1.浅谈如何把握音乐教学中的重难点
音乐本身是一种最有感染力的艺术，然而在音乐教学过程中，我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视，致使教学中出现许多事与愿违的状况。
比如，为了各块的训练内容，往往自觉或不自觉地忘却情感体验，一味地进行技术操练，从而使音乐教学显得支离破碎、枯燥乏味。那么，在音乐教学过程中，如何改变音乐的这种教学状况，更好地把握音乐教学中的重难点呢？ 一、贯通审美意识，突出学科特点 音乐教学从根本上说是艺术的审美教育，而不是纯粹的技能训练，是一种面向全体学生的基本素质教育。
因此，音乐教育应该是引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，并在此基础上使学生具有进一步学习音乐的基础知识和能力。要使他们了解音乐文化发展的历史，为他们在音乐方面的可持续发展打下基础，潜移默化地促进他们素质并能全面提高。
二、音乐牵动技能，技能连着情感 音乐是最讲技术的科学，没有技术就谈不上创造和高层次的欣赏，而技术不通过艰苦操练是难以学到手的，这一点正是审美极易丢失的客观原因，也是我们强调审美意识的理由所在。音乐教学内容，有的离审美近，有的离审美远些，有的纯粹就是技能训练，但是我们应该始终关照它，只有在它那里找到根源，才会有源源不断的情绪活水。
比如在导学一些连续附点音符的时候，这种节奏需要凭借感觉，所以很难严格框定。但是如果理解了那首歌的音乐内涵，只要稍稍提示，教学情形就会大变，同时还会联系到意会与悟性。
三、兴趣就是老师，自学必不可少 从本质上说，音乐是使人的整体心理结构处于自觉、自主与自由的发展状态。人是先有情绪后才想唱歌，一首乐曲，也往往因心境不同而感受相异。
同样的，音乐能力的发展，也必须建立在积极主动的状态之中，因为美育是诱发的，而非强制性的，这就是强调兴趣的原因。另外，作为艺术的音乐往往是直觉的意会式的、没有明确答案的，音乐可快可慢，能强能弱，这种模糊性，主观把握就在于自己琢磨。
四、创造运用音乐，鼓励独特见解 音乐作为时间过程的艺术，它的存在紧紧依赖于人的创造活动。在欣赏、表演、创作三个基本环节，都少不了人积极的参与，一切音乐活动，一切情感体验中，都少不了人的想象力。
音乐的本质与价值，正在于激发人的创造性，音乐并不让我们接受观念和知识，而必须用自己的感觉去把握，否则毫无意义。教学必须注意想象力培养，鼓励独特见解，有意识地增加创造性内容，提倡在表达自己真情实感中运用能力，掌握技术。
五、音号的理解，用比喻讲解 在教学中，把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一，而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。
这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念。 六、开展音乐活动，加深概念理解 在音乐教学过程中，过多地讲解概念或靠老师单向的信息灌输是不大符合学生的心理特点的，应该让学生亲自参加到活动中，亲自去感受音乐。
例如在教学生认识“渐强”“渐弱”记号时，教师可以设计这样几项音乐活动：（1）请一个学生打击乐器，从教室里面走向教室外面，再回到教室里面，让教室里的同学听声音的变化。（2）请同学们模仿火车渐渐开来和渐渐远去的声音，从中体会声音的变化。
（3）请一组同学先唱一句，其他同学一组一组跟入，一组一组停唱，从中体会声音的变化。可以想象，学生在这样的活动中，对渐强渐弱的感受远比教师单一的说教效果好，并在参与音乐活动的过程中，加深了对知识概念的理解。
七、讲述典型事迹，唤起情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和学生的情感交流来完成，学生对歌曲的情感表现是音乐课很重要的一个环节，也是一个难点，学生们学会一首歌曲很容易，但能够准确真实地表达出歌曲的情感是不易的。例如学唱《中华人民共和国国歌》，可通过讲述革命先辈的动人事迹，启发学生对前辈的崇敬情感，然后引导他们回顾、想象我国运动健儿在奥运会上取得金牌时，站在领奖台上，望着鲜艳的五星红旗伴随国歌那庄严的旋律冉冉升起的场面，从而领会运动员那热泪盈眶的心情，激起学生自己的情感融入到歌声中，唤起学生的情感表现，能更好地表达歌曲，唱好歌曲。
综上所述，要使音乐教学走上良性循环的格局，作为音乐教师的我们，应该依据多变的教学内容和不同层次的教学对象灵活运用多种教学方法，尤其是根据教材的重难点抓住关键，改变那种忽视音乐本质、教师主宰一切而学生麻木练习的局面，使痛苦的过程变成审美的享受，抓住音乐最珍贵的感受去想象和创制成品。使音乐教学不仅仅是传授音乐的课堂，而能成为创造音乐的殿堂。
2.教师招聘考试音乐专业知识考什么呀
高考音乐考试考的内容： 首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。
参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。 如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。 如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
先了解本省用的教育学心理学是哪个版本，专心学习教育学心理学还有音乐基本专业知识（本人建议学习中西方音乐史很全面的），只要掌握以上几点基本不成问题的，还有就是你专业要扎实，以备面试时不被淘汰。
3.如何做专业的音乐教师
一名理想的教师总是不断超越现在，迈向未来的，支撑这一变化的内在动力是教师的学习者因素，是教师业余学习的自觉性。在教学的过程中，有些领域可能是我们原来不熟悉、不了解的，这就需要我们不断的学习。认真的思考，精心的准备，每一节音乐课的教学中可能都有自己知识的盲区，这要我们不断的学习、经常的学习。只有掌握大量的专业知识和教学技能，才能上好音乐课。
现代基础音乐教育的发展趋势之一是综合。即以音乐教育为本，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，整合成音乐课程资源，为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。深化本专业、本领域的基础学科、基础知识的学习，使专业水平向纵深方向发展。还要拓宽知识范围，掌握必要的文史哲、数理化、音体美知识，做到文理渗透、古今渗透、中外渗透，掌握外语和计算机，了解新兴学科、相关学科、边缘学科及交叉学科的知识并能应用到教学中。学习的内容扩充到道德情感及精神生活等方面，诸如了解全球问题、社会发展及最新动态等，从而提高思想道德境界，以有利于养成高级的教育情感，形成科学、先进的教育思想。教育内容的综合化，要求教师继续教育的课程结构和课程形式作相应的调整。2、在教学中成长
教学是教师的基本工作，美国心理学家波斯纳提出了一个公式：教师成长=经验+反思。如果一个教师仅仅满足于获得经验，而不对经验进行深入思考，他可能永远只能停留在一个新手型教师的水准上。自我反思是指教师在教育教学实践中，批判地考察自我的行为表现，从而不断提高专业化水平的过程。成功的教师倾向于进行主动的创造性反思，。在反思中，我们学会了理性思考，提高了学习效率，而工作更像探索的科学家，不再只是辛勤的耕耘者。 经验+反思后再实践，把握好每次普通上课与重大研究展示课的机会，认真对待，在实践中成长。教学与科研的紧密相连，已成为教师开发学生智力，提高学生思维能力、分析问题和解决问题的能力以及创造力的重要手段。每一位老师教师所进行的研究是一种特定的教学研究”，是对教师自己的教学进行思考和探究，教室就是教师天然的实验室，教师的教学过程就是在自己的实验室里进行观察与研究的过程，在教学中尽量发现问题和解决问题。3、在交流中成长
通过积极参加校内外各种讲座、研讨会、报告会、观摩课，教师相互交流教学经验，进行业务研讨，受不同风格、不同学派和观点的启发，从而提高学术和教学水平，活跃思想。教师积极进行教学研究，撰写教学论文，并且相互切磋，以提高理论水平，以科研促进教学。另外网络也给我们提供了很好的交流方式。它可以把远隔千里的老师聚在一起，形成即时互动式的交流，使我们在自己的工作圈内无法解决的问题得以顺利解决，并且在大家的交流中，往往还会有更多的意外收获。
当然，教师专业成长还有很多途径，关键是探寻并找到适合自己的方式，尽快的让自己成为一名优秀的音乐教师！
4.音乐教育专业需要学哪些科目
我国音乐教育专业各教育层次都有，包括中技、大学专科、本科和研究生阶段，属于师范类专业。下面介绍音乐教育专业本科段教学要求。
一、音乐教育专业【本科】
音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。
二、培养目标
培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
三、专业课程
大学语文、基础乐理、视唱练耳、基础声乐、基础和声、合唱与指挥基础、基础钢琴、艺术概论、民族民间音乐、音乐欣赏、中学音乐教学法、计算机应用基础、计算机应用基础实践、基础钢琴实践、基础声乐实践、英语、中外音乐史、中外音乐欣赏、和声学、音乐作品分析、歌曲写作、音乐教育学、音乐美学、简明配器法、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏、声乐实践、歌曲钢琴伴奏实践、视唱练耳实践、毕业论文。
四、就业方向
1、中、小学以及大中专艺术院校音乐教师；
2、专业文艺团体演奏、唱员、创作员；
3、社会儿童艺术培训机构、青少年宫、儿童之家的音乐教师、辅导员；
4、各地市县行政、企、事业单位文化局、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构的管理者、辅导员以及文艺演出、比赛等活动的组织者。
5.音乐教师从哪些方面提高自身专业技能
音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
那么作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。
只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我要求从以下几方面对学生进行教育和培养： 一、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学。
校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。 2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。 3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。 二、利用欣赏熟悉的歌曲，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在一堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
音乐课并不是简单的弹，唱，跳。它更像一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。
作为一名小学音乐教师，责任重大，要善于经常总结经验取长补短、不断提高自身专业素养，认真上好每一节课。
6.音乐教育的专业科分类是什么呀
嗯，稍微清楚一些。你可以参考一下。音乐教育
培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教育和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
培养要求：本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，手到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学时间的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。
主干学科：艺术学、教育学。
主要课程：视唱练耳、基本阅历、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。
主要实践性教育环节：包括教育实习、见习、教育调查、社会调查或毕业论文等，一般安排15-20周。
修业年限：4年。
授予学位：文学学士。
7.应聘小学音乐教师怎么样复习笔试,专业基础知识,主要是西方音乐
我去年刚拿的高中的教师资格证，专业理论这一块基本上没怎么复习，因为这个东西没法复习，靠的是平时的积累，你说的西音史跟中音史的比重不算太大，只在选择题里面出现，最主要的还是最后的大题，教案的写作。
说回去，为什么我说没法复习？你把往年的真题看一遍你就会发现这种基础知识可考的点太多，根本没有反复考察的东西，一些最基本的诸如“黄河大合唱的词曲作者是谁”之类的常识根本不会考，所以我的建议是把重点放在大题，音乐史的知识买本资料浏览一遍就好。
比如说今年有个题目我印象很深刻，叫“弦乐四重奏《风。雅。颂》的作者是谁”，选项里面有谭盾、郭文景之类的中国当代作曲家，你说这类题目怎么复习？所以这些主要靠积累，背的作用的确不大，投资跟回报并不成正比。
