1.素描的基础知识
说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空素描空间、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B–B,H–8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。
2.素描基础知识相关
1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。（1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。（3） 钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4、素描的分类 分类方式多种多样 （1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 （6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为”白描”）和西方写实传统的素描两种。
3.素描的基本入门知识
素描（sketch）广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部.在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描的定义（摘自康和教师手册） 法文Dessin–英文Drawing–中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质（纸、布……）上–描绘出外在的形体在空间中的位置–并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。
另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。
绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的画种。
因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美术高考素描考试： 随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。
因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。 独角兽（素描） 欧洲艺术在19世纪末，由於后期印象派、立体主义对於艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。
在部分国家，如法国巴黎第一大学美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。
所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。 如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。
独角兽（素描）素描的明暗五调子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！ 素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态。
4.素描的基础知识
说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。
从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。
从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空 素描空间、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。
从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B–B,H–8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。
5.素描的入门及基本知识
个人经验，全身半身多画速写，掌握好比例和控制线条的手感，再画速写那样事半功倍，头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。
然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。详细说五官 就不用说了，单独练习 眼 鼻 口 耳明暗 注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感透视 了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小比例 理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身）头部 三庭五眼，发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛这些书上都有，诀窍就是……多练习，多感受，多看，呵呵~祝你成功。
6.能告诉我一些素描基础理论吗
初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。
详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。
练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先画几何了解透视问题然后是静物素描再者是人物素描素描一般从几何形体入手然后再静物、石膏像、人像。
先单一后组合。第一节先拉直线了解画素描的笔触感觉。
开始学单个简单石膏体的结构画法阴影一些基础画法如正方体圆锥园等。后来开始画这些的组合并慢慢加一些果子瓶罐之类的静物。
最后画人。 1 简单的石膏几何体（单个） 2 简单石膏体的组合（多个） 3复杂的石膏几何体 4静物练习（瓶罐、水果） 5静物与石膏几何组合 6复杂静物（加背景、衬布、桌面） 7人体石膏五官练习 8人体石膏头骨练习 9人体石膏肌肉头部练习 10各种石膏人物像练习（东西方人头像均有以西方人头像为主） 11 石膏头像颈部、肩部、胸像、半身像练习 12 真人五官临摹练习 13真人肌肉头像练习 14 真人头像临摹（以老年人为主后逐渐过渡至中青年、以男性为主女性次之） 15间隔搭配真人写生 16熟练之后就以写生为主（临摹为辅） 17真人半身像临摹 18 真人半身像写生…… 恩，大概就是这个样子啦，如果你还有多余的精力可间接搭配素描风景写生，以免单纯困于室内而显枯燥，嘿嘿不知道适不适合你，伦家是这么过来的~~ 先学素描静物，再学石膏头像，然后学写生头像，最后是半身像。
去找个老师教。如果你是高中艺术班的话，学校应该组织集训，最好不要单独找老师教，这些老师没学校老师负责。
学这个挺苦的，要做好准备。
先画石膏几何体，再接着画静物，还有速写，然后是色彩静物和石膏头像在到真人头像。
好好学吧，素描好好画，基础打扎实点对哪方面都好。
画一些简单的图形（立体感的）例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。
练熟了以后再学画一些组合图形、不规则图形。先学会几何接着就是静物然后是人物我现在也在学不会错的基本步骤：1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..）7.加深投影和暗面的最深处 调整明暗（没得解释。）
8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰（没得解释。）11.找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..）12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线。）
最后处理画面不完善的地方 画出细节（没得解释。）这个就是排线的方法素描基础知识 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 素描的技法和种类 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，借由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
7.素描的基础知识
1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3） 钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4、素描的分类 分类方式多种多样 （1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 （3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 （5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 （6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为”白描”）和西方写实传统的素描两种。
8.关于素描的基础理论知识
(1)线和线条技法：素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
(2)用线条来组成物体的形象：素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；
另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面：在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
扩展资料
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
素描分类：
一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
参考资料来源：搜狗百科-素描
