1.学习动漫专业需要那些知识
、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。
动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。 按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。
如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。
从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。 故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本–故事板。 3）摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 图。
2.动漫行业知识
动漫产业，以创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，
随着近些年计算机图像技术的发展，国内一些从事卡通漫画的艺术人士开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”，即“连动的系列漫画”。
动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画（图书、报刊 ）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。
3.动漫专业的要具备什么技能
成为一名动漫设计师的必要条件和要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
目前，社会上的影视，动漫，3D培训机构繁多，但大多是基于电脑软件的学习。而很多想从事Flash动画制作、三维动画工作的人，恰恰是缺乏美术基础的训练和学习，而只有打好良好的美术造型、色彩基础，才能更好的从事动画设计的工作.
FLASH进入我国已经6年。在这6年中，作为交互多媒体技术的先行者，FLASH早已经形成一种独立的艺术形式它甚至已经超越了互联网的局限，进入了更广阔的网络范畴，包括电视和手机。在中国也有众多的FLASH从业者开始尝试用这种形式创作动画短篇。与传统动画相比，FLASH动画操作简单，硬件要求低，功能性与可控性都比较强，这直接导致了FLASH动画的成本远比传统动画低廉。FLASH惊人的传播率逐渐被各个行业和诸多企业认识到，FLASH的商业需求也越来越多，范围越来越广，中央电视台《快乐驿站》节目即是此类设计的典范，深受观众的喜爱。
必修的课程：
素描 （绘画基础）
色彩 （绘画基础）
动画鉴赏 （素质培养，这个无所谓，平时多看片就行）
艺用人体解剖 （人体绘画基本知识）
动画理论课（动画基本知识）
2维动画设计 （原动画绘制）
PHOTO SHOP （上色基础）
影视语言 （分镜头等等影视知识）
Flash（必 须 会 的，现在动画公司十个有九个是做Flash动画的）
另外，最好多培养一下你自己的创意素质.
平时多练习绘画和Flash等软件的操作水平.
楼主来第1虚拟看看啊，里面有很多的音乐资源，视频图片也很多的，还可以在线交友，制作自己的个性地盘，
很不错哦，地址是。来看看哦！~
我制作了一个动漫地盘，里面有很多火影的资料以及歌曲，来看看吧！~
4.请问专业漫画家都要具备哪些专业知识
我也是学动漫专业的，不过已经毕业了，如果你想靠这门吃饭的话目前很难，尤其在中国，你现在并不是专业的画手，没那个实力，现在我建议你毕业后找一门别的工作，以工作养画，等到技术时机成熟（在此期间可以和这方面的人多打关系）然后辞去工作，正式踏入这行，毕竟在中国吃这门饭的没那么简单，吃了上顿没下顿的，偶尔临摹下，不要光临摹，临摹的再好也是人家的，偶尔要原创，然后多看教程，多问，多想，你不是用笔在纸上画的吧？现在用数位板，结合软件画，PS,PT都是很专业的绘画和图片处理软件，多学学吧。
PS：这都是我在外闯荡的经历啊~~。
5.从事动漫行业需要什么
看你具体想干嘛
首先兴趣和热情是必须的.因为国内环境不好，没有动力做不下去
如果是搞图形，就要会相关软件，也要有一定的美术功底
其他，比如编剧啊，音效啊什么的，都是要相关能力的。
你是想自己创作动漫还是单纯将别人的漫画TV化？但是无论怎样，你都得有绘画的功底吧？如果你是想自己创作动漫的话，文学功底最好厚一点，如果只是单纯的修饰一下别人的就不打紧，这是基础。学什么专业的话，我明确不了告诉你，但是我可以给你建议。
首先，你得有绘画功底，这是必须的，而且最好是能给使用电脑绘画。
第二，你要有一定的文学功底，如果可以，最好能给是那种厚实的。
最后，提示你，在大多数院校，都会有关于动漫技术的专业，所以你不用为选那科而烦恼，会有专业的介绍给你的，我的回答只是给你一个参考价值、希望你能给采纳。
