1.有关绘画方面的专业知识问题
定义：绘画是美术语言（点，线，面，明暗，色彩，空间，材质，肌理等）构造美术形象，传达一定的审美理想。
种类：按工具材料不同可分为，中国画，油画，水粉画，水彩画，素描等。
按描绘题材不同可分为，人物画，风景画，静物画，动物画等。
在这里面还可以细分，在这不多说了。
应用的场地：可就多了，应该说你想画哪都可以。只要材料允许。
表现手法：不管中西绘画，一是主要按照形体的刻画，中国强调以线造型和笔墨感。西方则将形体和明暗色彩结合起来刻画。二是按照空间表现不同的方法，中国用散点构图（清明上河图）和意像空间（寒江独钓图）
创作绘画的过程：立意、外出考察，收集材料、构图、绘画，完稿。
绘画使用的材料：室内可以用水粉，丙稀，广告颜料等等，室外也可以用这些颜料，丙稀不易掉色，其他都容易掉色。
如何完成一幅100平米的室外手绘壁画（采用何中方法），注意颜料选择。：我觉得丙稀最好，不容易掉色，而且颜色比较鲜艳。
如何完成一幅10平米的室内手绘壁画（采用何中方法），注意颜料选择。：室内的可以选择更多的材料，主要看现场的环境等，
2.谁能告诉我一些关于画画专业的知识
绘画专业 概述： 本专业培养具有一定的绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
一、专业基本情况 1、培养目标 本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 2、培养要求 本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： ◆ 掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识； ◆ 掌握绘画创作的专业技术； ◆ 具有专业艺术创作的基本能力； ◆ 了解文化艺术事业的方针、政策和法规； ◆ 了解国内外美术发展的动态； ◆ 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
3、主干学科 艺术学。 4、主要课程 素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史。
5、实践教学 社会实践、艺术考察，每年1—2次，一般安排4—6周。 6、修业时间 4年。
7、学位情况 文学学士。 8、相关专业 雕塑、美术学。
9、原专业名 中国画、油画、版画、壁画。 二、专业综合介绍 绘画学是美术类院校的重点学科之一。
该专业一般可分为中国画（简称国画）、油画、版画三个方向，要求学习国画、素描、色彩、油画技法、中外美术史等几方面内容。 绘画属于造型艺术的一种，是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂、溶剂、稀释剂等物质材料，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上绘制可见形象的艺术。
绘画有东方画系和西方画系之分。以中国画为代表的是东方绘画，偏重写意传神和线条造型。
传统的西方绘画是以素描为基础，油画为正宗，用近远法、描影法等各种技法精深地画出立体感，注意形态的写实性。一些现代派绘画则追求抽象表现，与传统绘画艺术有着很大的不同。
关于中国绘画的起源，新编《三字经》概括说：“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”中国画是在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的民族绘画，已经在世界美术领域中自成一派。
西洋画（包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等等，其中，油画是西洋画的主要画种）传到中国虽然不过百年，也已经在各大艺术院校普及开来。从远古的岩洞壁画到现代的电脑艺术，绘画学已经走过了一段很长也很艰难的发展历程。
绘画学主要在美术学院开设，分工越来越细；一些综合性大学利用人文学科齐全的优势，开设此专业，注重学生文化理论水平的提高和绘画创作能力的训练，培养既有较强绘画能力，又有深厚文化知识素养的高水平艺术人才。 艺术的大门永远对所有人敞开，相信只要有点美术知识的人，都会知道拉菲尔、达芬奇、梵高、莫奈和齐白石，也可能对印象派、抽象派、达达派产生过兴趣，对空间感、体积感、明暗、透视这些绘画学术语，你也可能并不陌生。
然而，如果没有切身地从事过绘画，如果不了解绘画学，你就永远只能是个绘画艺术的局外人。艺术无边界但艺术学有阻隔，你并不是喜欢什么就可以报考什么，因此，想报考绘画学的考生还须具备相当的美术知识和一定的绘画才能。
一般艺术类院校在招生时都会有具体规定，绘画学也不例外。考生除符合《普通高等学校招生体检标准》外，还须符合该专业的相关要求，即非色盲、色弱。
有意从事绘画学的考生，除参加全国普通高等学校文史类统一考试外，还需进行相关的绘画类考试，一般都要求测试素描（包括速写）、创作，部分学校还要求口试。由于中国画要在画面上题写诗文，书法的优美也相当重要。
因此报考时要特别注意相关院校具体专业的具体要求。此外要特别重视速写，速写画得不好，素描也会受影响。
虽然有些院校对此不做要求，但清华大学和中央美术学院特别看重，速写在素描中占到了30%的比例，要求有绘画性和表现力。 为了培养更多优秀的绘画人才，国内目前招生，学制四年，毕业后授予文学学士学位。
在教学上，一般采取综合性基础训练、工作室学习与综合性创作相结合的学习方式，具体时间调配由各大院校自己决定。旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面能力的人才。
毕业生既能在文化艺术领域大展宏图，甚至自称派系，也能在教育机构、研究机构、设计单位、新闻出版单位找到一席之地，或从事教学、研究，或搞设计、出版。有志去企事业单位和管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理等方面的美术专门人才。
绘画专业代码：050404。 三、专业教育发展状况 我国第一所国立美术学校于1918年在北京成立，设有中国画和西洋画两个本科绘画专业，这也是近代我国美术院校绘画学科的开始。
第一任校长是郑锦，在该校任教的陈师曾、李毅士、吴法鼎、严智开、赵太侔等曾历尽艰辛，培养出了。
3.请问关于画画的专业有哪些
大学有关 画画的专业有：
绘画专业
■ 绘画专业（中国画专业）
■ 绘画专业（油画专业）
■ 绘画专业（版画专业）
■ 绘画专业（壁画专业）
■ 绘画专业（综合绘画专业）
■ 绘画专业（水彩专业）
■ 绘画专业（插画专业）
■ 绘画专业（商业插画）
■ 绘画专业（漆画专业）
■ 雕塑专业
■ 装饰雕塑专业
■ 陶瓷艺术专业
艺术设计专业
■ 艺术设计（视觉传达设计专业）
■ 艺术设计（平面设计专业）
■ 艺术设计（服装设计专业）
■ 艺术设计（环境艺术设计专业）
■ 艺术设计（景观设计专业）
■ 艺术设计（装饰艺术设计专业）
■ 艺术设计（家具设计专业）
■ 艺术设计（会展设计专业）
■ 艺术设计（装潢设计专业）
■ 艺术设计（染织设计专业）
■ 艺术设计（珠宝设计专业）
■ 艺术设计（鞋靴设计专业）
■ 艺术设计（玩具设计专业）
■ 艺术设计（包装设计专业）
■ 艺术设计（多媒体设计专业）
■ 服装设计与工程
■ 工业设计专业
■ 产品设计专业
■ 影视化妆设计专业
■ 灯光设计专业
数字媒体艺术专业
■ 数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业）
■ 数字媒体艺术专业（电影电视美术设计专业）
■ 数字媒体艺术专业（广播电视编导专业）
动画专业
■ 动画专业（动画编导专业）
■ 动画专业（动画设计专业）
■ 动画专业（漫画设计专业）
■ 动画专业（数字动画专业）
■ 动画专业（游戏设计专业）
摄影专业
■ 摄影专业（图片摄影专业）
■ 摄影专业（电影电视剧专业）
■ 摄影专业（电视摄影专业）
■ 美术学专业
■ 美术教育专业（师范）
■ 美术史专业
■ 艺术设计学专业
■ 建筑学专业
■ 书法专业
■ 文物鉴定与修复专业
■ 广告学专业
4.美术类专业都包括哪些专业
美术类专业都包括的专业有：
1、美术学专业：为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
2、美术教育：美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。
3、中国画专业：属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位
4、绘画专业：绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。
5、艺术设计专业：培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
5.美术基础知识
透视有三种：NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视
素描写生中的五调子即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光
三原色是红黄蓝
印象主义的代表画家及作品有：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》
色彩写生中的三组对比色：冷色系、暖色系、中性色系
三间色是指橙，绿，紫三种颜色
雕塑手持长剑的<；大卫>；的作者是多纳太罗（1443-1444）意大利
雕塑手持石块<；大卫>；的作者是米开朗琪罗（1501-1504）意大利
达芬奇的主要油画作品有：最后的晚餐，蒙娜丽莎
珠海那洲村是我国著名版画家应天齐的故居
其在解放战争时期创作的重要作品有其西递村系列
一，为什么美术学习要从素描开始？ 素描，是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。 二，谈谈如何去评价一张素描头像作业 评价作品优劣的标准是依照契氏素描的原则
6.关于美术方面的专业都有那些
1.工业设计专业
主要培养具有扎实的设计理论基础，较强的设计表达和创新能力，熟练的计算机辅助设计技术，能从事产品设计及相关工作的复合型设计人才。本专业以工业产品造型设计为主，兼容艺术设计其他专业知识与技能的培养。主要设有产品设计、生活设施设计、模型工艺、设计史论、设计与市场、设计管理等专业课程。注重学生实践能力的培养，并加强外语和计算机应用教学，提高学生适应能力和竞争能力。
2.环境艺术设计
主要培养具有扎实的环境艺术设计理论基础、较强的环境艺术设计表达能力和创新能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事建筑室内外环境艺术设计及相关工作的复合型设计人才。主要设有建筑史论、室内设计、小型建筑设计、景观设计等专业课程。注重学生实践能力的培养，并重视培养学生的自主创业能力，提高学生适应能力和竞争能力。
3.装潢艺术设计
主要培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事包装、装潢、广告、书籍装帧等设计以及企业形象设计等相关工作的复合型设计人才。主要设有包装装潢设计、广告设计、CIS设计、书籍装帧设计、展示设计等专业课程。本专业注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。
4.服装艺术设计
主要培养具有扎实的理论基础、较强的创新能力和市场意识、熟练掌握制衣技术，能从事服装艺术设计、服装工程、服装市场营销与管理及相关工作的复合型设计人才。主要设有服装史、服装设计、服装工艺、服装材料、计算机辅助设计、市场营销等专业课程。 注重学生实践能力的培养，并重视培养学生的自主创业能力，提高学生适应能力和竞争能力。
5.传媒艺术设计
本专业根据社会的广泛需求，紧跟社会科技发展的步伐，以各类传播媒介为载体，培养具有良好的艺术素养，系统掌握设计理论和现代传媒设计的复合型设计人才。主要设有计算机辅助设计、数字艺术设计基础、摄影与暗房、交互式数字媒体设计与制作、影视广告、平面传媒设计、非线性编辑与后期制作、数字影像等专业课程。毕业生可服务于新闻、出版（含电子出版）、电视台、网络传媒机构、影视策划与制作、广告公司等与其相关的企事业单位。
6.服装表演与形象设计
本专业是在服装专业基础上拓展的特色专业方向，主要培养具有系统的理论知识、较强的服装表演与形象设计能力、掌握外语及计算机辅助设计技术，能从事服装表演、形象设计、服装设计、营销和管理及相关工作的复合型设计、表演人才。主要课程有音乐基础、舞蹈基础、服装表演、形象设计、服装设计、公共关系学等。注重学生实践能力和综合素质的培养，提高学生适应能力和竞争能力。
7.动画专业
本专业是社会急需的新兴专业，主要培养具有扎实的动画设计理论基础、较强的动画设计创作能力、熟练的计算机辅助设计技术，能从事动画创作及编导、数字艺术设计、影视广告制作及相关工作的复合型设计、创作人才。主要课程设有动画概论、视听语言、动画创作、影视广告、数字艺术设计、场景设计等专业课程。注重学生实践能力的培养，并重视培养学生利用现代多媒体技术的能力，提高学生适应能力和竞争能力。
8.广告学专业
本专业融创新精神的策划与创意于一体，致力于形象生产力的研究与推动，注重基础理论知识和设计的基本方法、基本规律和技能的培养，倡导开放式的教学方式。培养具有国际化与本土化双重视野、能在企事业、高等院校和设计单位从事广告策划与设计、教学和管理的高级专门人才。
9.公共艺术设计
公共艺术设计专业集实用性和艺术性、现代与传统为一体，弘扬和继承中国传统，吸收世界各国艺术精华。注重培养学生掌握系统的专业理论、艺术创作设计能力和较强的实践动手能力，并招收硕士研究生。培养具有扎实的艺术功底、较强综合协调能力的从事公共空间领域的艺术创作和设计、教学和研究的高级专门人才。
我觉得现在工业设计，动画很不错。视传和建筑也还行~
7.美术有哪些基础知识
你想学美术啊！很好啊！【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的。
