1.求摄影构图方面知识
这个问题的提问就有点难度，先说构图，常规的摄影课程上有很多构图法， 但是，有时候一幅好的片子并不是那么的讲究严格意义的构图理论，希望你注意倒这一点。 这里仅从个人角度给你一些参考意见。
构图可说是安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。在超现实主义画派的构图当中，以不同的透视点来安排物体，是典型的构图风格。
再说用光，如果你注意到一幅图片时，没有过分的暗调或高调，并且你也准确的表现出了所要表现的内容，那么基本上也就用光正确了。 这里有一个阳光法则可以让你参考，（来自wiki） 阳光16法则（也称阳光16定律）是摄影术中不借助电测光表来估计照相机的光圈大小和快门长短的法则。 阳光16的基本法则如下：在室外阳光下，如果光圈是 f/16，则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数。例如，在室外阳光下，如用光圈是 f/16，而所用胶片的感光度为EI100，则快门应为 1/100秒。 口诀中的“16”，并不是光圈非f/16不可，如选用f/11，则快门速度当提高一倍成为 1/200秒，以此类推。 其次，要根据天气状况作调整，如并非阳光普照，而是多云，用EI100胶片，如果快门速度仍旧取 1/100秒，则光圈应从1/16开大一倍到1/11；依此类推。
希望能对你有所帮助。。（*^__^*） 嘻嘻……
2.教几招照相构图技巧
练习8、横、纵位构图 被摄体：景物、山河、建筑、人物等. 要 求：用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深 感和高度感，画面不能有无用的空间. 建 议：1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头. 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置. 4、构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架. 练习9、三角形构图 被摄体：三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等. 要 求： 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感. 建 议：1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感. 2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头. 3、使用景深预测功能. 练习10、对称形构图 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等. 要 求：利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境. 建 议：1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显. 2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜， 4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架. 练习11、垂直、水平构图 被摄体：风景、建筑等. 要 求：画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美. 建 议：画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美， 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架 练习12、S形、斜线构图 被摄物：具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等. 要 求：用S形表现纵深感，用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成. 建 议：S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰. 主题要突出. 练习13、黄金分割法构图 被摄提示：任何均可. 要 求：被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡.被摄体要突出. 画面中不能有多余的部分存在. 建 议：首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法. 摄影构图新手入门 在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。
1.分清主次，突出主体 人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。
而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。
2.背景简洁，减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。
绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。
贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。 3.井字结构，黄金分割 如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。
这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位置。
除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。
真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。
4.留有空白，增强动感 要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。
当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。
顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了。。
3.在照相怎么构图才最专业,最美
黄金分割
黄金分割最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a:(a+b)=b:a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，你可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在摄影上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 摄影构图的许多基本规律是在黄金分割基础上演变而来的。但值得提醒的是，每幅照片无需也不可能完全按照黄金分割去构图。千篇一律会使人感到单调和乏味。关于黄金分割，重要的是掌握它的规律后加以灵活运用。
4.照相构图的技巧
在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，纵横画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。
常见构图方式： 三 分 法 通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。
当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。
三分法对横画幅和竖画幅都适用。按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
一水平线 一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它照片。 把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。
并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。
但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。
万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。 斜 线 斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。
可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使照片颇具神韵，引起观众的兴趣。
曲 线 曲线在线条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。
弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加照片的魅力。 平 衡 让画面两边重量相同，就能产生平衡。
但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张照片里只能有一个趣味中心。起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。
乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。
节 奏 巧妙地安排线条和（或）形状，能给照片带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。
这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。 比 例 要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。
就是说，要充分利用画面的每一部分。必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。
前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。
在阴天和无云的日子，天空空旷单调。这时就得设法突出前景。
相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。 统 一 照片中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。
不要让不必要的事物闯进你的画面。拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。
紧 凑 画面中有两个物体互相起着平衡作用时，照片就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。
要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。
重 点 一幅照片必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。
重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。
拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。必须记注：构图越简洁，效果越好。
建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在照片上一样难看。
有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。
风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。 如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，照片就有了重点。
框式构图 要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。
树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。
