1.《如何从美术教学的知识与技能层面提升到文化层面》
一直以来，我们在美术教学过程中过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略厂学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，使他们失去了美术学习的兴趣。
因此，我们要将美术基本知识和基本技能学习转化为美术文化的学习，提高学生的美术鉴赏能力和美术创造能力，这也是我们新世纪美术教育改革的一大特点。以往，我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习，而新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
这个问题可以从两方面来看： 第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁。然而，文化交流可以是一柄双刃剑，既可能伴随互惠，也可能导致两败俱伤。
如何减少文化、民族间的偏见与冲突，多元文化主义研究者认为，缺乏对不同文化的了解是导致民族偏见的重要原因。因此，加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术，产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美水文化学习层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。
第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是窢弧促旧讵搅存些担氓素贡教育中不可缺少的有机组成部分，对于入的焰体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
首先，通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
我们要以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德。过去的单纯重视基础知识和技能，导致了基础知识和技能的难度加大。
学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。
因此如果我们教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。具体做法如下： 1.倡导自主学习，教师主导。
通过引导启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，启迪学生思维、想象力的开发，让学生真正获得自主的权利，充分体现我们教师的主导作用。 2.注重多元能力培养，双基落实。
让学生积极参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法。发展美术实践能力，形成基本美术素养。
强调学生的兴趣和学习活动方式，各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴。我们有的教师在上欣赏课时，经常停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。
一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种 看懂了的满足感。这样的观赏很肤浅，没有深度。
因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4.提倡合作探究，加强活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。
只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。
误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。
课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里。
2.美术教师自身的综合知识和美术专业技能,怎样更好地为备好美术课服
美术教师自身的综合知识和美术专业技能能不能更好地为备好美术课服务这要看你教什么级别的高中、初中还是小学啊？每个阶段的学生心理是不一样的接受能力也是不一样的，你要去了解这方方面的知识，上课时多跟学生互动，看看学生们的想法和看法，然后你在通过专业知识引导他们了解什么是美术，要是教专业性的画画“素描等”那你就要有耐心的去帮助学生的“作品”要叫学生自己去理解，知识你通过一些专业的知识来引导他通过修改画面来帮助他，所谓抛砖引玉，做泛画也是一种不错的教学方法，使学生能从头到尾的去学习，也可以帮助他们思考一些为什么。
3.合格的小学美术老师需要掌握哪些技能
概述： 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各 杭州画室：据杭州美术培训机构的老师了解，想要成为一名合格的美术老师，一些基本的素质还是在要具备的，无论是美术学科之内的或者是美术学科之外各项与之相关的知识技能我都该统筹兼顾，而不是只需要了解一些专业知识就够了的，这样在进行教学时思维也会更开阔，也会对学生以后的发展起到重要的影响
学科之内的美术学科的专业知识与能力，美术教学的设计能力，美术教学的实施能力以及评价能力都是作为一名美术教师应该具备的能力。一堂好的美术课，需要由多方面的知识技能相结合，教师不只需要有着良好的美术功底，也需要有着广阔的美术技能知识。俗话说的好：学生一杯水，教师一碗水！这样子的话，也更能从美术教师的身上得到体现。特别是随着时代的发展，美术已经不只仅单一于教学蜡笔，水彩笔的绘画，而是通过教材体现了一个多元化的美术时代。教师如果再课内没有教学的实施能力和设计能力，也很难体现一个良好的美术课堂，学生就算拥有再好的工具也是徒劳无功，所以美术教师作为美术课的一个引领者有着至关重要的作用。美术作为一门没有考试压力的科目，学生很多都是摆放着无所谓的态度，那么作为一个美术教师，就要通过自己的个人品质，课堂风格，独特想像去吸引学生，让学生喜欢你课堂从而学习。
4.小学美术学科课程标准
小学美术教师学科专业素养一级考核样题 模块三 学科课程标准 一、选择题 单选1、新课程标准是的制定部门是（ C） A 国务院 B 省级人民政府 C教育部 D 北京师范大学2、新课程标准把美术学科定性为什么学科？（ A ） A文化性 B选修科目 C 由地方规定 D学校自行规定3、对义务教育阶段美术课程的开课要求是 （ A ） A 必修科目 B 选修科目 C 由地方规定 D 学校自行确定4、美术学科最能培养学生审美体验的方面是（C ） A 感觉 B 知觉 C 视觉 D 情感5、美术课程教学评价的主要目标是 （ A ） A 促进学生发展 B 促进教师发展 C 选拔人才 D 修满学分6、美术课程是学校进行什么的主要途径？（C ） A 艺术教育 B 技能教育 C 美育 D 人文教育7、学习美术的基本动力是（ D ） A 目标 B 升学 C 就业 D 兴趣8、义务教育阶段美术学习共分为几个领域（ B ） A 3个 B 4个 C 5个 D不分9、义务教育阶段美术学科共分几个学段？（ B ） A 3个 B 4个 C 5个 D不分10、义务教育阶段小学美术共分几个学段？（ A ） A 3个 B 4个 C 5个 D不分 多选题1、美术课程评价必须遵循的原则是 （ABCD ） A.导向性 B.科学性 C.整体性 D.可操作性2、美术课程教学评价要淡化的功能是（ CD ）。
A.促进学生发展 B.促进教师发展 C.选拔性 D.甄别性3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（ AC ） A.基础知识 B.情感态度 C.基本技能 D.学生发展4、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（A BCD ） A. 情感 B.态度 C.价值观 D.能力5、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类更多缺乏整合的现状，使课程结构具有（ ABD ） A.均衡性 B.综合性 C.可塑性 D.选择性6、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，课程的管理者有（ ABC ） A.国家 B.地方 C.学校 D.教师8、美术课程的学习领域有（ ABD ） A.造型*表现 B.设计*应用 C.电脑美术 D.综合*探索9、新课程改革之前我国美术教育存在的主要问题有（BC ） A.过于关注学生的生活经验 B.课程的综合性不足 C.课程的多样性不足 D.加强技能训练10、课程改革的目的在于（AC ） A.提高学生的能力 B.加强学科知识 C.加强与学生生活经验的联系 D.加强技能训练 二、填空题1、教育的直接目标是培养适应（社会发展）需要的人。2、我国基础教育在过去一段时间过于偏重（基础知识）和（基本技能），忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。
3、我国基础教育在过去一段时间过于偏重基础知识和基本技能，忽略了（情感）、（态度）、（价值观）和（能力）的培养。4、美术课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有（均衡性）、（综合性）和（选择性）。
5、改变过分强调的甄别与选拔功能，发挥评价促进（学生）发展、（教师）提高和改进（教学实践）的功能。6、改变过分强调的（甄别）与（选拔）功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
7、新课程改革是要改变课程管理过于集中的状况，实行（国家）、（地方）、（学校）三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的造就性和适应。8、课程改革的目的：体现（素质教育）的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学生学习活动的（综合性）性和（探索性）性，注重美术课程与（学生生活经验）的联系。
9、美术课程具有（人文）性，是学校进行（美育）的主要途径，是义务教育阶段全体学生（必修）的艺术课程。10、思维又可以分为（发散思维）思维和（收敛思维）思维两种类型，美术活动主动是（发散思维）思维活动。
11、艺术至高价值在于（创造），艺术教育的至高价值无疑是培养具有（创造性）的人。12、人的行为大体上分为两种，一种是（情趣性）行为，一种是（意志性）行为。
义务教育阶段的美术教育应更多的调动学生的（情趣性）行为。13、（学生的发展）是教育的最终目标，为促进（学生发展）而进行评价。
就是教育的过程与教育的目标的统一。14、美术课程的总目标是按照三个维度表述的，即（知识与技能）；（过程与方法）；（情感、态度和价值观）。
15、新的美术课程标准对美术的学习内容是以四个领域来划分的，分别是（造型与表现），（设计与应用），（欣赏与评述），（综合与探究）。16、各学习领域分别由（标准）、（教学活动建议）和（评价建议）三个部分组成。
17、（标准）是课程总目标的具体化，体现出与总目标的对应关系。18、义务教育阶段的美术学习共分为（4个）学段。
19、义务教育阶段的美术学习的第四个学段是（7—9）年级。20、（造型·表现）领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思维的学习领域。
三、判断题1、新课程改革是要改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程。（ √）2、新课程改革是要改变课程过于强调学科本位、门类过多缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
（√）3、新课程改革是要改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活经验以及。
5.一个小学美术老师如何才能让自己去提高专业技能
我觉得从小学生需要来看，也许多看两本美术史，甚至包括艺术史（音乐史，中国书法史，建筑史，雕塑雕刻史……）都很有益。所谓追本追源，它们会给您丰富充盈的历史感，这样上课所讲的内容就不是浮泛没有根基的，而且一个内容和另一个内容之间也容易产生历史性的、本质上的联系。而且只要您愿意，或者有时间，就可以给孩子们展开比书本更大更广的历史空间，让他们了解人类艺术文化的大概，这对他们来说也许受益无穷。
至于动手能力，如果指的是绘画的画，还是要多思考，多从不同角度尝试，实验多种效果。甚至可以与富有丰富想象力的孩子们一起实验。多多浏览专业院校之类的网站，或者有条件多参观美术展之类是很好的。另外，有条件的话，其实要给孩子们某种程度的“专业训练”——就是纯技巧的东西。教会他们如何表现最基本的日常事务。它们结课的最基本的条件是，最起码可以画一个苹果一张书桌之类。
在当前这个考试为中心，功利普天下的时代，大多数中小学的美术音乐课已经似是而非，行尸走肉了，有的干脆就不上课。能有您这样对自己的专业素养汲汲渴求上进的好老师，是孩子们的大幸。鄙人不才，也提不出什么号建议，但祝您继续努力，祝那些孩子成长快乐，学到本领！
6.美术教师职业技能有哪些
在美术教学中，教师要联系教学内容，用艺术品和现实生活中美的形象来感染学生，培养学生正确的审美观点和鉴别美丑的能力，陶冶高尚的情操，同时，使学生掌握美术基本技能，发展学生的艺术创造才能。为此，美术教师应该视从艺、授艺为一体，在艺术实践中提高审美能力、美术创作能力和艺术教育能力。
一、美术教师能力的要求
（一）审美能力 审美能力包括美感受力、审美理解力、审美鉴别力、审美想象了和审美创造力。
（二）美术创作能力
美术教师的创作能力是指教师的眼、手、脑协同完成美术创作的本领。它是区别于美术专业画家而具有美术教育内涵的创作能力。它应在美术教师的知觉、智力素质基础上，经过美术基本功的训练，在美术实践活动中吸取前人与他人的经验、智慧而逐渐形成和发展起来的本领，是完成美术创作所必备的一种能力。美术教师的创作能力一般包括造型表现能力、色彩表达能力和构思、构图能力。
从证书角度讲：要普通话证书、教师资格证 。
7.美术教师应掌握哪些有关学科的知识
无论是什么阶段的美术老师，除了美术类专业知识和专业技能之外，相信还要具备更广博的知识面（这个方面还真不好界定，个人感觉多多益善，套用个套话，一专多能最好）。现在毕竟不是靠几本教案就混日子的时代了，民国时代的小学教师往往都是才艺兼具，当时有很多大家都做着教师这份工作，在专业领域可能都够得上是业界一流水平了，能遇到这样的老师是缘分。
能在已知领域和未知领域不停地探索，既是成就自我，也是成就别人（学生）。
而现实中那些紧扣教学大纲为了职称和任务而“教学”，为了红包的“老师”们，是误人不浅的。
当你觉得你面对的是数十个鲜活的人生，你就会觉得自己多看几本书，多学点知识很有必要。
不被自己的职位所限制，你看高中的历史老师在百家讲坛上的表现感觉并不比那些在高校里传道授业解惑的人讲的差，是不是。
