1.动漫编辑这个行业究竟需要些什么
首先要看你面试的地方是普通大众动漫杂志社 还是国家性质的那种 如果是前者首先你要想当了解动画和周边产物，以及轻小说，游戏等等。
其次如果你是做美编还要有非常好的画画基础以及软件操作基础，例如FLASH,PS,FW,PA等等。 如果是作文编则要有良好的编辑素质以及文笔。
还要做好彻夜看动画写稿经常加班筋疲力尽的准备……编辑其实是很辛苦的…… 如果是在国家层次的那种，你则要考虑写[国家上级机关喜欢看到的文]或者画国家认可的东西。例如你要写蓝猫如何好如何优秀之类的……比较让人痛苦…… 也要有一定文或者画的基础~ 如果是网站类的那会比杂志类的稍微轻松一点~这个轻松指的是对个人能力要求的范围比较宽松~基础的会就可以了~一般网站的动满板块都不需要编辑亲自画太多东西。
但网站类和杂志类一样都是会让人很[累心]的工作。你可能要每天缩短睡眠时间，随时准备被电话从睡梦中叫醒然后被安排维护工作之类的。
平面设计做这个工作已经足够了，如果不是大型动满专题区而是普通的网站编辑甚至可能是绰绰有余。 要保持一定对动漫的热情。
除了每天面对电脑不断更新新消息以外你可能还要东奔西跑……例如采访和追踪报道一些动漫活动或者做个什么动漫店的特辑之类的。总之是不轻松。
如果你喜欢动漫并很有热情的话~即使不轻松你也会感到很充实很开心的~。
2.学习动漫制作专业首先要学些什么知识
学习动漫制作专业首先你要学会选择学校， 选学校两个标准： 1-老师必须要是从产业里出来，了解制作，有深厚的技术。2-学校必须要有企业背景，保证学习过程中多接触真正的制作。所以说动漫这个专业比较适合在培训基地学习。动漫专业不同于其他专业，注重的是实战经验而不是证书文凭，所以你要把注意力发在学习专业的技术上面。
推荐目前知名的动漫培训基地—图艺奥飞影视动画实训基地，国内两大顶尖动画品牌企业图艺动漫设计有限公司与广州奥飞文化有限公司携手办学，命名为广州图艺动漫画学校。在奥飞动漫培训原有MAYA三维动画专业课程的基础上强势加入图艺动漫的招牌课程——二维手绘动画课程，使得两企业优势完美结合，并打造出中国动漫培训学校的巅峰品牌，成为国内最具专业实力的动漫培训学校之一。
深圳学校地址：深圳市福田区福强路1007号高训大厦11楼（高级技校里面）
广州校区地址：广州市天河区瘦狗岭路463号广东外语艺术职业学院五山校区信息楼一楼
课程详情可咨询周老师，Q11-70-8-66-1-50
3.动漫制作需要学什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
4.动漫制作一般学哪些专业知识呢
我只介绍一下动画的制作流程和分工吧。
（看完你就懂了） 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本：将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督： 导演， 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督： 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督： 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人. 8. 演出： 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景。
做出指示 9. 人物设定： 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.设计稿： 将分镜表进一步画成接近原画的草稿， 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 11.原画： 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 12.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 13.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画： 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定： 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上（描上）： 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集： 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门。
5.动漫设计与制作需要掌握的知识
本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
6.动漫制作专业基础知识
动漫场景设计
学习场景的建筑知识，构造分析，通过对场景从局部到整体的绘制，以及场景部件的质感绘制练习掌握基础知识，学习掌握maya基础操作方法。
动漫角色设计
学习艺用人体解剖，掌握maya基础操作方法 ，通过小道具的制作熟悉软件，学习在photoshop中绘制贴图，初步的了解场景模型的制作流程，并且进一步提高手绘贴图的能力和技巧。
动漫动作设计
动漫动画概述和制作规律专业 将全面讲解游戏中的动画技术与技巧，掌握动画原理，学习骨骼蒙皮绑定、学习常规角色动画，利用素材进行合成的贴图技巧训练， 写实类场景贴图处理。
动漫特效设计
特效介绍与illusion软件应用，通过设计制作动漫中呈现的特效效果来掌握知识，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。
