1.如何提升音乐教师的专业能力
在新的课程改革背景下，《标准》对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。
音乐教师应如何提高自身的素养呢？我们应从以下几个方面着手探讨与分析： 一、良好的职业道德 二、复合的音乐专业技能 三、广博的知识体系 四、综合能力 五、良好的个性心理素质。一、良好的职业道德 新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。
这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨，有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感（1）热爱音乐教育事业的精神品质 作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，***要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的； 其次，要热爱音乐教育事业。
如著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。
这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多成功的教师之所以能够成功，是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
（2）热爱学生的深厚情感教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用；教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。
当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。 所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。
（3）良好的道德修养教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的学生起着直接的影响和熏陶作用，决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。
教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。
我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”
西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。
教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。
二、复合的音乐专业技能在中小音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。
“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。
“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。
“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。
音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。
音乐是一门技能性较强的学科，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。音乐教师必须具备过硬的专业技能。
《新课标》改变了原先以“***、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、***”就能当音乐老师的观点是片面的。
音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其。
2.音乐教师应如何提高自己的职业素养
一、以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础 音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。
故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。（一）歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。
歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。
（二）乐器演奏技能 乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。
（三）识读乐谱技能 识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。
（四）创作技能 音乐新课程增加了“创造”的教学领域，这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，包括了一切创造性音乐活动（即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等）。
（五）指挥技能 指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。
随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。二、以拓展现代音乐教育为思路的艺术素养，现代信息技术及职业素养 现代基础音乐教育的发展趋势之一是“综合”。
即以音乐教育为本，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，整合成音乐课程资源，为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。在一些国家级或省级的音乐比赛中，我们的选手在技能展示方面都表现得较为出色。
拓展现代音乐教育，首先要加强音乐教师各艺术素养的均衡发展，形成教师的艺术通识通感能力。其次加强对教师现代信息技术能力的培养，特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。
再者就是加强做为教师的相关职业素养及文化素养。（一）加强音乐教师的文学语言艺术的培养 虽然语言并不是音乐课的主要内容，但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。
音乐教师的课堂语言应该是标准、流利的普通话。教师在讲解和范唱时，如果不能做到语音标准、字正腔圆，就不能准确诠释歌曲或乐曲所要表达的思想感情，其美育的功能也将大为削弱，教师的课堂语言要生动形象、精辟凝炼把音乐作品中所蕴含的艺术形象活灵活现在展现在学生眼前，教师的课堂语言还应富有感染力，这样才能激发学生的想象力，使学生能真正地融入音乐中，接受艺术的感染与熏陶，提高学生的音乐欣赏能力，达到美育的目的。
（二）加强音乐教师各艺术素养的均衡发展 时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识；不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。（三）加强对教师现代信息技术能力的培养 多媒体信息技术的应用，不断丰富了音乐教学媒体的资源，使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，使抽象的音乐教学变得更加感性、活泼生动，开阔了学习者的音乐视野，从而促进音乐教学效率的提高。
（四）加强做为教师的相关职业素养及文化素养 “师者，传道、授业、解惑也。”对于学生的问题及求知需求，教师有责任和义务提供力所能及的帮助。
所以，要求教师要不断加强学习，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养，以音乐为本，以育人为本，做一名现代知识型的教师。三、以发展自身潜能为目的的可持续发展能力 音乐教师的可持续发展能力是教师成长的后劲。
它是以创新为灵魂，以发展自身潜能为目的，以开展教科研活动为载体。通过教科研意识的培养，各级部门的重视和相关机制的建立而实现。
（一）获取、处理信息能力 这是教师可持续发展能力的“充电器”。随着多媒体、网络技术迅速发展，一方面必须把握知识跳动的脉搏，主动学习，不断更新知识结构；另一方面必须掌握并能灵活运用获取和处理大量信息的工具。
（二）学科整合能力 教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其互相的联系，并在教学中将其融合成有机。
3.艺术生怎样学好专业知识
现在一个多数现象是学的专业和工作不对口，于是很多人开始不重视自己的专业水平，觉得反正有了文凭就行了。或者就是一些学习好的，就仔细的学书本上的，忽略了其他的问题，这也不可能学好专业知识的。
我们大学多数的教材都是前一年，甚至是几年前的，但是一般写教材要2年，出版这些又要花一年，就等于我们在学5年前左右的知识，现在社会五年的变化是明显的，所以在学习的过程中一定要多多的关注现在时事的问题，你的东西要学以至用才行，所以平时的课余时间还是要多补充点才对得起自己哦。
专业知识是很大一部分同学以后走上工作岗位时必须需要的，大学时代的专业知识和专业技能就是以后参加特定行业的知识和技能基础。因此，必须正视专业知识的学习，以更好的适应社会需求。我个人认为应该从以下几方面着手：
首先，做好职业规划，树立谋业意识。
树立谋业意识，就是为提前就业、职业做准备。其实谋业意识就是大学生在大学时树立一种为职业谋划规划做准备的意识，大学学习应抓住职业的谋划点，抓住社会对本专业的需求点。另外，大学学习单凭勤奋和刻苦精神是源源不够的，要在掌握学习规律的基础上指定出学习的规划和计划，这样不但有利于提升专业知识水平，更迎合了社会对具有规划能力的人才的需要。再次，要做到珍惜时间，这是学好专业的关键之所在，是在激烈的社会竞争中干出大事业的根本之所在。华罗庚说：“时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人才能珍惜时间，做出更大的成绩来。英国数学家科尔，1903年因攻克一道无人攻破的数学难题而轰动世界，而他是用了近三年时间的星期天来完成的。说到这里， 我们在座的哪个人谁能否认社会不需要、不宠幸这样的人呢？
其次，培养社会实践能力，掌握专业学习与社会互动的能力。
大学教育从某种意义上讲，正是培养有知识、有能力的高科技专业人才的重要环节。这就需要大学生在校期间，必须在全面掌握专业知识和其他有关知识的基础上，加强专业技能的培养，在学习书本知识的过程中重视社会实践环节的锻炼和学习。要认真学好专业知识，积极参加社会调查和生产实践活动，努力运用现代化科学知识和科学手段研究并解决社会发展和社会实践中的各种实际问题。实践是检验认识正确与否的唯一标准，因此，将专业知识运用于社会实践，通过社会时间的反馈信息来验证专业知识的应用方法正确与否，从而形成了两者的良性互动。
再次，务必加强英语能力，提高英语水平。
因为现代社会对英语的需求越来越高，尤其在加入世贸组织以后，专业与国际市场接轨，因此学好英语至关重要。有许多毕业生因为没有四、六级证书与自己心仪的企业失之交臂。可见，英语对我们的就业多重要，尤其对我们护理人员而言，护士要懂得某标准英语药物以及先进仪器的应用说明，和国外病人进行沟通交流，没有较好的英语能力，这些是很难做好的。
最后，以专业辅助本专业，做好专业性与综合性相结合，
做好以上几点，我们的专业知识应该是无可挑剔了。因为他以就业为导向，适合社会用人需要，在毕业时我们就可以拿一份合格的简历，满怀信心的站在用人单位面前展示我们的成果。
4.音乐教师应如何提高自身专业素养
音乐教师提高自身专业素养方法：
一、关于自身素养
1、认真教学，提高自己的教学水平。
加强师德师风的修养，形成高尚的人格，有一颗进取的心。要提高自身的师德修养，首先要提高自己的教育教学水平。这是师德的首要基础，如果一个教师不能很好的为学生“解惑”，也就不可能成为一个优秀的教师。
2、要热爱学生，对学生有博爱之心，要以诚相待，要宽容和有强烈的责任感。这是师德的核心！ 教师应该爱每一位学生，不管学习如何，甚至不管学生的品行优劣，教师都应该付出爱心，一视同仁。教育，如果充满着爱，即使是冰冻的感情也能融化，教师对学生的爱的情感，能转化为学生接受教育的内部力量，能赢得学生的爱戴和尊重，激发他们对教师的亲近感、信赖感，学生一旦体会到这种感情，就会“亲其师”，“信其道”， 这对学生学业的提高、知识的增长，将产生不可估量的影响。也正是在这个过程中，教育实现了其根本的功能。
3、更新教育观念，互相学习、研究、交流
(1)互相学习。不光认真钻研本学科知识，同时不断拓宽自己的知识视野，这是教师紧密结合自己的教育教学实践横向交流、互相研讨、取长补短的自我提高方式，例如：以教师任职的校为基地，在同行教师中开展集体备课、相互听课、评课活动，每节课后教师都认真地反思教学过程，及时把教学中点点滴滴的感受写下来，从深层次上去考虑自己的教学工作，写出有质量的教学反思，同时利用学校的资源开展向名家学习的活动，安排观看名师的教学录像。
(2)开展小课题研究。
通过小课题研究，使教师可以不断提高自己对本学科的认识。可以更好的有效地进行教学！发现教学中存在的具体的实际问题；初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法、策略；实施步骤，并清楚记录每项结果，写出最后成果，制定下一轮的计划。这其中最重要的一点就是必须持之以恒。教师只有坚持不懈地增长自己的才学，不断探索教育技巧的奥秘，才能使学生产生一种依赖感，才能赢得学生的敬佩，从而转化为一种很强的人格力量去鞭策和激励学生。
二、关于专业技能
作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。
5.提高大学生音乐修养的方法有哪些
所谓音乐素养，包括音乐素质与音乐修养。
即不单要有基础的，最一般的音乐知识与实践能力，还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。提高音乐素养，可以加强学生的综合素质和对外部事物较深层的感悟能力。
21世纪的到来，使我国的教育事业又走向了一个新的台阶，大学的教育机制也逐渐打破传统，走向改革创新的道路。如何加强大学生的音乐素养教育，成为我们高校教育工作者要认真思考的课题。
一、加强音乐素养教育的意义 音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。
因为音乐有益于开发智力和培养高尚的人格，一些发达国家，对音乐教育都十分重视，将音乐作为必修课程。美国《音乐教育全国教育大纲》“1990年的目标”规定：（1）所有学生都应接触到音乐课；（2）中学应要求至少修一个卡内基学分的人文艺术学科方能毕业；（3）大学应要求修一个学分的人文艺术学生方能入学。
我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。
在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。
古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。
我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。二、大学音乐教育的现状与制约因素 （一）教育机制改革的滞后 随着时代的前进与发展，教育机制也逐步完善成熟，由传统的教育模式一步步地转向更加合理的，符合新型人才培养的现代化教育，这在高校教育机制中体现得最明显。
不过，由于长期以来保守教育机制的深刻影响，我国的教育体制还存在着相当大的弊端，在大学教育当中，教育意识还不够开放，普遍存在着过死、滞后的现象，根深蒂固的高考机制和传统教育模式，很大程度上限制了教育的开放度，同时也制约了音乐教育的发展。（二）对大学音乐课堂的忽视 在我国，对大学生的音乐教育是个较薄弱的环节，音乐课堂没有受到应有的重视。
除了有音乐专业的院校设有专业的音乐课堂和教学设备，多数普通高校只开设了音乐选修课，课程较少，上课的质量也不高，使许多大学生在主观或客观上无意识地放弃了对音乐知识的学习，学生在校期间受到的音乐熏陶和培养少得可怜。从学生群体中的抽样调查反映：90%以上的学生认为在选修课堂所学的音乐知识太少，老师并不重视教学，通常以播放影碟敷衍课堂授课；从教师群体中的抽样调查表明：60%以上的教师反馈的信息是学生本身不重视选修课，学校也不重视音乐教育，开设音乐课的阴碍和困难重重。
大部份普通高校没有将音乐纳入必修教学计划，教师要想在音乐教学上有质的突破还存在着许多障碍，第二课堂的开设也存在许许多多的现实困难。据统计，在我国，80%以上的普通高校音乐只作为选修课，音乐教育程度浅，授课条件也十分有限，有许多高校至今为止都没有一台象样的钢琴，导致音乐课堂和教学无法正常开展。
因此，我国现阶段的音乐教育很难有突破性的提高。从中学毕业会考到高考再到大学，音乐课潜规则被取消，人为地打消了学生学习音乐的积极主动性，严重影响了学生全面素质的提高和学生能力的培养，这体现了我国文化教育质量的落后。
（三）西方文化思潮的冲击 随着改革开放的浪潮涌进，西方文化思想也日益强大地冲击着我国传统文化。“在中国，1986年和1998年都有人经常向我表示关心的问题是，西方音乐流行的层面和在古典的层面上都日益占支配地位，以至中国的传统音乐面临着不受重视乃至灭亡的危险。”
每一种文化所面临的另一个挑战是，如何在学习并保留自已的传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡。现阶段我国的音乐领域中，西方文化色彩浓厚的通俗乐、摇滚乐的冲击波一浪高过一浪，我国传统的音乐文化逐渐失去了往日的光辉。
对通俗乐的追随在大学生当中也是十分地狂热，而部份通俗乐的内容并不健康，某些歌曲歌词的内容低俗偏激，这不得不引起我们的担心。在涉世不深，身心发展处在半朦胧阶段的孩子身上，颓废、自由色彩浓厚的音乐，将不利于学生的身心健康。
学生过多地接触低俗音乐，在音乐的学习和发展方向上容易迷失方向，心态容易受到不良影响，可能会形成偏激、浮躁的性格，严重的甚至会误入歧途。（一）拓展音乐教学的空间 在生活中，音乐无处不在无时不有，教师要擅于拓展教学空间，寓教于平时的学习、生活、娱乐和活动中，不可放弃每一个契机和教学天空。
教师要尽量利用课余时间和第二课堂多创造课堂教学授。
6.音乐教师应如何提高自身专业素养
一线音乐教师素养的提升仅仅依靠短期的培训是远远不够的，作为一个音乐教师专业素质的重要性。
我们应当把提高自己的素养作为一项日常工作来对待。一、要具备全面的音乐专业技能 声情并茂的演唱、演奏、表演、在教学活动中的展现，都能给学生身临其境的体验，从而激发学生学习的兴趣，满足他们的审美要求。
这就要求我在自己的音乐专业上不断地练习。 二、熟练掌握多媒体教学 随着科学技术日新月异的发展，电子技术被迅速的运用到音乐艺术中去，尤其在电脑音乐出现以后，一些电脑软件的使用，可以使我们在电脑上制作出具有任意一种音色、音量、时值的音乐，由计算机制作出来的音乐里有相当高的精确性并且具有修改方便的特征。
就传播途径来说，通过电脑及电子信息可以使音乐冲破地域和国界的局限性。所以，音乐教师要改变传统的教学方法，广泛使用多媒体及电子信息工具，将多媒体、电子信息技术与传统音乐有机的结合起来会出成绩！三、师生互动，多交流，聆听学生意见，广泛吸纳。
在与学生的交往过程中我们都会有一种感受，那就是我们的一些习惯也好，语言也好，跟不上学生的脚步。学生经常会说：老师你奥特了。
所以我觉得在这方面，我们应该多聆听学生的声音，他们有兴趣的，我们也应当有所了解，而不能一无所知。否则就会把代沟越拉越深，跟学生不好沟通，也就没有办法上好课。
所以我觉得，学习学生的生活，也是教师应长期做的一项功课。四、时刻专研，不断学习，与时俱进，充实知识 在知识更新如此之快的信息时代，要树立终身学习的观念，否则就会落后于时代。
不论是文化素养还是专业技能，都不能被忽视。文化知识与音乐教学是息息相通的，有了深厚的文化素养，才能对音乐有更深一层的理解，才能更准确的表述音乐内涵，从而让学生的学习达到事半功倍的效果。
而专业技能的提高更是不容忽视。在其他艺术修养方面，还要熟悉美术、影视、诗歌等姊妹艺术。
7.音乐教师从哪些方面提高自身专业技能
音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
那么作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我要求从以下几方面对学生进行教育和培养： 一、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学。
校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 二、利用欣赏熟悉的歌曲，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在一堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
音乐课并不是简单的弹，唱，跳。它更像一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。
作为一名小学音乐教师，责任重大，要善于经常总结经验取长补短、不断提高自身专业素养，认真上好每一节课。
8.音乐学科需要接受哪些课程的培训与提高
音基即基本乐科，是音乐专业的基础课，主要包括视唱练耳和基本乐理两部分，是各类音乐专业学生的必修课。作为非专业性的音乐教育，应把它当做非常重要的音乐启蒙课。因为基本乐科要学习的是音乐最基础的规律，就像读书必须要学会认字，而学音乐就要识谱，通过视唱课就可以系统地由浅入深的掌握识谱技能。而音乐听觉的培养和训练更是学习音乐不可缺少的基础课程。学生通过节奏训练、听觉训练、视唱训练、简单的乐曲分析并结合基本乐理的学习，能够加强音乐听觉的敏锐性和精确性，全面提高对音乐的感知和认知能力，从而达到真正提高音乐素质、培养学生全面发展的目的。
音乐是听觉的艺术，能不能用自己的耳朵去分辨正、误、优、劣，是在音乐学习上能否取得较快进步的关键，也是从优美动听的音乐中能真正获得美的享受和熏陶的前提条件。通过音乐听觉的训练，学会用耳倾听音乐，从而能更好更快地掌握所学的器乐或声乐，最终达到通过普及音乐教育提高全民素养的目的。
1.乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科
现在大多数家长只是一味的让孩子学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，导致孩子厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。
2.学好乐理，一通百通
乐理是学习演唱、演奏等表演艺术以及和声、编配、作曲、曲式等各种理论课程的前提，为所有技巧打基础的知识。乐理知识其实就像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。但是目前很多培训机构和老师容易忽视乐理教学，老师不重视，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。
3.乐来越好，因为有理
如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。
所以，不管学什么音乐门类，学习基本乐科是必须的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手。
祝愿大家在提高自己音乐素养的同时，愉快地在音乐的道路上不断前行，收获精彩！
9.音乐专业知识从哪学起
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。