1.如何将自己所学的美术知识与技能运用到美术教学中去
对于这些“状况”我觉得我们要做到一下几点：
一：首先学会和学生沟通
或许以前的师生关系是：要尊师、不可以对老师无礼，在我看来就是“唯命是从”的感觉。可是现在却不一样了，学生越来越坏，父母很多都不容许自己的小孩受一丁点的伤害。教师只要严厉一点也许就会让学生的白眼、家长的指责；但是，我认为教师还是应该先建立好自己的教师的行为道德观念并且做到。还有要亲近学生：1、要好好地倾听学生的话、虽然有时候小学生的话有些幼稚或是让人很无奈，（但是要知道作为教师，自己的一言一语随时都会改变或伤害到学生的）2、要学会正确地处理师生间、学生间、学生和家长间的问题。
3、即使是在学生面前，对于做错的事还是要勇于承认，坦白，为学生树立一个好榜样。4、对班上的学生
二、在教学的时候要采用新颖的方法来教课
小学生的思维方式是“天马行空”的，有些教师在教学过程中对于学生特别的回答采取否决的态度，而在这个过程中学生的思维被扼杀了。我认为在教学过程中要尊重学生的想法、对于学生的的想象或者夸张的想法，我们可以结合所学的美术知识加以指导。例如：学生如果说：老师、你看你看，那个小草上的水珠好像一个人啊~
三、利用所学知识结合实践来教学
课程教学永远不会与工作后的内容相一致的，因为进入企业后他所从事的工作内容不会完全与学校学到的东西一致，学校的教学只是提供一个基础、起步，我们要时常了解相关企业的最新的技术，最新的操作手段，及时反馈给学生，另外实训的设计很重要，充分发挥学生的主动性，让学生来完成大部分的工作，比如学生自己设计，自己编写工艺表刀具表，自己制造装配，并且自己准备所有技术文件。
2.美术专业知识的解析
美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士
3.《如何从美术教学的知识与技能层面提升到文化层面》
一直以来，我们在美术教学过程中过分强调美术的基本知识和基本技能的学习，而忽略厂学生情感的体验和美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性，使他们失去了美术学习的兴趣。
因此，我们要将美术基本知识和基本技能学习转化为美术文化的学习，提高学生的美术鉴赏能力和美术创造能力，这也是我们新世纪美术教育改革的一大特点。以往，我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习，而新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
这个问题可以从两方面来看： 第一，从文化的层面来看，随着通讯与交通工具的发展，人类的文化交流日趋频繁。然而，文化交流可以是一柄双刃剑，既可能伴随互惠，也可能导致两败俱伤。
如何减少文化、民族间的偏见与冲突，多元文化主义研究者认为，缺乏对不同文化的了解是导致民族偏见的重要原因。因此，加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，不同民族的美术，产生相异的美术形态，构成世界美术的多元性。把美术学习提高到美水文化学习层面，可以使我们对美术有更深刻的了解，对各民族的美术文化也有了更宽泛的理解和尊重，更需要发挥各民族文化的独立性，促进多元文化之间的交流。
第二，从美术学科本身来看，美术学科具有知识面广、综合性强等特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接的和暗含的关系，因此，它是窢弧促旧讵搅存些担氓素贡教育中不可缺少的有机组成部分，对于入的焰体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
首先，通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并让学生通过了解不同的历史、文化、经济、地理等，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。
我们要以培育创新精神和实践能力为重点，强调课程要促进每个学生身心健康发展，培养良好品德。过去的单纯重视基础知识和技能，导致了基础知识和技能的难度加大。
学生学的很累，达不到老师的要求就必然会失去学习的信心；忽略情感、态度、价值观和能力的培养。教师教学设计时只重视结果不重视过程，使学生的能力等不到全面的发展。
因此如果我们教师的教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革就等于流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。
以美术学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。具体做法如下： 1.倡导自主学习，教师主导。
通过引导启发学生对知识技能进行艺术探求的机会，启迪学生思维、想象力的开发，让学生真正获得自主的权利，充分体现我们教师的主导作用。 2.注重多元能力培养，双基落实。
让学生积极参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，还要了解基本美术语言的表达方式和方法。发展美术实践能力，形成基本美术素养。
强调学生的兴趣和学习活动方式，各种美术作品的形式规律、主题内容及其文化意蕴。我们有的教师在上欣赏课时，经常停留在引导学生只是关注作品内容的表现，如画的是什么（风景、景物还是人物），画了什么故事，或作品的题目是什么。
一旦作品的主题内容与题目相符，就产生一种 看懂了的满足感。这样的观赏很肤浅，没有深度。
因此，要提高学生对美术及其作品的理解深度，仅仅停留在主题内容这个层面是不够的，还需要从美术作品的形式规律及其文化意蕴两个纬度进行探索。当然，新美术课程的知识不仅仅指制作美术作品的技能，还包括美术与文化、美术与自然相关联的知识；而技能也不仅仅指制作美术作品的技能，还包括欣赏、评述美术作品的技能，学生自主学习美术的技能，运用美术知识技能于其他学科学习中，或解决生活中所遇到问题的技能等等。
4.提倡合作探究，加强活动成效。教师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。
只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间没保证，任务没有分工，有的学生在小组学习中任务繁重，有的学生根本就没有进入合作学习的状态。
误解了合作探究，忽视了活动的成效。参与者少，旁听者多。
课堂上，学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里。
4.美术学科知识与教学能力初级中学怎么复习
关于复习方法，这里给你一些思路：
1、章节复习，不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有关联，因此我们可以找出它们的共同之处，采用关联记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
2、纠错整理：做题的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
3、思维导图复习：思维导图是一个伟大的发明，在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。将知识用思维导图画出来进行整理记忆，可以很快分析出知识的脉络和重点，并且记得牢固。
5.学美术画画,需要具备什么能力
兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事，这是你成功的前提。坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题，这样坚持下来才会拨云见日。
勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。
努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样努力才会变得更有价值。
相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对绘画的热爱和理解。
情感让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你受益匪浅，一生难忘。
美术高考对于每一位美术考
生来说，就如一块敲门砖，是进入绘画、设计类专业院校的一把钥匙，因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实
地，以为有什么简洁快速的方法拿个好分数，其实这对于绘画本身来说就是不正确的态度。绘画是一个心灵与画面的交流过程，再多的技巧与方法，这都不是最终的
目的，考试的要求是检验你对绘画的理解与感悟能力，需要有一个正确的方法。用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，辛酸与快乐都亲身感受过，这样
才会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。
