1.设计概论考什么
《设计概论》要阐述了设计的概念、分类、原理、应用，现代设计的发展以及设计工作者须具备的职业素质，归纳了设计的基本原理以及设计的应用程序，回顾了现代设计的发展历程，深入浅出地对设计进行了理论分析。
本书理论与实践相结合，重点突出，结构清晰，运用了大量设计实例，有利于设计师职业素质的培养。本书适合高等院校艺术设计类视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、工业设计、室内设计以及其他相关专业使用，也可作为高职高专院校艺术设计类专业基础教学用书。
2.艺术设计专业理论是什么
网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。
艺术设计讲义第一讲 艺术设计的定义 20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一） 中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。（二） 西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。2、苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。3、柏拉图 区分了绝对美和相对美。
他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。4、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。
区分出有用的美和装饰的美。5、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。
提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。
6、奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。
对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。7、达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。
8、18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。9、19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。
二、设计活动中的艺术设计设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。
2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计艺术设计 三 艺术设计和自主创新 （一）艺术设计的复杂性和变易性艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。
类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。
艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。
后从欧洲移植到美国，20世纪30-40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。
在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50-60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。
艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。”
自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的。
3.平面设计的理论知识
[转] 设计师的思维方式与营养补充 近年来，发现有个词很吃“香”是什么呢？“设计师”但有多少人称得上设计师呢？现在我们现在用广告大师伯恩巴克的定位法为他们定一下位吧！可分为三个阶段： 一、电脑操作员（懂几个设计软件，能熟练把图像或图形移来移，就像“拼图工人”） 二、设计员（开始有一点审美意识与观点，懂得借鉴他人好的图文设计元素，贯通入到自已的设计作品中来。）
三、设计师（审美意识到了一定的高度，在作品中不但能吸收他人优点基础上还能渗透入自己的创作的元素（图文）进去，使产品真正具有它独特的风格与生命力。） 好！如果你已经是一位设计师了，是不是时常碰到”断电”的情况，面对客户的项目无所适从，毫无头绪，找不到设计思路，如有上述症状，我们称之为设计思维”营养”不良症.（我想每个从事一维、二维、三维等设计工作的朋友都会碰到.） 为什么呢？那就是我们没有把设计融入到生活去.有一位设计大师说过一句话”设计源于生活”，我想这句话是非常有哲理性的，意义非常大且深.仔细想想那些优秀的作品，那件不是源自于作者对生活细心观察和体会.所以只有真正懂得生活的人，才能成为一名优秀的设计师.因为懂得生活的，才会深切感受到生活的细节.每个细节都是靠你不断地去体验和观察得来的， 例如平常逛街，我们只要稍微注意一下街上，就会发现很多流行时尚元素，前段时间的气氛热烈传统的中国结、颓唐前卫的银白色发型、自然粗犷的军队风格装饰品等等。
假如你手上正好有客户要设计一张中餐厅的DM，你能第一时间感受到”中国结”的元素，并用之，那效果将事半功倍呀！笔者有个客户是生产可调式玻璃百叶窗的，客户对自己的产品，从开发到设计都非常清楚，以前也设计不少东西，但都不理想，我看了他们的资料后，发现所有平面都没有把产品的特点和与众不同的地方表达出来.于是先到他们的产品陈列室去，发现所有产品，无论是拉珠式还是旋钮式，最大特点旋转功能是靠一个轴承在起作用，这个轴承就是能体现产品独创性和科技含量，用数码相机拍回来，输进电脑经过处理成抽象的矢量图形，加以引用，整个版面立刻溢满了原创味，产品的特点也得以表达，提案客户马上认同，达到了双赢效果。 刚才我们谈到生活与设计，现在我们回过头来谈谈设计师的心态与惯性思维的问题吧！我们经常碰到很”刁”的客户，总是不能接受感到气愤，觉得客户无理取闹！其实然，是站在自已角度不健康的心态与设计惯性思维在作怪！我们在以一种肤浅的知识性的势力眼在专业知识上瞧不起客户，这种状况非常普遍，非常糟糕，它障碍我们与客户的沟通，使我们变得目光短浅，自以为是.客户也许全然不懂得如何判断方案和作品的好坏，但他们工作的范围和对自己产品市场的了解却比我们更广更深，（客户要投资和开发产品，没有深入研究，他们是不会冒然投资的），所以我们要先审核一下自己，我们对客户及产品品牌的人文地理的背景是否有充分了解，对客户所提供的资料分析的是否客观，对客户的想法与意图是否完全领悟，在这些基础上”取之精华，弃之糟粕”的去设计！才能真正摆好心态。
惯性思维是每个设计师经常犯的错误，我们必须面对它，别无选择，它给我们带来了经验与效率，也给我们带来了麻烦；它使我们创作能力下降，思维惰性，这两点是设计师最大的敌人，比如在设计一个收录机产品包装时，我们一般会用一些科技、宇宙、声波等元素去表现，没办法更深层次思考，如果我们用休闲家居生活图文作辅助元素，肯定又另有一番风格，不但体现产品的功能性又能传达增添生活情趣的优点。这就要求我们要不断提醒自己别”穿新鞋走老路”，不断地多听听别人的意见，多观察体会生活吸收一些新新时尚元素，才能在新的设计形势下，信手拈来，胸有成竹，肚里有墨，不至于思维”断电”。
接下来，我们就要谈成功设计师之所以成功的最关键因素，（思想）一个设计师的思想高度就决定他的设计水平，高阳的<>有这么一句话：如果你有一乡的眼光，你可以做一乡的生意，如果你有一县的眼光，你可以一县的生意，如果你有天下的眼光，你可能做天下的生意，里面的观点也很适合来衡量设计师，如果你有一流的眼光，你可以做一流的设计，如果你有二流的眼光，你只能做二流的设计，如果你只有三流的眼光，你只能做三流的设计”。眼光的高低又取决于思想高度，思想要怎样才能够高？除了我们前面谈过的观点外，还要求设计师功在画外，也就是说设计师除了在本专业范围内不断加强和补充”营养”外，还要多接触一些与本专业无关的知识方能培养成为一个具有国际眼光的设计师。
出处：中国美术学院 [转] 给年轻设计师的十大忠告（转） 1：好好规划自己的路，不要跟着感觉走！根据个人的理想决策安排，绝大部分人并不指望成为什么院士或教授，而是希望活得滋润一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的轨迹。
从哪个行业入手，逐渐对该行业深入了解，不要频繁跳槽，特别是不要为了一点工资而转移阵地，从长远看，这点钱根本不算什么，当你对一个行业。
4.设计师应具备哪些专业知识
1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。
我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。
另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 2、良好的表达和沟通能力。
设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。
3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面： （1）扎实的美术基础知识 （2）对理论知识的良好把握 （3）合理的工作流程和工作习惯 （4）经典设计合理的借鉴 （5）实际工作经验的积累。
我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。作为一个刚刚参加工作的人，在实际工作当中如何去做才能成为一个好的设计师呢？ 1、放下架子，学会做人，为以后工作打下一个良好的工作基础。
无论你是什么样的学校毕业的，你在学校的水平有多高，要清楚一点，刚走向工作的人就是一个无知的人，不要以为你是什么学校毕业的就比人高一筹，我告诉你：在企业里一个老工人师傅画一条线就能为企业节省好多钱！合理的控制自己的情绪（EQ）是一个人成功的必要条件。 2、经常下工地。
在我经过的好多公司里是计人员的一个不良的习惯就是懒得跑工地，以为自己是设计师，是应该坐办公室的人。我告诉你，这种想法要不得。
了解施工流程和各种工艺做法是一个设计人员必须走过的路程，要到工地虚心的向工人师傅学习，任何书本上写的工艺都不如亲眼看见工人师傅直接作业。要做到今天我想你学，明天你就应该向我学习。
不懂工艺的设计师绝对不是好的设计师。另外在工地你会接触到和装修设计相关的其它专业的知识，这对你的设计都百利而无一害。
3、熟悉装修流程，从新认识一个设计人员在整个工作环节中的地位和作用，简单的说你应该知道你在公司中究竟应该作什么。结合所在公司的情况尽快掌握设计的习惯和流程，这个流程和习惯由于公司的不同可能稍有差异。
根据我的工作经验一般的设计师的工作流程如下（以家装和小型工装为例，因为大的公司分工会更细致，你可能做专业性更强的工作）： （1）根据公司的分配和客户第一次接触在这个过程中我们因该谈些什么，首先一定要把自己的公司介绍清楚，同时展示你的人格魅力（包括你的为人和你的专业水准）；第二你应该向客户索取第一手的资料，包括房间的功能要求、设计风格的倾向、使用材料的要求、相关专业的配套改进情况（水、电、消防和空调等专业）、主要功能房间的特殊要求、装修的资金情况和预算要求、决策人的个人情况（已备日后贿赂）、索取施工平面图等；与此同时尽量的要求到现场勘察一番；注意在第一次接触时对客户最关心的问题一定要向客户提出一些好的建议，不要求多，但一定要提出来。 （2）在公司准备初步的设计方案根据你所掌握的第一手资料作工程的初步设计资料，这些方案包括总平面图和天花布置图、装修概算、和主要房间的效果图（不要多）以及设计说明书，然后装订成册准备和客户进行第二次的沟通。
在这期间应该经常的和客户进行电话沟通，一是为了更准确的把握设计的方向，二是加强你在客户心目中的印象。 （3）和客户的进一步沟通这一次沟通相当关键，设计师在这一次沟通时要做到：向客户讲清楚你的平面布置图，除非客户专门指定房间的用途，否则平面图的好与坏是成功的关键因素；向客户讲清楚你的设计思路和你的设计风格；对客户第一次提出的问题应该一一作出清晰的解释和答复；结合预算的情况向客户讲清楚你的方案的优点所在，成本的合理性以及施工时的保障。
在初步设计的基础上客户往往会提出根系的要求，并会不经意间表达出他的最后倾向，所以这个时候设计师一定学会察言观色，把握实质所在。 （4）修正设计，做出投标方案有了客户更详细的信息，设计人员现在该作的是对初步方案进行修正，修正之后做出标书（小标书），标书的内容应该包括：公司的简介及做过的相关工程情况/平面图、天花图及主要界面的立面图/简单的电器平面图/各主要房间的效果图/施工所用的材质小样/施工预算/稍大点的工程还要做施工组织设计，准备日好这些资料后做成标书，装订成册.。
5.设计要具备哪些基本知识
优秀的设计师是：1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的）2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的）3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习）4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话）5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！）优秀设计师要以色服人我自己是这样修炼的1.广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。
2.培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。3.自然的、社会的生活多感受，多思考！发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人1.不浮躁，对作品满怀激情的投入创作；2.对外界事物保持敏锐的感受力；3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮；4.谦逊的态度及真诚待人的品质；5.善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧……在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。
从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1——多研究，多琢磨。2——国外的累念是注重手绘。
后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？3——建立个人的素材资料库——进行分类4——中 西的资料——多去分析5—–学习是终生的一门课程6——自学—对很多事物要产生兴趣7——以积极的心态，明确目标8——自己的想法尽量和商业设计相联通。
9——学习是一种无所不在的方式10—-一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。
11—–找到自己喜欢的东西—–开开心心做一辈子设计师应该具备四种能力：1、计算机表达能力；2、构图的能力；3、创意的能力；4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。
以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。
客户有想法听客户的！客户没想法听自己的！客户又有又没有想法说服客户听自己的！说服不了客户的话吗？坚决听客户的！如果这样那样都不行的话。
.干脆砍死客户吧！不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。
当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家.平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存.”掰”的有道理，”掰”就不是瞎”掰”，”掰”多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力.言之有理，是”掰”的最高境界！所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的”差异化”，也就是成龙大哥讲的”因为你与众不同”.1，对外界事物保持敏锐的洞察力2，不断的学习各种知识3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习4，搜集各种资料 一背后用5，与人交流个表达能力6，软件知识7，把设计当作乐趣8，广泛的知识 广泛的爱好9，扎实的专业知识10，心理学，广告学，营销等辅助知识11，研究优秀的设计作品12，了解国内外文化和民俗13，紧跟时尚 抓住潮流。
6.建筑设计主要学什么课程
专业理论知识方面
建筑设计理论知识：通过建筑设计初步、建筑设计系列课和建筑设计原理及相应的必修和选修课程，掌握建筑设计的基本原理和方法。掌握城市规划、居住区规划与设计及城市设计的基本原理和方法。
建筑历史与理论：掌握中国建筑史的基本知识及发展规律。掌握外国建筑史的基本知识及发展规律。了解当代主要建筑学派的理论主张。
建筑技术理论：了解结构体系，能初步合理的进行选型和布置。掌握建筑构造的基本原理和做法。了解常用建筑材料的一般性能。了解建筑物理中声、光、热的基本理论及设计方法。了解建筑设备方面的基本知识及在建筑设计中的综合运用。了解建筑施工有关知识。
相关知识方面
了解人的生理、心理、行为与建筑环境的关系。了解社会条件与建筑的关系。了解自然条件和生态条件与建筑设计的关系。了解与建筑有关的经济知识、法律、法规与标准。了解建筑与人文科学、边缘科学与其它交叉学科的相关知识。
实践技能方面
掌握建筑设计制图的方法。掌握建筑画的基本技法。掌握初步的建筑模型制作技能。了解建筑初步设计和施工图设计要求和方法。掌握运用一定计算机手段进行建筑设计及建筑表现。
能力结构方面
在专业能力方面，有能力处理建筑设计与城市环境、自然环境、物质环境和人文环境的关系。有能力根据不同的设计要求、不同的设计条件，合理进行建筑设计并能快速完成。有能力根据建筑设计的不同设计阶段用多种方式表达设计意图。
在自学能力方面，要求学生具有查阅文献、获得信息、了解本专业科技动态与不断扩充知识领域和提高业务水平能力。初步掌握建筑社会调查和研究分析方法。
在团队协作能力方面，具有一定的组织协调建筑设计与相关专业关系的能力。具有积极负责的团队精神，并且具备初步的课题研究能力。了解基本建设程序及施工组织知识。
在表达能力方面，要求学生具有独立绘制建筑设计图的能力；具有以书面及口头方式清晰地表达设计意图、技术观点及进行科技报告的能力。
主要课程
建筑设计系列课（包括建筑设计初步）、建筑设计原理、建筑物理、中国建筑史、外国建筑史、城市规划设计原理
我就是建筑设计的研究生。
这是我们学校建筑学本科的培养计划“以建筑设计为主干课程，此外学生还要学习公共理论课及专业基础课，并参加若干实践性教学环节，以培养学生作为未来建筑师应有的素质和修养。主干课程有：建筑设计、城市规划、中外建筑史、建筑构造、建筑物理、建筑结构、建筑经济、园林规划、城市设计、计算机辅助建筑设计、建筑设计理论。学生通过严谨、求实而又生动活泼的教学过程，修满规定学分，毕业时可获建筑学学士学位。毕业后可继续攻读硕士学位直至博士学位，或到各设计院、国家机关、学校、科研单位从事设计、管理、教学、研究等工作。要求考生有一定的艺术素养、空间理解力以及创造性思维能力。”
希望能够帮助你
7.要艺术设计的专业知识
本专业以建筑学科为依托，由建筑向环境艺术发展而形成的设计专业。它培养具备现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法、有较强设计实践能力的高级应用型人才。学生毕业后能在建筑设计、城市建设规划、园林、广告、家具设计等部门从事环境艺术设计、室内外装饰设计、商业设施设计、园林景观设计、展示设计、家具设计工作。亦可在相关部门从事教学、科研、策划、施工组织、质量监控、企业管理等方面工作的高级工程技术人才艺术设计专业（环境艺术设计方向）课程主要课程：素描、色彩、构成、画法几何、建筑制图、表现技法、计算机辅助设计、建筑设计、艺术设计概论、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰材料、园林景观设计、宾馆室内设计、娱乐空间设计、办公空间室内设计、家具与室内陈设设计、建筑设备、建筑装饰工程概预算等毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
8.想知道有关设计类专业的知识.
什么是平面设计 （1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。
所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de-sinare，是为〞作-记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： a.设计，定计划。 b.描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c.对一定目的的预定与配合。 d.计划、企划。
e.意图。 f.用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。
〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
日文里汉字的〞构成〞则指东西的组合（包括文章、图像、事件 等等），追求形式的精确性与美感性的活动。〞造形〞则指〞形〞的 生成，也就是环境、形体、形象的营造。
日文里汉字的〞设计〞指设定具体目标而后依计划以（制造）实 物来达成目标〞的含意。不过〞设计〞这两个字，用中文来解释，则 更有意思。
在<>中，〞设〞；〞计〞二字的字义如下： 设：施陈也，从言役，役，使人也。 设就是施旗陈列的意思。
言，指以语言完成。役，指可运旋的物，转意为使役。
从言字旁与役，是表达以言语，来使役 人的意思。 计：会也，筭（算）也，从言十。
计就是合计、计算的意思。言指思考。
十，指具体的数（相 对于抽像的数）。从言字旁与十，是表达以思考、以言语来 完成具体的数的计算。
所以，〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，而目前中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合 绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。 一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对像 的区别。
同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对像之 不同而有很大的差异。
另一方面，自从十九世纪工业革命之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来， 前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称 为设计。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。 视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意像、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。
或许我们会对所谓的〞美感〞有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计。 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文”design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…。
9.平面设计专业知识有哪些
平面设计需要学会的 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部分 Photoshop CS2:Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作
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10.要做平面设计需要哪些知识
美术基础
平面设计的美术基础一定要有，但是没有必要象绘画专业那么深.
主要有几个学科是必须要学的
透视学与结构素描（所有学艺术学生最基础的一课，是以后构图和绘画的基础）
平面构成与图案学（学习图案的绘制方法和图案的结构，因为平面设计本身就是图案构成的）
色彩构成（了解配色原理，颜色搭配的效果与风格）
立体构成（以后做包装的时候会很有帮助，且能锻炼你的动手能力）
这些基本就够了，有时间可以学写下POP
专业知识
学习平面设计类的软件比如PS CDR AI等最好懂点3DMAX，如果懂3D的话以后做效果图的时候可以更出色.剩下的软件就看你的就业趋向了，如果是网页的还要学FLASH
学了软件不等于会设计了，还要具体学习海报，画册，包装，书籍装帧，印刷工艺，喷绘制作，标志设计，CI策划等很多具体知识.
总之要多看多动手，会软件不等于会设计
文化修养
在个人修养方面建议多培养个人爱好，比如音乐，茶艺，书法，旅游，历史，摄影等，因为设计是面对整个社会，不同的爱好会给你带来不同的感动，也会为你的设计提供灵感.
工作方式
公司：一般为早9点上班，除了午休5点或6点下班，但是做设计没有固定的时间，一切是围绕着设计做品的，在有设计要做的时候通常要工作到凌晨以后，做设计不会象其他行业那样生活很有规律
个人：如果自己做的话可以看心情，但建议对你的客户负责，不要延误客户时间.
前景完全看个人能力，最终设计师有以下个种出路：
1,35岁后，成功创业，自己当公司老板（比例不少）
2,30岁后，成为企业专业管理者或部门经理
3,35岁后，知识丰富，找个学校任教
4,35岁后，改行
（广告公司的设计师很少有35岁以上的.）
由于学这个专业的人很多，除大学外培训学校也在教，市场混乱，设计师能力良莠不齐，薪金也不是很高，建议入行前多考虑，如果不是兴趣爱好，建议不要轻易进入，做的好，功成名就，做的不好，工作都找不到的.
一般好点的公司要求的文化程度为大专以上，需要工作经验.
最后提醒下：做设计不是学软件，软件人人都能学，但想法不是人人都能有.起初多看其他大师做的，但不要老是跟抄，最后自己一定要有突破才能称为 设计”师”
