1.摄影基础学及构图详解
摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。
尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的PP比构图差的PP更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。
1、摄点的画面效果 摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。
拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
A、不同摄距的画面效果。 拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。
一般分以下几种： 远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。 全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。
相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。 中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。 特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。
它比近景的刻画更细腻、更具体。 B、不同方向的画面效果。
“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。
但是画面缺乏透视感。 斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。
但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
C、不同高度的画面效果。 “高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。 仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。
仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。 俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。
其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。2、光线的造型效果 光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。
其中分： A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。
正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。 B、前侧光。
指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。
C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
D、后侧光。又称侧逆光。
光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
E、逆光。又称背光。
光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。
使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。 F、顶光。
光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。 G、脚光。
光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。3、主体的视觉效果 构图，最重要的是拍摄主角（即主体）应放在什么位置，这就是主体的定位。
在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。 我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。
即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。 为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。
前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。
它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。
4、线条的形式效果 自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种： A、三角形构图 三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。
正三角形有稳重、均衡、安定的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。
B、S形构图 S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。 C、十字形图 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。
这种。
2.求摄影构图方面知识
这个问题的提问就有点难度，先说构图，常规的摄影课程上有很多构图法， 但是，有时候一幅好的片子并不是那么的讲究严格意义的构图理论，希望你注意倒这一点。 这里仅从个人角度给你一些参考意见。
构图可说是安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。在超现实主义画派的构图当中，以不同的透视点来安排物体，是典型的构图风格。
再说用光，如果你注意到一幅图片时，没有过分的暗调或高调，并且你也准确的表现出了所要表现的内容，那么基本上也就用光正确了。 这里有一个阳光法则可以让你参考，（来自wiki） 阳光16法则（也称阳光16定律）是摄影术中不借助电测光表来估计照相机的光圈大小和快门长短的法则。 阳光16的基本法则如下：在室外阳光下，如果光圈是 f/16，则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数。例如，在室外阳光下，如用光圈是 f/16，而所用胶片的感光度为EI100，则快门应为 1/100秒。 口诀中的“16”，并不是光圈非f/16不可，如选用f/11，则快门速度当提高一倍成为 1/200秒，以此类推。 其次，要根据天气状况作调整，如并非阳光普照，而是多云，用EI100胶片，如果快门速度仍旧取 1/100秒，则光圈应从1/16开大一倍到1/11；依此类推。
希望能对你有所帮助。。（*^__^*） 嘻嘻……
3.摄影的专业知识
我不是专业的，更不是老师，我只是对此谈谈我的看法。
首先，我觉得你得有一个自己想要的方向，比如你是偏向风光摄影？还是人体摄影？还是人文摄影？还是微距摄影？还是人像摄影？还是商业摄影？还是纪实摄影？……摄影的分类很多，大部分摄影高手一般都是精于其中的一项或是两项，全才的很少。所以，你最好选择一项或两项你喜欢的，或者擅长的，拍出自己的风格和特色。
有了这个前提，才好进一步加强，才好谈“有目的的去拍，不瞎拍”。毕竟，各种摄影门类的要求是大不相同的。
你说是不是？其次，关于书籍，我想，老生常谈的也就是《纽约摄影学院教材》了。你一定听说过。
其他我看过的，雷伊里的《DSLR数码单反摄影圣经》，韩国人的《数码摄影构图》以及《数码单反摄影圣典》，我个人觉得还可以（我是指其中的一部分内容，不是全部）。毕竟现在各类摄影书籍多如牛毛，真正好的并不多。
再次，我觉得摄影学到了一定的阶段，会遇到一个瓶颈，不知道怎么突破。我的看法是，从技术和器材上可能确实没有太大的突破了。
不过可以从下面几个方面去考虑。一是摄影的取景与构图。
其实这可能是考验美术方面的功底了。面对同样的场景，一般人的作品可能就是“到此一游”，而高手则能给人眼前一亮的感觉，赞叹之余会想：为什么我拍不出来？我觉得高手与普通人的区别在于：高手有自己的独特的审美观，知道什么该拍，什么不该拍，知道从哪个角度去拍。
这就是我说的取景与构图的水平。二是想办法拍出自己的特色与风格。
我在Flickr上经常看到一些人的作品。那上面有很多高手，他们往往专精于某一个题材，拥有自己鲜明的特色，从他们的色彩和取景上就能分辨出照片出自哪位之手。
我想，与其什么都拍，不如就选择自己喜爱和拿手的，不断尝试，直到从中悟出自己的风格来。以上只是个人愚见，仅供参考。
其他人对此可能有更好的意见，不妨博采众长。祝你早日成为摄影高手！—————补充一下：关于人像，关于美学，当然是需要了解的。
不过我个人认为，主要是需要了解美学的色彩、光线与构图。至于人体结构，没这个必要。
关于书籍，除了之前我说的，还可以参考一下这两本：1.《人像摄影手册（第三版）》 人民邮电出版社2.《缔造肌肤完美质感：数码人像摄影之用光、拍摄与修饰》 人民邮电出版社3.《婚纱摄影教程》 中国青年出版社。
4.摄影构图 技巧 欣赏 方面的知识
摄影构图与绘画构图实际上时相通的点线面的组合搭配，视觉重心，黄金分割等等点：比如城市俯瞰中的灯光，沙滩上的贝壳，诸如此类以点为形式出现在画面中线：比如城市中的电线杆，电线。
城市俯瞰中的街道走向，楼房的楼扩线条，人体中的曲线等等，我们将实体景物抽离出来，得到线状的东西，穿插显现与画面中面：这个该怎么说呢，比如成块的色块，这些混合搭配，产生美感，更是一张照片以及摄影师精选筛选搭配的脑力劳动的成果。要想发现这些，你要学会抽象思维，将具体的景物人物以点线面将其结构观察要想说的细三言两语实在说不清楚视觉重心：这个有许多种方法，利用光影明暗，比如主题的照度是整张照片中最高，反之亦能达到效果。
通过光圈，焦点的选择，对于后景的景深，虚实进行控制，常见的方法就是在人像摄影中，人是实的，后景则虚化掉，人物自然突出，这是简单的方法。黄金分割，这个大概不用赘述了。
说了这么些乱七八糟的，实际上你可以尝试先用自己的直觉审视一张照片，你为什么喜欢他，仔细想想原因。没有人喜欢主题不突出，视觉重心不受强调的照片。
因为这是人的一种本能。你喜欢的照片也必然如此，仔细观察他，在根据以上的做一些分析，他是如何强调重点的，是利用了点线面的组合，还是光影明暗，还是景深，虚实的选择。
或者是综合运用。这里没有一定之规，这点你一点要谨记！切不可认死理。
就说这么多吧，其实还远远不够，希望能够帮到你。
5.摄影构图基本原理是什么`~高手请指教
摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。
摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。
构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。
绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。
因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。
摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。
再剪裁是第二次构图， 要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图 很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。
摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。
水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。
形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。
正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。
金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起， 便产生旋涡或圆。
由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。
外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。
外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。
质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。
古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”
这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。
摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。
节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。
节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。
完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。
对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。
特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板，巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。
并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。
摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。
艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。
一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人，就要靠变化。 但变化着的物。