1.音乐学科知识与教学能力是考什么
（一）学科知识技能
掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。
熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计能力
熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。[page]
（三）教学实施能力
能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。
能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。能够师生互动、教学相长。
能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。
能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践，注重目标达成，能够在教学中面向全体学生并鼓励学生的个性发展，不断提高音乐学习效率。
（四）教学评价能力
坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。
能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标贯穿评价始终。
掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段，帮助学生了解自身学习状况，培养音乐学习自信心。
能够对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。
2.2016下半年四川中学教师资格考试《音乐学科知识与教学能力》考试内
《音乐学科知识与教学能力》主要考查申请教师资格人员的下列知识、能力和素养： 1.音乐学科知识能力。
掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科发展动态。 2.音乐教学设计能力。
具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3.音乐教学实施能力。
热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4.音乐教学评价能力。
具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 考试大纲可以在中小学教师资格考试网上下载到。
3.跪求：音乐基础试题答案
1. 音名：C D E F G A B唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节拍是指一首曲子里的一个单位拍，节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.4. 音程转位的规律为”九”一度转为八度 —— 八度转为一度二度转为七度 —— 七度转为二度三度转为六度 —— 六度转为三度四度转为五度 —— 五度转为四度5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6如：C大调的关系小调就是C调中的6，也就是aG大调的关系小调就是G调中的6，也就是e我这样说不知与正规教材讲得是否一样，你可以这样理解：先把C D E F G A B排列好，然后就按这个排列来确定小调.C调的关系小调就是把C当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是A，那A就是C大调的关系小调，写作小写a.D调的关系小调就是把D当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是B，那B就是D大调的关系小调，写作小写b.E调的关系小调就是把E当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时（注意，唱到最右边的B时，再返回到最左边的C，继续向右进行，后面的其它各调都这样进行），对应的是C，那C就是E大调的关系小调，写作小写c.其它调都这样推算吧.以上如果与其它教材相抵触，请以教材为准.呵~~~~~~~大调（Major mode）调式的一种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾，特别是结尾，如果是1，那通常就是大调；如果是6，那通常就是小调.6. 在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.解释完毕。
4.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。
2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。
5.音乐基础知识
乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理–谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理–音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个”组”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理–十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理–音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有”纯律”、”五度相生律”和”十二平均律”三种。
目前被世界各国所广泛采用的是”十二平均律”。但”纯律”和”五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
6.跪求音乐学专业导论与学业发展指导智慧树知到2019章节答案
1、四川师范大学音乐学专业的人才培养理念是？
2、四川师范大学音乐学院copy的人才培养目标定位是？
题目
1、四川师范大学音乐学院目前开设哪两个专业？
2、四川师范大学音乐学院的学科平台课程有？
题目
1、音乐学专业主要bai培养什么样的人才？
可在妙状元.com查看完整版
2、音乐学专业的专业技能课主要是哪两门？
题目
1、“音乐学（教师教育）”的专业，在du四年大学的学习中除了学习声乐演唱、钢琴演奏、合唱指挥、自弹自唱、音乐基础理论、舞蹈、中外乐器等专业知识以外，还需要学习哪些必备的知识？
2、“音乐学（教师教育）”的专业，除了完成音乐课堂教zhi学任务以外，还必须具备指导其它哪些课外活动的能力？ A.合唱队 B.礼仪训练班 C.舞蹈队 D.乐队
1、音乐学院学生的品牌活动是（ ）
2、作为学生，需要增dao强的安全意识是（ ）
7.教师招聘考试音乐专业知识考什么呀
高考音乐考试考的内容： 首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。
参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。 如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。 如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
先了解本省用的教育学心理学是哪个版本，专心学习教育学心理学还有音乐基本专业知识（本人建议学习中西方音乐史很全面的），只要掌握以上几点基本不成问题的，还有就是你专业要扎实，以备面试时不被淘汰。
