1.艺术类包括哪些专业
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：
1.艺术学理论类：艺术史论
2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画
4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）
5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）
扩展资料：
艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。
参考资料：教育部-本科专业目录
2.要艺术设计的专业知识
本专业以建筑学科为依托，由建筑向环境艺术发展而形成的设计专业。它培养具备现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法、有较强设计实践能力的高级应用型人才。学生毕业后能在建筑设计、城市建设规划、园林、广告、家具设计等部门从事环境艺术设计、室内外装饰设计、商业设施设计、园林景观设计、展示设计、家具设计工作。亦可在相关部门从事教学、科研、策划、施工组织、质量监控、企业管理等方面工作的高级工程技术人才艺术设计专业（环境艺术设计方向）课程主要课程：素描、色彩、构成、画法几何、建筑制图、表现技法、计算机辅助设计、建筑设计、艺术设计概论、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰材料、园林景观设计、宾馆室内设计、娱乐空间设计、办公空间室内设计、家具与室内陈设设计、建筑设备、建筑装饰工程概预算等毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
3.与艺术有关的专业
Fine Art 纯艺术，也被称为“自由艺术”，是一门非常综合的学科。对于这一专业，你的首要问题在于明确自己想要表达什么，其次才是挑选一种恰当的形式来寄托自己的思想。其实，纯艺术作品就是对真实世界的主观解读与再创造。艺术院校那么多，那么该选择怎样的院校？下面这几个院校或许会是你的心头之爱！
成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。在纯艺教学上RCA鼓励学生利用社会资源与信息的结合，从而能让创造的作品与社会实践相结合。
美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是所有艺术生都向往的学府。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。该学院在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。而对于纯艺专业，学校注重对学生艺术综合修养的提高，培养学生的创造性的形象思维以及具有创造力性的表现，并且强调学科之间的相互融合，为学生创作更多的艺术可能性。
SAIC建校于1866年，位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。周围遍布着各色的美术馆，毗邻密歇根湖畔，以及千禧公园（Millennium Park） 和Grant Park，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 （ 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design） 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。中央圣马丁艺术与设计学院学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。圣马丁的风格以“天马行空”著称，而这一氛围与纯艺的发展环境高度一致。
切尔西的纯艺专业在英国具有极高的口碑，浓重的校园艺术氛围让学生能获取更多的艺术灵感，鼓励学生打破常规的思维框架，在创作形式等方面大胆突破。
4.艺术生怎样学好专业知识
专业知识是重要的，大学时代的专业知识和专业技能就是以后参加特定行业的知识和技能基础。因此，必须正视专业知识的学习，以更好的适应社会需求。应该从以下几方面着手：
第一，做好职业规划，树立谋业意识。树立谋业意识，就是为提前就业、职业做准备。其实谋业意识就是大学生在大学时树立一种为职业谋划规划做准备的意识，大学学习应抓住职业的谋划点，抓住社会对本专业的需求点。
另外，大学学习单凭勤奋和刻苦精神是源源不够的，要在掌握学习规律的基础上指定出学习的规划和计划，这样不但有利于提升专业知识水平，更迎合了社会对具有规划能力的人才的需要。
第二，要做到珍惜时间，这是学好专业的关键之所在，是在激烈的社会竞争中干出大事业的根本之所在。华罗庚说：“时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人才能珍惜时间，做出更大的成绩来。英国数学家科尔，1903年因攻克一道无人攻破的数学难题而轰动世界，而他是用了近三年时间的星期天来完成的。说到这里， 我们在座的哪个人谁能否认社会不需要、不宠幸这样的人呢？
第三，培养社会实践能力，掌握专业学习与社会互动的能力。大学教育从某种意义上讲，正是培养有知识、有能力的高科技专业人才的重要环节。这就需要大学生在校期间，必须在全面掌握专业知识和其他有关知识的基础上，加强专业技能的培养，在学习书本知识的过程中重视社会实践环节的锻炼和学习。要认真学好专业知识，积极参加社会调查和生产实践活动，努力运用现代化科学知识和科学手段研究并解决社会发展和社会实践中的各种实际问题。实践是检验认识正确与否的唯一标准，因此，将专业知识运用于社会实践，通过社会时间的反馈信息来验证专业知识的应用方法正确与否，从而形成了两者的良性互动。
第四，务必加强英语能力，提高英语水平。因为现代社会对英语的需求越来越高，尤其在加入世贸组织以后，专业与国际市场接轨，因此学好英语至关重要。有许多毕业生因为没有四、六级证书与自己心仪的企业失之交臂。可见，英语对我们的就业多重要，尤其对我们护理人员而言，护士要懂得某标准英语药物以及先进仪器的应用说明，和国外病人进行沟通交流，没有较好的英语能力，这些是很难做好的。
第五，以专业辅助本专业，做好专业性与综合性相结合，做好以上几点，我们的专业知识应该是无可挑剔了。因为他以就业为导向，适合社会用人需要，在毕业时我们就可以拿一份合格的简历，满怀信心的站在用人单位面前展示我们的成果。
最后我们结合和声与乐理的学习，给大家提供一个具体的解决问题的方案。首先要对乐理及和声知识进行一定梳理，明确调式调性。第二，模仿，模仿也有两种方式，一种是多听流行音乐的伴奏织体，二种是多听一些自己熟悉的曲子。然后再一点点听或试着弹奏这些和声。第三，实 践，”实践是检验真理的唯一标准。”我们可以有针对性地拿出一首比较熟悉的歌曲自己配伴奏，然后再用不同风格的曲式、曲风给这首歌曲配伴奏。学习应该把自己放到一个特定的环境，学习音乐也一样。多在这种公共场合练习弹即兴伴奏，不但会提高我们的心理素质，而且还会使我们的伴奏能力提高的很快.
5.美术专业知识的解析
美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士
6.艺术类考生可以选择那些专业
美术类专业 （一）环境艺术设计专业 环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。
就业方向：本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。（二）装潢艺术设计专业 本专业分为四个部分：1、空间形象；2、室内装修；3室内物理环境；4室内陈设等设计方面。
主要是为了培养具备装潢艺术的基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事产品包装、装潢设计、书籍装帧、商业广告、企业形象策划、展示设计的高级技术应用性专门人才。就业方向：室内设计师；广告公司设计类职位 （三）平面设计专业 平面设计专业泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。就业方向：工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
（四）动画设计专业 动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。
动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
就业方向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。（五）珠宝首饰设计专业 本专业主要学习艺术设计方面的基本理论和基础知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，具备本专业基本素质。
通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识；首饰设计的各项专业技能；具有独立进行设计实践的能力。就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
（六）服装设计专业 本专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。就业方向：在服装行业，从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
（七）中国画专业 该专业要求学生系统掌握中国画基本理论、基本知识和基本技能，具有中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的传统技法以及实际工作能力和初步的科研能力。就业方向：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
（八）油画专业 客观认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物、风景和静物画。就业方向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作。
（九）美术学专业 该专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。就业方向：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。
学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。（十）美术教育专业（师范） 美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。
就业方向：毕业生可从事普通中小学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。（十一）艺术设计学专业 该专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
就业方向：广告策。
7.艺术类考研有什么专业
艺术类考研可以选择的专业有：艺术史论（1301Z1）播音主持艺术学（1303Z1）传媒艺术学（1301Z3）电影学（1303L3）动画艺术学（1305Z1）广播电视艺术学（1303L2）互动艺术与技术（1305Z3）美术学（1304L1）设计艺术学（1305L1）数字媒体艺术（1305Z2）戏剧戏曲学（1303L1）音乐学（1302L1）考研，即参加硕士研究生入学考试。
考研的程序：报名、初试、调剂、复试、复试调剂、录取等方面依次进行。硕士研究生入学考试的初试通常于上一年的12月底或者当年的1月份进行，复试通常于当年的3—4月份进行，具体日期各高等院校自行安排。
8.美术教师的专业素养有那些
一、学科专业知识与艺术修养
作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。
（一）学科专业知识
能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。
以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。
（二）艺术修养
艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。
二、教育研究与教学能力
能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。
从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。
三、专业智慧
“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。
古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。[4]
上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。
1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。
2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。
3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。
4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。
5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。