1.少儿舞蹈教师的应具备的专业知识
方法一：声音大~批评连贯不停顿，简单的就是大声的说道理，而且要一套套的道理（人家都不。
的，你怎么。
）~加上严肃的表情 注意 ！！！！！l老师永远只有“批评”，没有“骂人”~ 方法二：“立壁角”，罚站，站到教室外面去，送小班什么的~千万不要心软，没有效果的，送小班就是送小班，哭死都别放手，大部分时候一定要说到做到~不然孩子会觉得你只不过是说说的，不会怎么样~ 方法三：不要犯低级错误~比如说上课的时候东西还没有准备好~东找西找的，孩子都看在眼里的~ 方法四：喜欢孩子，但是和孩子在一起玩乐的时候还是不能完全没大没小，必要的师道尊严还是要一点的~不能让孩子太放肆。
一、美的形象。你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。
所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。
你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。
你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。 三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。
你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。
要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。
你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。 五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。
孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。
总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。
当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。
每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不。
2.我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··
你说的是什么方面的理论知识呢？⒈古代舞蹈：有反映劳动生产与自然斗争的舞蹈，反映男女爱情生活的舞蹈，反映战争和歌颂英雄的舞蹈，反映原始信仰和宗教的舞蹈，有古代宫廷舞蹈.仪式性舞蹈，百戏中的舞蹈以及民间自娱性舞蹈等.⒉现代舞蹈：是19世纪末，20世纪初由美国著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯创造兴起的一种新型舞蹈.它是以否定芭蕾舞的传统而著称的一种自由化舞蹈形式.其特点是摆脱古典芭蕾的程式和束缚，以自然的舞蹈动作自由地表现思想和生活.是20世纪初传入我国的.著名舞蹈家吴晓邦在上海举办”晓邦舞蹈研究所”传播并教授现代舞，成为我国现在无的拓荒者.⒊古典舞：一般指古典风格传统的舞蹈，它是在民间舞的基础上，经过历代艺术家加工，提炼和再创造而逐渐形成的.其特点是：具有一整套规范化了的舞蹈技艺和严谨的表演程式，突出表现在演员的基本训练上.⒋民间舞：顾名思义，即流行于世界各地区，各民族用以自娱的来自民间的舞蹈.特点：丰富多彩，种类繁多，有昂首阔步，振臂料肩，骠悍矫健的蒙古舞，移颈动肩，眉目传情，热情稳重的维吾尔族舞.两手翻舞，左右摆腰，轻盈柔美的傣族舞等等.我知道就这么多了不知道对你有没有帮助。
3.一般舞蹈专业的考试都考哪些内容
1 舞蹈考试内容 1.基本功：这当然很重要，基本功的好坏将直接体现专业程度. 基本功就涉及到，个人的身体能力，软开度，芭蕾的规格性， 2.剧目表演：这将是考试的一个重点，不仅是身体的控制能力，身体的素质，身体的表现力，内在感觉， 表演能力，专业的规格和规范性.考官都能在这里捕捉到。
所以这可以说是考试的一个重点 3.模仿：在舞蹈专业考试中一般都少不了它，也就是看你的身体协调性，观察动作，捕捉动作的能力.建议 多学点舞蹈，这样身体的协调性开发后，这就不是什么问题了 4即兴：一段音乐或一个命题，然后根据内容即兴舞蹈。..这考的是脑子..建议做点培训 5.技术技巧：练一两个精的，特别棒的或是很有创意，很漂亮的。
.这样将为你加不少分。 要是做的不好千万别拿出来献丑！！ 6.个人形象：高一点好看一点当然有优势。
.个人的气质也很重要。
..当然专业能力是最重要的， 如果你很棒。.形象条件并不影响 补充：考前的准备一定要很充裕.特别是剧目的选择和排练。
..一定要找适合自己的。. 服装最好特别清新大方，打扮的千万别太夸张或是太时尚（例如染发，打耳洞什么）。
.多考几个地方，不只是北京。
..机会多点没坏处..。
4.学习舞蹈专业基础训练都有哪些
一 压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
二 压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
求。 五 踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。 六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地. 七 大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方.踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
九 劈腿 有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练： 1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住. 2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.重复动作。 十 小跳组合 训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开.着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃.落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学 根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排.做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向.示范之后，要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作. 1 局部组合训练 比如手关节的训练–转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可 谁说成年人就一定腰腿硬来着？我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。 成人不比少儿的韧带弹性好，由于少儿的韧带尚有一定的弹性，而且出于生长发育期，具有可塑性；而成年人的韧带往往更“牢固”，所以想要提升软度，一定要在充分热身运动（比如快走、慢跑等）之后再进行。
注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。
主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
压腿–要伸直了膝盖、绷紧了脚背再压，不论腿在前还。
5.高考舞蹈哪些专业可以报考
专业考试内容 1 、表演专业（芭蕾舞表教合一方向） 初试：（ 1 ）芭蕾基训（包括技巧） 复试：（ 1 ）剧目或“变奏”（自备音乐带） （ 2 ）舞蹈能力测试： ·性格舞 ·现代舞 三试：（ 1 ）芭蕾基训 （ 2 ）剧目或“变奏”（自备音带） （ 3 ）口试 2 、表演专业（芭蕾舞表演方向） 初试：（ 1 ）芭蕾基训（包括技巧） 复试：（ 1 ）剧目或“变奏”（自备音乐带） （ 2 ）舞蹈能力测试： ·性格舞 ·现代舞 三试：（ 1 ）芭蕾基训 （ 2 ）剧目或“变奏”，（不得与复试重复，自备音带） （ 3 ）口试 3 、表演专业（中国古典舞表教合一方向） 初试：（ 1 ）中国古典舞基本功能力测试（穿紧身服、尼龙袜） （ 2 ）剧目（片段）表演（自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟） 复试：（ 1 ）即兴表演能力测试 （ 2 ）教学能力测试——组合编创（抽签） 三试：（ 1 ）中国古典舞基本功能力测试——个人技巧组合 （ 2 ）剧目（片段）表演（自备音带、不能跳组合、可以穿剧目表演服装、时间 2 分钟） （ 3 ）口试 4 、表演专业（中国古典舞表演方向） 初试：（ 1 ）中国古典舞基本功能力测试 （ 2 ）剧目（片段）表演（自备音带，不能跳组合，可穿剧目服装） 复试：（ 1 ） 即兴表演能力测试 （ 2 ）表演能力测试 三试：（ 1 ）中国古典舞基本功能力测试 （ 2 ）剧目表演 （ 3 ）口试 5 、表演专业（中国民族民间舞表教合一方向） 初试：（ 1 ）剧目片段（可穿服装）或组合表演 复试：（ 1 ）舞蹈基本功测试 （ 2 ）模仿及教学能力测试 三试：（ 1 ）舞蹈基本功测试 （ 2 ）剧目片段（可穿服装）或组合表演 （ 3 ）口试 6 、表演专业（中国民族民间舞表演方向） 初试：（ 1 ）剧目片段（可穿服装）或组合表演 复试：（ 1 ）舞蹈基本功测试 （ 2 ）即兴舞蹈 三试：（ 1 ）舞蹈基本功测试 （ 2 ）剧目片段（可穿服装）或组合表演 （ 3 ）口试 7 、舞蹈编导专业（中国舞编导方向） 初试：（ 1 ）基本功测试（芭蕾基训） （ 2 ）自编舞蹈小品表演 复试：（ 1 ）编舞能力测试（ 1 ） ( 2 )舞蹈构思（笔试） 三试：（ 1 ）编舞能力测试（ 2 ） ( 2 )音乐编舞 （ 3 ）口试 8 、舞蹈编导专业（现代舞编导方向） 初试：（ 1 ）基本功测试（芭蕾基训） （ 2 ）自编舞蹈小品表演 复试：（ 1 ）编舞能力测试（ 1 ） ( 2 )舞蹈构思（笔试） 三试：（ 1 ）编舞能力测试（ 2 ） ( 2 )音乐编舞 （ 3 ）口试 9 、表演专业（国际标准舞方向） 初试：（ 1 ）国标舞比赛套路（摩登或拉丁） 复试：（ 1 ）舞蹈基本功测试（芭蕾基训） （ 2 ）国标舞比赛套路（摩登或拉丁） 三试：（ 1 ）身体素质与表现力测试（现代舞、即兴舞） （ 2 ）国标舞艺术表演舞表演 （ 3 ）口试（国标舞文化常识） 10 、表演专业（音乐剧方向） 初试：（ 1 ）艺术履历表述（ 2 分钟内） （ 2 ）朗诵（诗歌、散文、童话、戏剧台词片断均可，限 5 分钟内） （ 3 ）歌曲演唱一首（中、外作品均可，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐） 复试：（ 1 ）音乐剧作品演唱一首（中外音乐剧作品均可，但不得重复初试作品，自带伴奏谱或伴奏音乐）。
（ 2 ）视唱练耳（ a. 视唱：看谱即唱一个升、降号调内，含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首； b. 练耳：听辨与模唱自然音程；大、小三和弦原、转位；模唱单声部曲调（ 4 — 8 小节） （ 3 ）舞蹈或武术（自备音乐，限 3 分钟内） 三试：（ 1 ）歌曲演唱二首（要求一中一外，可重复前两试作品，以歌剧和音乐剧作品为主，自带伴奏谱或伴奏音乐） （ 2 ）命题小品（含即兴小品） （ 3 ）口试（文艺修养测评） 11 、舞蹈学专业（舞蹈史与舞蹈理论方向） 初试：（ 1 ）命题舞蹈评论 （ 2 ）舞蹈表演或其他艺术专长展示（限时 3 分钟） 复试：（ 1 ）语文（笔试） （ 2 ）英语（笔试） 三试：（ 1 ）形体条件测试 （ 2 ）模仿能力测试 （ 3 ）口头表达能力测试 12 、戏剧影视美术设计专业（ 舞台美术设计方向） 初试：自带画具，我院提供画纸。 （ 1 ）速写：单人二幅、双人组合一幅，在一张画纸上（ 8 开、30 分钟） （ 2 ）素描：石膏头像一幅（ 4 开、180 分钟） 复试：（ 1 ）静物写生 （ 4 开、210 分钟） （ 2 ）命题创作（ 210 分钟） 三试：（ 1 ）面试 口试（ 5-10 分钟） 13 、戏剧影视美术设计专业（ 舞台服装 设计方向） 初试：自带画具，我院提供画纸。
（ 1 ）速写：单人二幅、双人组合一幅，在一张画纸上（ 8 开、30 分钟） （ 2 ）素描：石膏头像一幅（ 4 开、180 分钟） 复试：（ 1 ）静物写生（ 4 开、210 分钟） （ 2 ）命题创作（ 210 分钟） 三试：（ 1 ）面试 口试（ 5-10 分钟） 14 、表演专业（服饰表演方向） 初试：（ 1 ）量体：测定身高、体重、三围尺寸、 形体比例、皮肤、发质等（自备泳装）； 复试：（ 1 ）自选舞蹈以及其他专长展示（音带、用具自备，不超过 3 分钟） （ 2 ）基础绘画能力测试（自备画具，我院提供画纸） 三试：（ 1 ）模特技巧（行走表现、造型、乐感等） （ 2 ）口试 15 、公共事业管理专业（ 中外。
6.我想要 关于舞蹈理论 或者是 舞蹈学 方面的知识··
发展的必然进程。从群众自娱性、社交性、礼仪性的抒发单一情绪的生活舞蹈，到表现繁复多样的社会生活内容，形成多种舞蹈形式和体裁的艺术舞蹈，是舞蹈艺术从初级到高级的发展历程。在舞蹈艺术的历史发展中，舞蹈家们为了扩大表现生活题材的范围和丰富舞蹈艺术的表现能力，不断从文学、戏剧、音乐、美术等艺术形式中汲取滋养，逐步形成高度发展的综合性舞台表演艺术。舞蹈源于生活，又对生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。
舞蹈理论的研究又分为基本理论和应用理论两个主要门类。舞蹈基本理论主要包括：舞蹈和生活的关系及其相互作用，舞蹈艺术的本质和特性、舞蹈的起源和发展、舞蹈的内容和形式、舞蹈的种类和体裁、舞蹈和其他艺术的关系等基本问题。舞蹈应用理论主要包括：舞蹈创作理论（或称舞蹈编导理论）、舞蹈表演理论和舞蹈教育理论等。舞蹈创作理论主要研究舞蹈创作的一般规律和创作各类体裁舞蹈的特殊规律、舞蹈创作的过程、舞蹈的创作方法，以及舞蹈编导所应具备的专业知识、能力和技巧。舞蹈表演理论主要研究舞蹈演员如何以自己身体为工具和手段，塑造出鲜明、生动的舞蹈形象，深刻地反映和表现广阔和丰富的社会生活内容，以使观众在舞蹈的审美活动中思想上受到强烈的感染和鼓舞、情感上受到陶冶和净化；以及舞蹈演员所应具备的条件、掌握的专业知识和技巧能力。舞蹈教育理论主要研究训练和培养创作、表演、教学、理论研究等各种专业舞蹈人才的方法，必修的主要专业课程的设置和教学大纲制定的原则等，通过对各种舞蹈人才的培养，以期达到在继承、保存、创造、发展、提高和普及舞蹈文化方面保持其科学性和系统性。
由于舞蹈艺术的丰富性和复杂性，也由于各人研究方法和侧重面的不同，舞蹈理论的研究必然要向多方面发展，产生各种不同的新科目。如从社会学（包括民俗学、伦理学）、美学、心理学、生理学的角度来对舞蹈进行研究，就形成和发展起舞蹈社会学、舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈解剖生理学等一些新的学科。进入80年代以来，中国有些舞蹈理论家已经开始从事这些学科的研究和探索工作，并取得了一定的成果，发表了一些学术论著，目前仍处于开创建设阶段。