1.美术教师应怎样提升教学能
由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。
具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。
丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题问题之一：未按国家课程计划开设美术课；问题之二：美术教学质量有待提高；问题之三：教学资源严重缺乏；（ 1。 地域差异性较大，发展不均衡。
城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2。各学段教师配备不合理。）
问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；问题之五：美术教师待遇较低。面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。
在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。
总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。4。
为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。 （一） 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。
如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。（二） 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。 如：l。
开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。2。
展开教学研讨，激发教师交流互动。3。
尝试备课改革，转移教学设计关注重心。4。
开展各种比赛，激励教师参与体验。5。
加强资源建设，促动教师实践与思考。在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。
2.美术教师的专业素养有那些
美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。
美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上，还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。
美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。
美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。
美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。
扩展资料
美术老师的职责
1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。
2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。
3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。
4、积极参与教学研究和教学改革，创造性地组织和开展好课外美术活动（参见“课外美术活动与训练”，），扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。
5、协助学校领导美化学校环境，充分发挥环境的育人作用。
参考资料来源：百度百科-美术教师
3.浅谈如何提高美术老师的素养
随着新课程标准的实施和深入开展，时代对美术教育和美术教师提出了很多的要求。
一个合格的美术教师除了要有较高的美术专业知识和技能外，还要有多方面的文化修养，这就要求美术教师以饱满的热情，高度的社会责任感和使命感积极投身教学中去，只有这样才能无愧于一个合格的新时期的美术教师。提高美术教师素养应该从以下四个方面入手： 1、必须掌握现代教育技术。
在教学中，教学手段要不断更新，多媒体进入课堂成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。
而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化，最大限度地调动学生学习的积极性，使美术课堂真正做到寓教于乐，美中育人。
2、要高质量地完成教学任务。 美术教师不是画家，而是美术教育工作者；美术教师不是裁判员，而是欣赏者；美术教师不是单一型的，而是复合型的。
具体地讲： （1）要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身实际出发开展对不同作品的比较和作品的评论。 （2）高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
（3）努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外实践活动相结合，提高欣赏水平。 （4）充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
3、应有较高的审美素质。 我国九年制义务教育《中小学美术教学大纲》将美术学科规定为是对学生进行美育的重要途径。
美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。
美术教师的审美水平，直接影响到学生的审美能力，因此作为一名美术教师必须具备较高的审美素质，才能对学生进行高层次的审美教育。 4、切实提高自身业务文化素质。
美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，应从多种渠道接受美术信息，高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。
也可以通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流、不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
4.美术教师的专业素养有那些
一、学科专业知识与艺术修养
作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。
（一）学科专业知识
能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。
以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。
（二）艺术修养
艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。
二、教育研究与教学能力
能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。
从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。
三、专业智慧
“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。
古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。[4]
上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。
1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。
2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。
3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。
4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。
5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。
5.如何促进美术教师的专业化发展的研究
由于长期受各种“教育环境”因素的影响，学校美术教育特别是农村学校美术教育与美术新课程、新理念、新实践还存在着一定的差距。具体表现为：教师教育观念陈旧，教学方法落后，教学效益低下；学生学习兴趣不高，创新意识和创造能力薄弱等问题。如何改变这一现状，促进学校美术教育改革与发展。丰富美术教学内容；拓展美术教学方法，培养学生学习兴趣，形成美术教学特色，优化美术课堂教学和教师专业化发展，这已成为美术教研工作中的核心问题。下面就从“美术教学现状”和“教师专业化发展”谈一些个人看法。
美术教学存在的主要问题
问题之一：未按国家课程计划开设美术课；
问题之二：美术教学质量有待提高；
问题之三：教学资源严重缺乏；
( 1.地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，发达地区优于较落后地区；2.各学段教师配备不合理。)
问题之四：美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；
问题之五：美术教师待遇较低。
面对以上问题，给中小学美术教学带来了诸多不利因素，制约着美术教师专业化发展。
具体就中小学美术教师的专业化发展而言，除应满足基本的美术教学要求外，在学科专业性和教育性上也有其独特的专业化要求，反映在学科知识结构与专业能力上不仅包括美术专业知识与技能，也包括人文学科知识、普通教育学知识、教学科研能力、实践知识等等。这些知识与能力是一个相互联系、相互作用的有机整体，在美术专业知识方面，教师既要掌握一定的专业基础理论和美术常识，也要具备一定的动手实践和创作能力；既强调对学科基础性内容的理解和掌握，也应关注学科发展的最新成果。在人文修养上，强调对与美术相关联的宗教、哲学、历史、文学、艺术等人文学科知识的学习，强调关注学生、关注学习方式、关注现代教育技术手段、关注美术学科的价值。同时强调这些知识是不断发展变化的，教师应在教学实践中不断补充完善，在实践中重新习得新知识。总之，中小学美术教师既要重视“美术”，也要重视“人文”；既要重视“技能”，也要重视“理论”；既要重视“内容”，也要重视“方法”。
利用以下途径可以有效促进中小学美术教师专业化发展：
1、举办“美术展览会”全省中小学美术教师绘画、书法作品展览，提高教师的美术专业水平。
美术作为一门经验性课程，具有很强的实践性，作为一名美术教师其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，在很大程度上决定着教学效果。因此，举办中小学美术教师绘画书法作品展览，其目的一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流。
2、举办全省中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。
在新课程学科教学研究不断走向深入之际，给广大教师搭建学习、展示、交流的平台。
3、通过开展课题研究和论文评比，提高教师的科研能力。
4.为广大美术教师提供外出学习培训的机会，提高专业技能。
（一） 选择富有针对性、时代性、实效性的培训与研究内容。
面对教师专业知识的结构欠缺、陈旧，不能满足学科教学需求的现状，要帮助教师及时作出应对。尤其是学过知识的更新方面，与时俱进的新知识的增设方面重点应该考虑到，知道教师缺什么，需求什么，有针对性地开展培训，保证培训的时代性和时效性。如，对美术学科而言，美术课程标准学习讲座，部分美术学科新内容的培训：陶艺、沙画辅导，吹塑纸版画的制作辅导，部分信息技术操作培训等。
（二） 采用丰富的，富有创造性的培训与研究形式。
丰富和有创造性的教研活动可提高教师的专业能力，如教学设计能力，教学实践能力，教学评价能力等等。如：
l. 开展各种层次的教学观摩，打开教学思路。
2. 展开教学研讨，激发教师交流互动。
3. 尝试备课改革，转移教学设计关注重心。
4. 开展各种比赛，激励教师参与体验。
5. 加强资源建设，促动教师实践与思考。
在资源建设方面，尝试从学科角度出发，组织教师共同开发利用课程资源，创建美术学科教学资源库，在丰富的教研活动中，教师由看、听、想逐步到尝试体验、主动积极地投入，对教师教学能力的提高有很大的帮助，以此激励教师在课程资源的开发利用中提高教学能力。
6.《如何从美术教学的知识与技能层面提升到文化层面》
一直以来，我们在美术教学过程中过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略厂学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，使他们失去了美术学习的兴趣。
因此，我们要将美术基本知识和基本技能学习转化为美术文化的学习，提高学生的美术鉴赏能力和美术创造能力，这也是我们新世纪美术教育改革的一大特点。以往，我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习，而新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
这个问题可以从两方面来看： 第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁。然而，文化交流可以是一柄双刃剑，既可能伴随互惠，也可能导致两败俱伤。
如何减少文化、民族间的偏见与冲突，多元文化主义研究者认为，缺乏对不同文化的了解是导致民族偏见的重要原因。因此，加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术，产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美水文化学习层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。
第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是窢弧促旧讵搅存些担氓素贡教育中不可缺少的有机组成部分，对于入的焰体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
首先，通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
我们要以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德。过去的单纯重视基础知识和技能，导致了基础知识和技能的难度加大。
学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。
因此如果我们教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。具体做法如下： 1.倡导自主学习，教师主导。
通过引导启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，启迪学生思维、想象力的开发，让学生真正获得自主的权利，充分体现我们教师的主导作用。 2.注重多元能力培养，双基落实。
让学生积极参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法。发展美术实践能力，形成基本美术素养。
强调学生的兴趣和学习活动方式，各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴。我们有的教师在上欣赏课时，经常停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。
一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种 看懂了的满足感。这样的观赏很肤浅，没有深度。
因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4.提倡合作探究，加强活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。
只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。
误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。
课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里。
7.美术老师应该具备哪些知识结构
一。
品德好。即美术教师要有爱心、耐心和良好的心理素质。
无论是学生的思想、学习，还是身体、生活，作为美术教师同样都要关心；不管优生还是差生，一视同仁，都要有耐心， 能够用爱护、谅解、鼓励和发展的眼光去看待学生的一切，做学生的贴心人和知心朋友 二。 教学好。
则要做到“三好”，即有热情、有智慧、有文化。作为现今的美术教师教学方法要灵活， 在课堂上，能灵活地运用教法，化繁为简，化难为易，化抽象为具体；语言幽默，适时地激活课堂气氛；能尊重学生的创新作品和思想；在内容上，让学生掌握书本上的有关构图、图案、色彩知识，结合多媒体资料进行教学；在形式上，选择学生易接受、有情、有趣、贴近于学生生活的作品让学生欣赏， 通过作品生动的形象和简练的形式，来激发学生、感染学生。
三。创新好。
即美术教师应该不断学习，努力提高美学知识水平、美术创作能力，具备改革的精神和创新的品质，能够站在时代的潮头，做美术教育改革的先锋。要培养美术方面的创造型人才，必须有创造型老师。
老师要努力发展和完善自己的创造人格，要勇于反思，不断创新，才能培养出一大批有智慧有创造力的学生。 在教学方法上指导模仿与鼓励学生大胆创新相结合。
这点对于我们美术方面尤为重要。 四。
口才好。即高中美术教师应该熟练生动的教学语言， 不单只能画也要能话。
干哪一行，都要有一定的看家本领，中医讲究望、闻、问、切；演员讲究唱、念、做、打。高中美术教师的看家本领涉及面广，但首要的，则是要掌握熟练而生动的教学语言。
美术课的首要任务是调动学生的积极性，主动性，让学生对美术产生兴趣，并能参与到美术学习中来。同是一门美术欣赏课，平庸的教师讲起来就像念经，学生味同嚼蜡，恹恹欲睡；而优秀教师讲起来则妙趣横生，让学生全神贯注，欲罢不能。
这不仅要求老师学识渊博， 热爱生活， 兴趣广泛， 好学不倦，勤于艺术研究， ，广采博取， 而且更要求老师的口才要一流。 五。
态度好。记得有一句话说得好：能力解决小问题，聪明解决大问题，态度解决一切问题。
办人民满意的教育，其前提取决于教师对工作的态度，取决于教师是否有强烈的事业心、责任感，取决于教师对工作的激情。我认为，教师对工作的态度，最重要是体现在以下两个方面： 1、要有强烈的责任意识 做教育教学工作，它是需要全心全意去投入的。
它容不得三心二意，你全心全意做都未必做得好，另外一个我对教师工作的理解，教师他不仅是一个职业，他更是一个事业，更是一种信仰。教师的教育行为至少要面临三项责任： 一是岗位责任；就是要爱岗敬业，教书育人，为人师表，这是教师的职业特征。
对“教书育人”的理解：我认为我们教书，不仅仅只是教学生学习文化知识，考试得高分就行了。 而且还应教学生在校在家在社会怎样生活，怎样做一个合格的学生。
如何与家长、同学、教师相处。如何有礼貌。
如何尊老爱幼，如何做自己力所能及的一些生活小事等。教师的“为人师表”，教师的穿着打扮要符合当地习俗，打扮得要得体，凡是叫学生不违背的自己先做到，如：叫学生不留长发怪发，不穿奇装异服，不穿拖鞋，不说谎话，不随地吐痰，不说脏话，教师自己应该首先做好。
二是社会责任；人民群众把子女送到学校，就是把家庭的美好希望，都寄托给了学校，我们教师有责任和义务，把学生教育好、保护好、培养好，有责任让家长放心、满意，有责任促进教育公平，构建和谐社会。三是国家责任； “落后就要挨打”的沉痛教训和现代化宏伟目标，都我国是拥有13亿人口的大国， 要求将沉重的人口负担，转化为巨大的人力资源，这个转化工作需要教育来承担，这也是广大教师和教育工作者，对整个中华民族的未来，肩负的责任和义务。
2、要有无私奉献的精神 要献身教育，甘为人梯。这是教师忠于党和人民教育事业高尚道德境界的具体体现。
在教师的岗位上辛勤耕耘、兢兢业业为学生授课，不计地位、不计名誉、不计报酬，为培养教育人才倾注自己的全部心血。 教师的工作是繁杂的，不只是限于工作上的八小时；教师的工作又是精细的，它需要教师事无巨细、面面俱到，它还需要教师要有无私奉献的爱心，教师既要了解学生的爱好、才能、个性特点和他们的精神世界，又要公平、公正地对 待所有学生，尊重他们的人格和创造精神，与他们平等相处，走进学生的内心世界，用自己的信任与关切，激发他们强烈的求知欲望和创造欲望。
“捧着一颗心来，不带半根草去。”这是著名教育家陶行知一生献身于教育事业的真实写照，也是我为此奋斗的座右铭。
以一颗健康、积极的心态，做一名优秀的美术教师。
8.中学教师是怎么上美术课程的
（这是我以前答过的一个问题.）我这里有一篇说课稿，你参考一下吧，如果试讲的时间不长可以从里面挑选一节课来讲，最好是讲欣赏类的课，欣赏类的课比讲授专业知识的说课要容易一些.而且在情绪上会比较放松.教材分析： 印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标： 了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点： 认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点： 对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法： 欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法： 上网查资料法、总结法。
教学手段： 为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体枣网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。
印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。
使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。
该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。 《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。 总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。
画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。 小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。
这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。 《静物：苹果与橘子》 该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。
色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。
塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。 《向日葵》 这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。
凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。 《塔希提妇女》 这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。
画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。
高更的作品具有主观化的自然情境。 小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。
这种观念的变革，具有划时代的意义。
9.如何提高美术教师教育自身素质
应该从以下四个方面提高美术教师素养：
1、切实提高自身业务文化素质。
美术老师首先应该通过多阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，以提高对美术学科的认识。其次，应从多种渠道接受美术信息，高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，学会鉴赏、学会评论，以加深对美术的理解。也可以通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流、不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。
2、要高质量地完成教学任务。
美术教师不是画家，而是美术教育工作者；美术教师不是裁判员，而是欣赏者；美术教师不是单一型的，而是复合型的。具体地讲：
(1)高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
(2)要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身实际出发开展对不同作品的比较和作品的评论。
(3)充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
(4)努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外实践活动相结合，提高欣赏水平。
另外，我希望能将美术欣赏课的成绩纳入学生的成绩范围。
3、必须掌握现代教育技术。
在教学中，教学手段要不断更新，多媒体进入课堂成为必然。传统的美术教学模式中知识的传授、素质的培养，主要以教师的讲解、学生练习巩固为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感性材料到理性知识的传授。我们可运用多媒体教学技术，把一些抽象的事物形象化，最大限度地调动学生学习的积极性，使美术课堂真正做到寓教于乐，美中育人。
4、应有较高的审美素质。
我国九年制义务教育《中小学美术教学大纲》将美术学科规定为是对学生进行美育的重要途径。美术欣赏学科教育可充分发挥特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术学科教学提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增强学生的身心健康，促进学生全面和谐的发展。美术教师的审美水平，直接影响到学生的审美能力，因此作为一名美术教师必须具备较高的审美素质，才能对学生进行高层次的审美教育。