乐美的感受能力，表现能力和初步的鉴赏，创造能力，教会学生如何认识生活，感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的.思考2：作为一个专业性很强的学科，教师不仅在学校内或讲台上表现为一个有专业素养的人.教师还需要在这个社会环境中表现为一个具有较高的专业知识和正确的艺术趣味的人，只有这样，他才能把学校教育和学生的生活环境充分的结合起来，使自己的教学教育活动和学生的生活时间尽可能的融合，从而为学生拓展出一个广阔的音乐发展空间——它可能是技能方面的，也可能是趣味方面的.思考3：中小学的音乐教育是把音乐和生活经验非常紧密的联系起来的，而且由于我们是一个大国，民风民俗丰富多彩，音乐课可能涉及的社会文化内容包涵了古今中外，可能涉及的演奏技术更是日新月异，可能采用到的教学手段越来越丰富，教师不可能再靠一件乐器加一副嗓子就完成所有的教学任务.例如，在课堂上充分利用因特网丰富资源来扩展和激发学生学习音乐的兴趣，同时还要引导学生正确的认识和使用这个泥沙俱下的虚拟世界，首先就要求教师对这个当代科技产物有比较深入的掌握和了解.加强对现代科技和现代思想文化发展的学习及掌握，是必须的.思考4：拓宽文化视野，提高感悟能力.改变课程缺乏整合的现状，是当前音乐教改的要务之一.因此，教师除了广泛涉猎，更要”整合”，自成一家，在知识的广度和综合程度上不断提高，形成适应新形势需要的知识结构，并对当今世界的音乐流派，风格，形式等方面的更新变化有广泛的认识；不仅要知道起出现，而且要了解起缘起.要对音乐类型的产生原因有更深入的追问，才能使自己对各种音乐的表现做出恰当的价值判断，从而更好的指导日常的教学.课程综合化要求教师在知识结构上走综合型人才，跨学科发展之路，在自己的弱势领域不断补充.新形势下音乐教师的文化底蕴不仅要”渊”，更要”博”，仅仅具有精深的专业知识是远远不够的.音乐教师要有广博的相关学科知识，要成为”杂家”，对人类文化的各个领域，各个层面都要有所涉猎，做到博才众学，触类旁通.教师不仅要有信息知识的量增，更要有”悟得”.要养成反思和批判，感悟和思考，洞察和体验的习惯，从而不断提升自己的智慧和灵性.另外，”新课标”提倡综合性学习，倡导自主，合作，探究的学习方式.因此，音乐教师要有组织管理的能力，应是各种知识源泉的组织者，协调者，这样才能使学生迅速地增长才干.思考5：教育要以确立人的主体地位为关键，教学重点也要由重知识传授向重学生发展转变.当代教育是为了使人的潜能得到充分发挥，使人的个性得到自由和谐的发展；教育不再是仅仅为了适应就业的需要，而要贯穿于学习者的一生.因此教师教育观念的转变，是进行人文教育的先决条件.而先进的教育观念又要通过先进的教育方式体现出来，二者相辅相成.就教与学关系而言，教师教育观念，教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上，因为它的转变将会牵引出思维方式，生活方式甚至生存方式的转变，学生的自主性，独立性，能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升.学生不仅将成为学习和教育的主人，而且还将成为生活的主人，成为独立的，积极参与社会的，有责任感的人.新课程并非抛弃教师的主导作用.提高审美修养，增添生活情趣是音乐教学的一个基本任务.教师的审美品位，应该是和谐而又优雅的.这种审美首先体现于教师的仪表，言谈举止上.教师的形象影响着学生的视觉器官，因而教师必须以一个良好的，有学者风度的外表形象出现在学生面前.语言是传播知识的载体，优美动听的语言会使学生更好的理解和接受音乐的意境。
6.如何做一名优秀的音乐教师
天边的云 的 这样一个题目，大家看了不免见笑，至少它好像不是一个学术性的问题。
然而怎样做一个真正聪明能干的音乐教师，却是许多音乐教师一辈子都在思考的问题。音乐教师中有的为“学生讨厌音乐课本上的东西，音乐课太难上”而烦恼，有的为“寻找能够出人头地的音乐教育创新课题”而煞费脑筋，有的为“自己是什么什么专业的，却要忍痛放弃本专业，面对浅薄无比五花八门的孩子们”而苦恼，还有更多的音乐教师为“音乐是小科，学校根本不重视，所以出不了成绩”而抱怨。
那么怎样才能做一名优秀的音乐教师，笔者总结以下几点，仅供大家参考.第一、热爱自己的专业。 毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。
自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。
对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。 1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。
具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据大纲所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样讨厌你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织.你自己觉得让你的学生学得更好和更开心的音乐教学内容了。当然，你必须和主管领导沟通好，说明你“另搞一套”的原因和你自己创新方面的亮点。
2、谁都可以作研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。
如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。 3、活用教学法，培养即兴教学能力。
对于传统教学法的学习是我们在大学时代的必修课，真正在教学实践中的领悟确是另外一回事。在教学中仅仅是理论上启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。
怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
4、大胆切入自己的专长。自己的专长是我们音乐教师自身最为宝贵的资源。
为了迎合教材内容和上面的所谓规定，我们大部分的音乐教师几乎放弃了在自己专长上的提高，认为专业学习那是大学时代的事，教学生用不着这些了，甚至可以理直气壮地说“为了教育事业我连自己的专业都放弃了，这难道不是奉献吗？”最可悲的也就是这种思想！你最擅长的，恰恰是你领悟最深、最有感情的一门音乐艺术，学生们最希望的是老师能够把看家本事教给他。所以聪明的音乐教师会适时的在学生面前表现一下自己的专长，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，然后有计划地传授这些知识，并且取代一部分现行教材中不受学生欢迎的教学内容，这样既能使自己发挥专长，又使学生学有所得，而且可以增添学校的文化特色，何乐而不为？ 5、善于总结自己的得失。
及时写出研究性论文就是其中的一种总结方式。善于总结自己的得失是世界上所有聪明能干之人的共同素养，在此就不赘言。
第三、要有一个“公关”的脑袋。 音乐教学无论是上课还是开展课外小团队以及演出、参赛活动，仅仅凭你出色的专业能力和指导能力是难以出大成绩的，你的能力是否为领导、同事、学生和社会认可，很大程度上要看你是否有一个“公关”的脑袋。
1、让校长乐意为你批经费。想排一个上档次的节目，或者添置一些现代化的多媒体设备，都必须有专门的经费，校长愿否为你的活动慷慨解囊，对你的公关能力是一个考验。
2、搞好和其他学科教师的关系。音乐课可以独善其身，但是开展音乐活动就不一样了，班主任或者其他学科教师在训练、排练、演出时，仅仅愿不愿意放你所选中的学生出教室，就让许多音乐教师们头疼。
日常工作中，做为音乐教师，要善以待人，善于与人沟通，对于自己工作的开展是非常重要的。因为音乐活动往往带有群体性、社会性，需要多方面的支持、协助和配合才能开展起来。
3、善于处理和本校音乐教师的关系。既是战友，又要面对业绩上的竞争，所以在关系上的处理相对微妙。
互相帮助，真诚以待，肯定要比互相拆台自毁形象要好。所以，作为音乐教师，我们还必须有宽阔的胸怀。
4、要具备一定的社会事务处理能力。一个事业心强的音乐教师，肯定免不了社会上的一些事务，诸如比赛，会演，联系场地，主持购买大宗设备等，少不了与社会上的评委、教委、文化部门、商家等打交道。
在这里，。
7.教师入编考试内容和教师资格证考试内容一样吗
1、教师招聘考试和教师资格证考试内容不同。
2、教师资格证考试内容：
①.初级中学学科知识与教学能力科目为：语文、数学、物理、化学、生物、历史、地理、思想品德（政治）、英语、音乐、美术、体育与健康、信息技术、历史与社会、科学等15个学科。
②高级中学学科知识与教学能力科目为：语文、数学、物理、化学、生物、历史、地理、思想品德（政治）、英语、音乐、美术、体育与健康、信息技术、通用技术等14个学科。
③.申请中职文化课教师资格的人员参加高级中学教师各科考试。
④.申请中职专业课教师资格和中职实习指导教师资格的人员参加高级中学教师的综合素质和教育知识与能力两科考试。学科知识与教学能力一科，纳入面试环节进行考查。
中小学教师岗位笔试科目：
“教育综合知识”和相应学科“学科专业知识”两科，考试依据《江西省中小学教师招聘考试大纲》，笔试和面试成绩各占50%。
幼儿园幼儿教师岗位笔试科目为“幼儿教育综合知识”一科，考试依据《江西省幼儿园教师招聘考试大纲》一科，笔试和面试成绩分别占40%和60%。
试题类型和分值。单科试卷满分为100分，客观题和主观题各占50%，客观题用2B铅笔在专用答题卡上填涂作答，主观题用黑色字迹的钢笔或签字笔在专用答题纸上作答。
8.浅谈如何做好一名音乐教师
作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。
因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。
第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。
对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。
第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：一.高尚的敬业精神 要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。
敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出”四心”：爱心，细心，耐心，恒心。
平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说：”你脚不方便就不要来上音乐课了？”可这位小朋友回答”不！我要上，这是我最喜欢上的课。
“当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。
因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。二.自己要珍爱和重视音乐教学工作 我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。
课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。
有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说：”老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！”这位班主任红着脸说：”噢！我说错了，下次我改正。
我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。
作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。
因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区”巾帼建功”称号，在区”三八”妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。
我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。
三.扎实的专业素养 作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。
唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。
音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。
在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。
而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺。
