1.动漫制作需要学什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
2.学习动漫制作专业首先要学些什么知识
学习动漫制作专业首先你要学会选择学校， 选学校两个标准： 1-老师必须要是从产业里出来，了解制作，有深厚的技术。2-学校必须要有企业背景，保证学习过程中多接触真正的制作。所以说动漫这个专业比较适合在培训基地学习。动漫专业不同于其他专业，注重的是实战经验而不是证书文凭，所以你要把注意力发在学习专业的技术上面。
推荐目前知名的动漫培训基地—图艺奥飞影视动画实训基地，国内两大顶尖动画品牌企业图艺动漫设计有限公司与广州奥飞文化有限公司携手办学，命名为广州图艺动漫画学校。在奥飞动漫培训原有MAYA三维动画专业课程的基础上强势加入图艺动漫的招牌课程——二维手绘动画课程，使得两企业优势完美结合，并打造出中国动漫培训学校的巅峰品牌，成为国内最具专业实力的动漫培训学校之一。
深圳学校地址：深圳市福田区福强路1007号高训大厦11楼（高级技校里面）
广州校区地址：广州市天河区瘦狗岭路463号广东外语艺术职业学院五山校区信息楼一楼
课程详情可咨询周老师，Q11-70-8-66-1-50
3.制作动漫要学什么专业
制作动漫要学动漫专业
动漫专业人才是具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
4.动画制作,需要学些什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！
1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
5.动漫设计需要什么基础知识
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写（石膏与动画造型）、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter）
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
6.动漫制作都需要什么基础
可以，我现在就在学动漫设计与制作专业，以普理生考进来的，现读大二。因为你还有高考这一环节，建议你先好好学习，把高考这一关漂亮的过了再说。
如果自己很想以后在动漫这一行业发展而且家庭条件允许并且父母支持的话，可以考虑转为美术生，毕竟在大学所学美工时间比较紧，基础不容易打牢（上了大学你才会知道自己有多么贪玩）。
如果想速成的话那就去动漫公司接受培训吧，但一样你以后可能会为没有高文凭而苦恼。济南的高路动画公司，青岛的水晶石动漫基地，包括北京、上海也有很多。学费可以去网上查一下。
学动漫重要的是需要有创新精神，其次才是技术，因为学的东西很多，包括美工和软件，而你不知道自己最感兴趣的是哪个领域，需要时间去慢慢探索，建议你还是顺利毕业考个好大学去学这个专业，比较轻松而且也会让自己更多得认识这个专业的有趣之处，在学习中还会增加自己的团队合作精神，制作一部动画需要很多人一起努力才可以，不是只依靠某个或某几个人就可以的。
另外祝你顺利毕业！我在高二时还没这么深入的接触过电脑呢。
7.动漫制作一般学哪些专业知识呢
我只介绍一下动画的制作流程和分工吧。
（看完你就懂了） 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本：将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督： 导演， 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督： 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督： 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人. 8. 演出： 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景。
做出指示 9. 人物设定： 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.设计稿： 将分镜表进一步画成接近原画的草稿， 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 11.原画： 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 12.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 13.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画： 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定： 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上（描上）： 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集： 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门。
8.我要学动漫制作
你好，首先你的定位是在什么位置，动画制作是一个团队工作，但从做动画上面来说，首先是企划，原案剧本，分镜头，layout，原画，动画，上色，场景，摄影，后期，音效，放映。
根据你定位的工作位置，从监督开始，作画监督，原画师，动画师，上色，场景这些都是需要有人担当的，现在很多人都有一个误区，动画是一个人的工程，所以才会问要学动画制作，其实你应该问，要在动画制作里面担任什么角色，想完成什么工作。
如果说选什么专业的话，首先你是在国内的话，能选动画系的专业自然是最好，但是如果不能的话，就选美术相关的专业，不过说实话，如果你真的想做的话，专业什么的其实不重要，我在日本这边学动画，很多人是没有专业基础的，所以重要的事你想做什么，至于条件的话，送你八个字，身体健康，吃苦耐劳，即可。= =+
