1.宋元绘画的基本风格特点
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
元代山水画继续发展，出现了赵孟媍，元四家等著名山水画家.他们的作品富有艺术气息，讲究逸气，对明清以后的绘画创作产生很大的影响.
2.宋代美术的主要指导思想是什么
一、宋代绘画的社会主流思想是“理学”。
主要表现在以下几方面。1、宋代工笔花鸟画受理性美学思想的影响。
郑午昌在《中国画学史》中说“宋人善画，要以一‘理’字为主。惟其讲理，故尚真。”
理学不仅影响了宋代的文人士大夫，一定程度上也促成了宋代绘画写实性风格的形成。理论家邵雍曾提出要“以物观物”。
就是一切要从“物”本身去认识“物”，不带主观好恶，非常重视对“物”的细致入微的观察。“理学”思想深深的影响宋代绘画。
在宋徽宗的影响和带领下，宋代院体画更充分地体现了“写实性”手法在工笔花鸟画中的运用。2、“理学”思想是宋代的主流思想，深入到社会的各个领域，当然也对世人的绘画审美意趣产生了深远的影响。
二、受理学的“写实性”思想影响的原因1、宋代艺术的巨大创造力以及文化对社会各阶层的影响。宋代的院体画风继承了前人以形写神，注重形似逼真的美学观念，在思想情感表达和状物写实上也达到了特有的和谐。
宋代的宫廷艺术家创造了一个“写实”绘画的高峰时期。在以形为贵的发展过程中，宋代工笔花鸟画以精致入微，塑造典型，以形写神的独特形态屹立于中国绘画史，也把“写实性”绘画语言推向了历史的巅峰。
2、绘画材料的进一步发展改进，绘画技术水平的进一步提高。宋代工笔花鸟画基本上是在绢上作画。
绢与纸相比：绢能够多层敷色、皴染、正反面用色用粉而不会损坏画底，更加适合比较深入细致的描绘，符合宋代工笔花鸟画“写实性”在用墨敷色上的要求。
3.急求中外美术史中宋元美术这一段的题
五代宋元美术史
1.五代南唐人物画家周文矩的代表作是《文苑图》，顾闳中画过《韩熙载夜宴图》。
2.“荆关董巨”是指荆浩、关仝、董源、巨然四位五代山水画家，荆关和董巨分别代表北方和南方山水画派。
3.“黄徐体异”是指西蜀画家黄筌、南唐画家徐熙的不同花鸟画题材和风格，花鸟画地域风格和个人风格的分立，表明这个画科的成熟。
4.翰林图画院是最早的官立专门绘画机构，存在于两宋。北宋徽宗时是翰林图画院的鼎盛期，曾将科举制引入画家的选拔和培养。
5.北宋翰林图画院画家等级分为待诏、艺学、祇候、学生四等。当过待诏的名家有郭熙、李唐、马远等。
6.北宋武宗元的《朝元仙仗图》是玉清昭应宫的壁画小样，继承了唐代吴道子的风格。
7.李公麟的代表作是《五马图》，风格是白描人马画。
8.梁楷是南宋画院待诏，开创了减笔人物画风。
9.宋代风俗画的代表作有张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭婴戏图》、李嵩《货郎图》等。
10.南宋历史画名作有陈居中《文姬归汉图》轴、李唐《采薇图》。规谏画有《折槛图》等。
11.北宋美术史家郭若虚《图画见闻志》提出的“三家鼎峙”是指北宋山水三大家关仝、李成、范宽，都是北派山水画家。
12.范宽的代表作是《溪山行旅图》。
13. 郭熙和崔白确立了北宋山水和花鸟画新风。郭熙的代表作是《早春图》，崔白的代表作是《双喜图》。
14. 宋代青绿山水的代表作有王希孟的《千里江山图》、赵伯骕的《万松金阙图》。
15. “南宋四家”是指李唐、刘松年、马远、夏珪四人，都是南宋画院的画家。
16.《万壑松风图》是李唐的作品，《四景山水图》是刘松年的作品，《踏歌图》是马远的作品。
17.北宋文人画理论主要提倡者有苏轼、米芾等。早期文人画主要的实践有文同的墨竹、米友仁的米氏云山、扬无咎的墨梅、赵孟坚的水仙等。
18.辽宁法库叶茂台辽墓出土的两幅绢画分别是山水画《深山会棋图》和花鸟画《竹雀双兔图》。
19.辽墓壁画的重要发现有庆陵壁画、库伦辽墓壁画、宣化张氏家族墓壁画。
20.金代宫廷画家张瑀作有《文姬归汉图》卷。
21.金代文人画家王庭筠作有《幽竹枯槎图》卷。
22.金代文人画家武元直作有《赤壁图》。
23.元代前期士大夫画家的代表人物有赵孟頫、高克恭、李衎。
24.与赵孟頫一起提倡文人画的南宋遗民画家是钱选。
25.赵孟頫是一位画家兼书法家，提出了书画同笔的主张。
26.《鹊华秋色图》、《水村图》都是赵孟頫的代表作。
27.元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元末山水画家。
28.黄公望的代表作是《富春山居图》，吴镇喜作《渔父图》。
29.倪瓒的代表作有《渔庄秋霁图》，王蒙的作表作有《青卞隐居图》。
30.倪瓒提出“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”、“聊以写胸中逸气”的主张。
31、北宋李郭派画家有郭熙、王诜等人，元代李郭派画家有朱德润、曹知白等。
32.元代花鸟画家有继承南宋院体并稍作变异的陈琳和王渊，有画小写意的张中。
33.元代寺观壁画的代表作有山西芮城永乐宫和洪洞广胜寺水神庙。
34.“宋四家”是指苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家，他们都擅写行草书。
35.辽代木构建筑遗存有天津蓟县独乐寺观音阁和山西应县佛宫寺释迦塔（应县木塔）。
36.北京芦沟桥始建于金代，妙应寺白塔是元代的作品。
37.宋代石窟艺术的代表作是重庆大足石窟。
38.北宋花鸟画家黄居寀是黄筌的儿子，代表作是《山鹧棘雀图》。
39.《写生珍禽图》传为黄筌的作品。
40.宋徽宗宣和画院的花鸟画名作有《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》、《蜡梅山禽图》等。
41.郭熙的山水画理论著作是《林泉高致》。
42.宋代雕塑名作有江苏甪直保圣寺罗汉彩塑、山东长清灵岩寺彩塑、山西太原晋祠圣母殿彩塑。
43.宋代“五大名窑”是“定汝官哥钧”，定窑烧制白瓷，汝窑、官窑、哥窑烧制青瓷，钧窑烧制的青瓷呈窑变效果。
44.元代以釉下彩瓷青花和釉里红知名。
45.雕漆是宋元开始流行的漆器工艺，分为剔红、剔彩等。
4.宋元美术对后世的影响
宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄签的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。②熙宁元丰年间（公元一○六八一一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志川中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。③徽宗赵估到南宋高宗赵构和孝宗赵各（公元一一○；一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏哇画风起支配作用的时期。⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。
一、宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求。
宋元时期的雕塑作品中，唐代那样的理想成分减少了，生活的气息加强了。写实能力有显著的提高，但保持了造型的洗炼。
宋元时期的工艺美术是明清工艺的前驱。宋瓷的造型、装饰及其统一的效果成为工艺史上的独特的典型。
二、在绘画艺术的范围内：
1.也有突破贵族生活的题材范围，而表现了农村生活和城市生活的，如《清明上河图》，可以作为此一时代现实主义艺术的标志，它与当时流行的市民文学的精神是一致的。
2.当时汉族与外族间的关系在绘画中也得到了反映。
3.表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术中有特别重要地位的体裁。
三、宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等。宋代绘画艺术技巧的创造使中国绘画的样式特点逐渐形成，并日益增强了其从思想上及情感上影响人的力量。
作为表现手段的笔墨诸因素的艺术效果被宋代和元代的画家们真正体会到了。绘画艺术的魅力的一个不可忽视的方面被强调起来，这是中国绘画艺术成熟的现象之一。
宋代和元代的雕塑艺术的洗炼的造型是写实手法的理想的运用。
四、宋代一些士大夫和统治阶级中人直接从事绘画活动，对于绘画艺术的繁荣和提高在某一阶段上也有促进的作用。但是其重视经典中的历史题材和文学内容就有避开直接表现现实生活和来自现实生活的情感的倾向。并开始一种“游戏笔墨”的风尚。
宋代和元代士大夫画家在某一方面具有的特殊的艺术敏感，例如他们对于笔墨诸因素的艺术效果的重视与有意识的追求，也使绘画艺术有了新的表现，并为绘画技术积累了新的经验。
五、宋代美术（绘画、雕塑）、工艺所达到的高度水平是以当时社会中新的经济因素的发展为条件的。但附庸于士大夫阶级的生活正是这一时期各种艺术共同受到的封建社会的束缚。宋代和元代的美术，特别是元代的绘画说明，如果不能进一步突破这种束缚，美术的现实主义的发展的余地是很小的。
5.宋元绘画艺术的见解论文
艺术品收藏，艺术一般是以绘画、雕塑、建筑为正宗，所谓不是功能性的，这和陶瓷官窑、青铜器、玉雕都不一样，这些在美术史框架中一般被称之为装饰性艺术或者是实用性、功能性艺术。绘画、建筑、雕塑在西方的市场定义中是纯艺术或者是高端艺术，强调的是所谓的无用之用，没有具体的功能，当然中国把艺术定义为纯教化、助人伦，统治阶级加强教化，也是文人修身养性的部分。
中国作为文物大国，其中最重要的品类就是中国字画，这个意义来说它和史前玉器、三代青铜、唐宋陶瓷等我们熟悉的考古文物系统并列，都是国之重宝。
在国之重宝中，从我们的博物馆收藏和市场流转角度讲有一个特殊的门类—宋元绘画。
宋元绘画和其他的艺术类别完全不一样，我国文物规定宋元绘画由于它的稀缺性、纸质材质的脆弱性，一般宋元绘画不出国展览，即使在博物馆展览也要定期定季，重在保藏，同时宋元绘画又是当代绘画的源流和基础，可以说也是后世绘画不可企及的高峰，受到了国家文物系统、博物馆系统、收藏家极力追捧和呵护的特殊文物类别。宋元绘画和明清绘画的流转政策、文物政策，乃至传统收藏史当中的价格都是完全不一样的。
在讲这个时期的绘画之前，我们要简单说下五代的绘画，唐以后五代大概五、六十年时间，是中国绘画史发展转变极快的历史时期。接下来是宋元两个时期，这是中国历史上承前启后的发展时期，我们接下来介绍一下它的大流派、大画家和大景观和线索。
北宋南宋差不多300年，北宋是山水画长足发展的年代，继承了京观北派的传统，一个是李成，一个是范宽，李成是属于南唐贵胄，不太愿意给别人作画，所以现在画已经很少了。他的子孙后代有做开封府尹的，把他的画都收回去了。所以到北宋大书法家米芾就有了哀叹，说他的画已经见不到了。
现在零散有争议的还有，《早春图》和《溪山行旅图》就是中国早期的代表作。