1.高中生学美术
不一定要考美术的大学，因为别的大学也是有设计这一类的，但是想要正式的好点的话，就去学美术，然后考上国美，这个是中国最好的美术学院，不过要求是很高的，你不仅文化课要好，美术也要好，我就是艺术生，今年刚高考完，但文化课不怎样，所以就放弃了走这条路。
其实学美术是有很多工作可以做的，现在什么都需要美术呢！如果现在开始学美术，你还是来得及的，等到了高三你集训完后参加美术统考，考个好成绩，然后再去国美之类的美术学院考试，就行了，如果你通过美院的考试，文化课也达到他们学校的要求，那么你的梦想就可以实现拉·祝你成功哦现在你可以趁着暑假去专门为美术统考而设立的美术学习班去学习，还有一点，必须把你的文化课成绩提高提高再提高！因为到美术统考前的2个月，也就是高3第2个学期，别人在学校上课的时候，你们这类艺术生就要去集训，不回学校上课的，这期间是没时间给你学习文化课的，你只能一心放在美术上，所以你必须保证你有好的学习成绩至于有可能遇到的困难，也就是比较累了，既要顾好文化课成绩，又要学好美术，而且学美术的话费用比较高的，这个要有心里准备，其他困难倒是没了，要肯吃苦哦！还有哦，我并不赞同一楼的，按我学习美术的经验来说，只要你可用心去学，掌握重点，美术是很好学的，我今年的美术统考分数就很好，也不见得我有什么艺术修养和什么天赋，只要你喜欢，你有梦想，就能学好。这么多字我可是纯手打的，就采纳我的意见被，相信对你会有帮助的。
2.美术知识
国画造型特征和表现方法： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。
它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。
由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。
同时墨还可以与色相互结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。
但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。
在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。 编辑本段国画的分类 国画在世界美术领域中自成体系。
按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。
在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 ◆ 水墨画 中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”
就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
◆ 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画。
3.高中艺术生学美术
楼上的都回答差不多了，我给你补充几个吧。
能帮到你最好。我是美术生，只了解美术，对于别的音乐了传媒什么的不是太清楚，望见谅，楼上有人回答说录取原则是文加专，其实并不全是这样，艺术生有这么一个考试‘校考’，又叫单招。
意思就是内各大高校对于艺术生的提前单独招生，一般能设单招的学校都是差不多的学校。想要考单招，就必须参加你们那里的专业省统考，统考分及格了才有资格作为艺术生去参加高考。
看你说的四百二左右就能上二本那你们省应该属于本科线比较低的省市（我大河南四百二上本科都勉强），单招学校的话在你们那四百二应该都没问题（这个你需要问一下学续航们你们省的情况，这个我不能确定），不过你学了没熟之后文化分肯定会下降，因为有半年的时间要去画画。在我们这，极大多数美术生都是在高二的暑假开始学美术，高三出去开始集训，集训就是离开家乡去北京杭州等地方，那里有好画室，在画室里度过你那艰辛的半年。
高三的十二月份左右参加统考然后就是接踵而至的各个学校的校考，如果你有美术天分的话，统考是可以考出好成绩的。美术统考是考素描速写狠水粉，不同省份不一样，江苏就是没有速写的，不过大都是这样了。
统考后还有一个月多左右的时间准备校考，就是背着画包游走在各大考点，其实那段时间挺辛苦的。然后二月份三月份就该回学校上文化课了，也挺为那么长时间一直没有学习，跟着他们一定是吃力的，只能自己加油，尽量别让自己跟最后一场考试相差得分太大。
美术生能报的专业楼上也都列举出来了，就是艺术设计，美术学，动画等等，艺术设计细分的话就是楼上说的园林设计视觉传达工业设计环境艺术设计什么的，这些你在校考报名的时候考哪个专业都是自己填的。一个高校里艺术生跟文化生的分数段都不相同大都是不能调专业的。
还有什么问题你接着问吧，能帮就帮。美术生不容易，慎重选择。
4.请教美术教师,高中美术课外知识
课外知识好讲啊，反正学生对除学习之外的东西兴趣都挺大的。
高中的历史会学到文艺复兴这一块内容，可以从这入手，先跟他们历史老师了解一下有没有讲这块内容，讲到哪里了，再看看高中课本这一课的内容。然后欣赏几幅文艺复兴大师的画，米开朗基罗，达.芬奇，拉菲尔，乔托，上网找找他们的手稿什么的，挑那些平时不常见的，又很有震撼力的作品。
然后再了解了解文艺复兴的历史，跟画一块儿讲了，不用了解那么多，大概就行。再找些有特点的大师的画，门采尔啊，莫奈啊，马奈啊，塞尚啊。
这不就行了吗，。
5.高中美术作品总结
高中美术鉴赏学习总结小论文 美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。
虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。
美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。
把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。我回答的很辛苦的。
值得信赖.2011/9/30 21:19:57。
