1.舞蹈基础的图书目录
第一篇 舞蹈基础理论
第一章 舞蹈艺术的起源与分类
第一节 舞蹈的起源
第二节 舞蹈的特性
第三节 舞蹈的分类
第二章 中国舞蹈发展概述
第一节 古代舞蹈发展史
第二节 新世纪的中国舞蹈
第三节 现当代舞蹈
第三章 幼儿舞蹈的特点与分类
第一节 幼儿舞蹈的特点
第二节 幼儿舞蹈的分类
第二篇 舞蹈基础训练
第一章 形体训练
第一节 古典舞训练（男、女班）
第二节 芭蕾
第三节 现代舞
第二章 民族民间舞
第一节 藏族民间舞
第二节 蒙古族民间舞
第三节 维吾尔族民间舞
第四节 汉族东北秧歌
陕北秧歌
云南花灯
第五节 傣族民间舞
第六节 朝鲜族民间舞
第三章 儿童舞训练
第一节 幼儿基本舞步
第二节 律动
第三节 歌表演
第四节 集体舞
第五节 表演舞
第三篇 幼儿舞蹈创编
第一章 幼儿舞蹈创编基础知识
第一节 舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的含义
第二节 幼儿舞蹈编导的专业要求
第三节 舞蹈创作和演出的四个阶段
第二章 幼儿舞蹈创编的技术过程
第一节 构思
第二节 题材
第三节 结构
第四节 编舞
第五节 构图
第三章 幼儿舞蹈创编技法———课堂教学范例
第一节 步伐变化练习
第二节 动作变化练习
第三节 节奏变化练习
第四节 造型变化练习
第五节 音乐即兴练习
第六节 音乐结构练习
第七节 舞句接力练习
第八节 舞蹈小品练习
第四篇 舞蹈欣赏
第一章 舞蹈欣赏常识
第一节 舞蹈欣赏的本质和特征
第二节 舞蹈欣赏的意义
第三节 舞蹈欣赏能力的培养
第四节 舞蹈欣赏的阶段及其方法
第二章 舞蹈作品欣赏
第一节 成人舞蹈作品欣赏
第二节 少儿舞蹈作品欣赏
第三节 幼儿舞蹈作品欣赏
2.求舞蹈的种类,越详细越好
1.生活舞蹈：与人们各种生活有着直接紧密联系，功利目的性比较明确，人人都可参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈等。 2.艺术舞蹈：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中、概括和想象，进行艺术创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
3.古典舞：在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整 ）理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高的技巧。
4.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。 5.芭蕾舞：芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。 6.现代舞：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派，其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典 ）芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
7.新创舞：我国舞蹈家根据表现社会生活内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、升各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造攀一出不同于已经形成白勺各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞细。 8.黔抒情‘性舞蹈：又称情绪舞。
在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和评价。 9.叙事性舞蹈：又称情节舞。
通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题思想。 10.戏剧性舞蹈：又称舞剧。
以舞蹈为主要表现手段，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
3.大学舞蹈系学什么课程
主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、少数民族舞蹈史、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法等。
1.公共基础课程：《马克思主义基本原理》、《毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近现代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《当代世界经济与政治》、《形势与政策》、《大学英语》、《计算机应用基础》、《大学体育》、《军事理论》、《大学生学习与心理指导》、《就业指导》、《职业生涯发展规划》等。2、舞蹈学专业基础课程，其包括舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。
舞蹈学人文社会学领域基本课程有：《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》等。舞蹈人体科学领域基础知识有：《舞蹈解剖学》、《舞蹈生理学》、《舞蹈训练学》、《舞蹈生物力学》等。
舞蹈专业技术课程有：《芭蕾舞基础训练》、《中国古典舞身韵》、《中国民族民间舞（含福建民间舞）》、《现代舞》、《舞蹈编创》、《中国古典舞技巧》等。3、专业方向及特色课程，包括主项提高选修课程、副项提高选修课程。
主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括《中小学校园舞蹈与创编》、《舞蹈表演与动作分析》、《音乐教学课件制作》、《乐理与视唱练耳》、《声乐表演》、《合唱指挥》等。
4、实践环节及教师专业教育课程：《军事技能》、《公益劳动》、《教育实习》、《毕业论文（毕业设计）》、《艺术实践》、《社会实践》、《教育基本原理》、《发展与教育心理学》、《舞蹈课程与教学论》、《课堂教学技能》等。扩展资料舞蹈专业相关院校一类院校北京舞蹈学院、解放军艺术学院、中央民族大学、北京师范大学、四川师范大学舞蹈学院、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等。
二类院校首都师范大学、河北传媒学院、广西艺术学院、天津师范大学、天津体育学院、天津音乐学院、西北民族大学舞蹈学院、河北体育学院、太原师范学院、内蒙古艺术学院、内蒙古师范大学、吉林艺术学院、南京师范大学、江西师范大学、山东师范大学、河南师范大学等三类院校信阳师范学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、湖北师范学院、湖北民族学院、玉林师范学院、四川师范大学、西华师范大学、贵州财经学院、贵州民族学院、首都师范大学科德学院等。本专业学生应掌握中国的社会主义文艺方针、政策以及科学文化知识、舞蹈教学、编舞等各方面的基本理论知识和专业技能，了解相关学科的知识，具有从事本专业教学、辅导和创作的能力，掌握分析舞蹈作品的能力。
业务培养目标：本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1.掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能；2.掌握主要舞种的分析方法和一般技术；3.具有舞蹈写作、评论以及表演的基本能力；4.了解舞蹈艺术前沿动态、应用情景和发展动态；5.掌握舞蹈文献检索、资料查询的基本方法；具有一定的实际工作能力。
参考资料来源：百度百科-舞蹈学。
4.学习舞蹈专业基础训练都有哪些
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.重复动作。 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开.着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃.落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排.做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向.示范之后，要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练–转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。 成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。
主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿–要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还。
5.需要一些舞蹈教材（完整版的）~ ~
舞蹈基本功 实用组合教程系列
主讲教师：著名舞蹈教育家 中国舞蹈家协会会员 陈鸿英教授
内容：
这套产品能够为全国的舞蹈教育工作者，其中包括：舞蹈院校，艺术院校，国内各师范大学附属艺术学院，艺术系，舞蹈系，歌舞团体，群艺馆站中的演员，教员——都提提供了专业参考和指导意义，是各地方舞蹈教师特别紧缺的一套权威的，正规的，循序渐进的舞蹈基础训练教材。专为中等艺术院校舞蹈教师量身定做的舞蹈训练教材，教材适用于各类中等艺术院校及舞蹈教学培训机构。本产品被列入《“十五”国家重点音像出版规划》。
扶把训练组合 10 DVD 360元
伴奏音乐 21 CD 260元
基本概念及基础知识 半脚尖训练组合 一位擦地训练组合 双腿蹲
小踢腿训练组合 五位擦地训练组合 划圈训练组合 单腿训练组合
弹腿训练组合 控制训练组合 大踢腿训练组合 软开度训练组合
跳跃训练艺术组合 5 DVD 170元
6.学舞蹈要那些基础
我来回答你这一揽子问题。
首先第一个问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，我有一位朋友小时候就演过著名电影，堪称童星，但她上北电以后，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会，长大只要努力，依旧有机会展示）
第二个问题：学表演的人不一定要有舞蹈基础。实际上这是一个有点矛盾的问题。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，形成不好的表演习惯，这种情况反而会影响报考表演专业的分数。最好的状态是，你有舞蹈基础，但你总的来说仍是一张白纸，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出，因为老师喜欢有可塑性的考生。
第三个问题：艺术院校的学费都比较贵，生活消耗也比较大，因此家底还是要有一点的，不过并不需要大富，一般的家庭还是能负担起的。另外，所谓后门这种事哪里都有，如果你送钱还进不去的话，还不如不送。
7.推荐一本全面介绍舞蹈的书籍
关于书，能有很多，这里给你介绍一些 1，《中国传统文化与舞蹈》 金秋 著 / 中国社会科学出版社 / 2006-9-1 / 39.0 元 这是一本普通高校舞蹈专业基础课和其他专业素质课教材，它涉及了中国传统文化背景之下各朝各代舞蹈发展的概况，源远流长，内容丰富。
2，《太极文化与东亚舞蹈文化》 向开明 著 / 民族出版社 / 2006-08-01 / 32.0 “太极”文化作为中国传统文化《易学》的分支，具有独特的思维方式和理论体系。透过“太极”思维，《易学》将“一般知识学”或“科学”、“哲学”的崭新面貌，与现代各个学科展开会通。
从“民俗学”、“气韵观”、“力学”的角度窥视和探索“太极文化”，它具有独特的思想观和气韵方式，而这种思想观及气韵方式与东亚舞蹈艺术的形成与发展有着极其深刻的内在联系。透过太极文化，我们了解到太极“气韵”和形成过程，始终贯穿于中国传统文化的思想。
而阴阳、八卦之说，又是中国古典身韵建立其体系之思想观之一，特别是韩国，直至现在韩国的国旗仍用的是阴阳太极图和八卦图案。从“宗教学”、“文学“包括”美术、音乐学方面已有众多的研究和论述，而从“舞蹈学”的角度去认识太极文化还只是些单一方面的简论，更涉及不到与东亚舞蹈文化的系统性、综合性研究。
3，《民间舞蹈-民俗文化》 李北达 / 2006-09-01 / 中国社会出版社 / 13.0 / 平装 一个人从在胎中孕育直到死去，甚至到死去很久很久，都始终处于民俗的环境中民俗像空气一样是人们须臾不能离开的，对于民众社会来说民俗又是沟通情感的纽带，是彼此认同的标志，是规范行为的准绳是维系群体团结的黏合剂，是世世代代锤炼和传承的文化传统。 中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。
今天，我们将把民俗文化中的优秀部分和真谛展示给包括农民兄弟在内的广大民众，使他们对中华大地、对祖国同胞、对优秀的文化传统和淳厚的民俗民风怀有更深刻的眷恋、热爱和崇敬。本书是《中国民俗文化丛书》之一《民间舞蹈》，运用科学的方法论，通过通俗易懂、深入浅出的描述，把一个个晦涩难懂的理论融入在浅显易懂的语言中。
详细介绍了中国民间舞蹈风俗。 4，《中国武术理论与舞蹈实践》 李北达 / 2004-09-01 / 上海音乐出版社 / 20.0 / 平装 中国武术和中国传统舞蹈均深受中国文化的滋养，二者在形成和发展过程中有分有合，你中有我，我中有你。
在不断的分合中二者的“形”与“意”得以相互交融。本教材从无数的理论入手，通过对武术、舞蹈各层面的分析和比较，希望探寻双方相互补充和吸收的轨迹。
教材的适用对象是从事舞蹈教育和表演专业的学生。 作者简介 李北达，中国舞蹈家协会会员，北京舞蹈家协会会员。
中国少数民族舞蹈家协会会员，中国满族舞蹈研究会副秘书长，中国武术家协会会员，北京市八卦掌研究会会员，北极光内市武协理论文史研究会研究员。毕业于中央民族大学舞蹈系，曾就读于中央音乐学院继续教育学院和中国艺术研究院研究生部。
曾发表《美哉踏歌》、《倾城鼎沸闹秧歌》、《茶余饭后侃“奇观”》、《“球”的意识》、《试谈民俗和民间舞蹈》、《浅谈河北地秧歌和满族鞑子秧歌的异同》等文章。 5，《舞蹈编导学》 金秋 / 2006-2-1 / 高等教育出版社 / 20.3 / 平装 本书是普通高等教育“十五”国家级规划教材。
与同类书相比，本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求，具有很强的针对性和实用性。同时，本书十分注重总结国内外编导创作经验，反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果，使学习者能够以开阔的视野，系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。
本书可供普通高校舞蹈专业师生使用，也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。 6，《 中国民族舞蹈教育现状调查与研究 》李廷海 / 2007-1-1 / 中央民族大学 / 23.0 / 平装 舞蹈是一门以人体动作为主要与众不同手段的艺术，但舞蹈绝不仅仅局限于人体动作本身。
同任何艺术一样，舞蹈是人类社会行为的产物，是人类的思想和情感在虚拟世界中的一种浪漫行为。不同民族、不同人群、不同时代会产生不同情感、不同形态、不同美感的舞蹈。
当然，不同特点的舞蹈也会体现出不同时代、不同民族的不同美学观、不同文化心理以及不同的生活和情感轨迹。因此，研究民族舞蹈不能脱离特定的时代、特定的民族、特定的人群、特定的社会活动以及特定的心理状态。
自然，研究民族舞蹈艺术教育也不能离开变化中的社会和发展着的文化。 该研究的主要价值就在于他将中国民族舞蹈艺术教育研究同社会文化变迁紧密地联系在一起，从社会文化的大视野看待民族舞蹈文化和民族舞蹈教育，从社会需求的角度分析民族舞蹈教育的培养目标、办学方针和方法。
教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。
如何办好中国民族舞蹈高等教育？中国民族舞蹈高等教育应该造就什么样的人才？用什么样的思维去主导民族舞蹈教学？李廷海同志的这一研究很值得我们关注。
8.少儿舞蹈教师的应具备的专业知识
方法一：声音大~批评连贯不停顿，简单的就是大声的说道理，而且要一套套的道理（人家都不。
的，你怎么。
）~加上严肃的表情 注意 ！！！！！l老师永远只有“批评”，没有“骂人”~ 方法二：“立壁角”，罚站，站到教室外面去，送小班什么的~千万不要心软，没有效果的，送小班就是送小班，哭死都别放手，大部分时候一定要说到做到~不然孩子会觉得你只不过是说说的，不会怎么样~ 方法三：不要犯低级错误~比如说上课的时候东西还没有准备好~东找西找的，孩子都看在眼里的~ 方法四：喜欢孩子，但是和孩子在一起玩乐的时候还是不能完全没大没小，必要的师道尊严还是要一点的~不能让孩子太放肆。
一、美的形象。你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。
所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。
你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。
你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。
你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。
要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。
你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。 五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。
孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。
总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。
当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。
每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不。