1.二胡的基础知识
介绍两篇《怎样学好二胡》文章 二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。
由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。
下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。 一、将二胡调整到最佳状况 无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。
面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。
因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。
这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。
如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。
可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。
因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。
一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。
内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。
除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。
关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。
这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。
有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。
达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态 每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。
在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。
二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。
如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。
前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。
绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。
可根据个人喜好选择。 琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。
例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。
我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。
琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。
琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合。
2.二胡应该怎么学习,才能学有所成
想拉好二胡，大致要认真学习以下几个要点！
1.演奏姿势
分为平腿式、架腿式、站立式三种。
平腿式是坐定后两腿平放在地上，双膝与肩同宽，左脚稍向前，右脚靠后一点，演奏者只坐椅子的二分之一，将二胡琴筒置于大腿根处；架腿式是坐定后将左腿架在右腿上，琴筒置于左大腿根处；站立式为演奏者直立身体，琴筒系扣在腰间，舞台效果洒脱自如。
2.持琴与按弦
琴筒置于左大腿根处，左手虎口轻扶琴杆，琴杆稍向前倾斜，拇指自然微伸，其余四指呈斜弧型略向下将指尖虚按于琴弦上，掌心虚空呈半握拳状，左肘自然下垂，角度与身体约45度。
3.持弓与运弓
右手腕自然端平，用大拇指第二关节与食指第一关节（从指根往指尖数）控制住弓杆，用力要灵活，中指与无名指插入弓杆与弓毛之间，指尖压住弓毛，第三关节立起来，中指第三关节背面往外抵住弓杆，小指自然弯曲。右手运弓，由上臂带动前臂，前臂带动手腕，手腕带动手指同时自然协调运动。运弓应与地面成水平线，弓速平稳，弓毛平贴于琴筒，着力点在琴弦上。
4.定弦与音域
二胡一般采用五度定弦法，即内外两弦之间为纯五度关系。通常内弦为d’外弦为a’，定弦可借助于钢琴、电子琴等乐器或专业定音管，二胡音域可达三个八度。
5.须学习掌握一定的筒普乐理知识，同时训练好听力，因为二胡是没有固定琴键与品位的拉弦乐器，音准的控制由为重要。
二胡爱好者只要勤学苦练，循序渐进，一定能学有所成！
所以，现在条件下，拉不好只能怪自已，或不努力不用心，或没化时间，遇难则退，或方法不对，无师指点，或不遵规范，偷工减料。
3.我想知道有关二胡方面的知识
有关二胡知识的小聚 二胡作为中国的民族的乐器，越来越受到人们的喜欢。
目前人们对二胡的喜爱程度，不亚于外国人的小提琴。下面对二胡的起源与发展做一介绍，以帮助热爱二胡的朋友们加深对二胡的理解，为中国民族器乐的发展和中华民族文化的伟大复兴贡献自己一点微薄的力量。
二胡原先是北方少数民族的乐器，俗称胡琴，岑参《白雪歌送武判官归京》有“胡琴琵琶与羌笛”诗句，说明唐代就传入中原。宋朝沈括《梦溪笔谈》载：“熙宁中，宫宴，教坊令人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易弦，只用一弦终其曲”。
嵇琴即胡琴，说明当时二胡演奏技巧已相当高。但真正使二胡发扬广大的是近代的刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下了《良宵》等十首独奏曲，阿炳则流下《二泉映月》、《听松》几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。
二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。中国的民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。
一把胡琴，一把椅子，在树脚下一坐，会唱的，不会唱的，男女老少都会聚拢来。 二胡不宜合奏，合奏，则没了个性。
二胡如一个思想者，适合独自思考问题。我看过维也纳新年音乐会，几十把二胡齐奏《金蛇狂舞》，声势倒大，但仅余热闹外，反而淹没了二胡的个性，没韵味也别扭，好像穿着旗袍、长褂的在跳芭蕾。
二胡最适合独奏，配上杨琴、古筝也行，二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。 二胡很难演奏欢快的曲子，演奏不好，听去很勉强，仿佛青楼女子的强颜欢笑。
二胡演奏欢快的曲子一定把握好节奏和速度，如《喜送公粮》、《赛马》等该快的快不起来，只会觉得手忙脚乱滑稽，喜从何来？ 二胡也不能替代别的弦乐器，别的弦乐也不能代替二胡。我听过用二胡拉的《梁祝》，音符节奏都没变化，但序曲一开始就笼罩着一种宿命的浓云，压得人喘不过气来。
当演奏得小提琴大悲大痛时，二胡已经痛苦得麻木，只剩下鸣咽了。另外音域不如小提琴广，高音部分音色不亮，也是二胡的致命伤。
可是小提琴拉的《二泉映月》就不能入耳，音质薄而轻浮，如在水上飘，缺少那种胶质般的凝重。 但二胡善于仿声。
老戏中的开门声，二胡轻轻一划音就能模仿出。刘天华的《空山鸟语》里面有各种鸟叫声，低的，高的，重的，轻的，长的，短的，甚至何种鸟叫，都能约摸分辨得出。
《赛马》的个的个的马蹄声，《奔驰在千里草原上》那战马振鬃长嘶的鸣叫声，募尽形态，惟妙惟肖。二胡更接近人声，这里不得不提演奏大家闵惠芬，她将越剧曲目徐玉兰的《宝玉哭灵》，京剧曲目张君秋的《忆秦娥》，高庆奎的《逍遥津》、余叔岩的《珠帘寨》移植成二胡曲，徐玉兰豪爽率真、激情奔放唱腔，高庆奎的慷慨激愤、雄浑苍凉，张君秋的哀怨悲伤，余叔岩的低徊婉转，演奏得有如高山流水，空谷余音。
二胡也善于叙事。闵惠芬将杜甫名诗《新婚别》改编成二胡叙事曲，分序曲、迎亲、惊变、送别四段，再现了安史之乱“有吏夜捉人”事件。
她演奏跌宕起伏，出神入化地再现了三幕故事，“送别”时，似乎一对新人正面对生离死别，柔肠寸断，就算你不爱民乐，不懂二胡，也会为之动容。 说起二胡，自然想起《二泉映月》。
古往今来，还没见过哪一首乐曲能和一种乐器结合得这样紧密，似乎《二泉映月》是因二胡而生，二胡是为《二泉映月》而来的。《二泉映月》像一条沉重徐缓的河，低沉地唱着一支和人类有关的歌，是二胡曲中最能流传千古的曲子。
日本指挥大师小泽征尔听了闵惠芬拉的《二泉映月》，动情地说：这首曲子应跪着听！ 二胡的琴壳制作工艺 二胡的琴壳制作工艺是二胡续材料干燥工序后耗时最长的工序，对二胡整个的发音、耐用性、实用性及演奏的手感等都是至关重要的。要做好一个二胡的琴壳是相当不简单的，需要多年的基本功、实际操作的经验，以及对二胡（乐器）发音原理的了解和对材料特性的实践。
从材料上来看，好的材料需要几百年成材的时间，因此对我们而言是不可再生的，琴皮可以更换，蟒蛇不断的繁殖，资源丰富，由此更能看出琴壳工艺的重要性。 二胡看似简单，却包含着非常科学的道理，包含着力学，声学，美学等基本原理，因此要做好一把合格的二胡，琴壳的制作工艺是先决条件，是决定琴的音色和使用稳定的主要因素。
我的祖父周荣庭在从师江南乐器制作大师周少梅先生的时候就清楚的认识到了这一点，不但对乐器的乐理有了充分的了解，更学到了许多精湛的技艺，合营后在担任技术科科长的那段时间里，为苏州的民乐制作提供了丰富的实践经验，同时也为苏州民乐培养了很多民乐制作人才。精致的制作工艺和富有江南韵味的产品，成为了苏州民乐制作的一大特点。
万春民乐在乐器制作上精益求精的特点以及制作上特有的工艺是世人所公认的，也是需要我们后辈继承和发扬的。为了保证产品的质量和精湛的制作工艺，沈德庆先生仍在第一线亲自制作，亲自把。
4.二胡好学吗
本人现在大一，从小学三年级开始学二胡，中途断过一两次，好歹现在还没丢。
说说我自己的经验吧。笼统的说，只要你想学能吃苦，什么时候都不晚。
但是越早，也就是越小，接受东西会越快（这是肯定的，想想让老年人去学电脑的情景），而且，越小，你的私心杂念会更少，你愿意为之投入的时间也更多。但是必须告诉你的是，学习任何一门乐器的过程都是很苦的过程。
区别是上手难度，和能用来挖掘的深度，而且二胡又是上手相对比较难的那种，但同时，前人在它上面的积淀也足够我们去挖掘一辈子。这里指出上手的两个难点：难点一：初学的一个星期甚至更长时间你都发不出什么非常干净的声音，全是那种难听的东西。
估计很多人就是在这里就放弃了。难点二：按弦要听音，因为它不像吉他，琵琶，有“品”这种东西，你只能通过耳朵判断你自己按的音对不对。
当然这也是锻炼你耳朵的过程，最后你会不觉得这是个事。我不知道你的学习紧不紧张，但这个东西最好要每天练，起码抽出一个小时，你也应该想象得到，特别是乐器这种东西，坚持是起码的，对吧。
乐器打基础的过程十分痛苦，对于二胡，姿势，握弓，发力，按弦，基本上都掌握了，也不代表你能发出很优美的声音，因为那只是意味着你能把二胡正确的弄响。拉二胡，时间长了，强度大了，嫩的手指会破，破完了会有茧，（其实也还好，我也只有食指有一点茧。
但疼多少有一点，后来会习惯。）因为听到很多女孩学吉他手指弄破了就不学了，所以如果你练这一点牺牲都受不了的话，下决定还是考虑下吧。
这些都是细节，最重要的还是看你的心态，如果是做好打算，下定决心，这些都不是事。而且，只要你走下来，你会收获很多，比你能够想象的，都要多。
那是一个世界，只属于你自己的世界。推荐一篇文章：中年人的钢琴梦（近藤大介），希望你会喜欢。
如果你是认真的，我很乐意和你交流更多。欢迎加Q！——QQ:654304201。
5.零基础学二胡,请给些建议
学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。二胡、钢琴什么的讲的都是“童子功”，以我自己为例吧，我二胡学了16年，当初刚开始学的两年完全就是练基本功，右手用筷子代替弓，左手用筷子代替弦，光这样就练了大半年。等我真正开始拿到二胡了，每个手指按弦每天200下，每遍练习曲都是练几百遍的，我爸爸还要求我画正字的，那是一天要练4、5个小时的琴。所以想告诉你，真的想学的话要有吃苦的准备，当初不是我爸逼着我我早就放弃了，不过也幸亏当初爸爸的坚持，才有了我今天的成绩。
关于乐理，我觉得一开始学不用学的太深，把基础的二胡的几个常用调搞清楚，基本节奏类型弄明白，就差不多了，我4岁学的二胡，到小学两年级才正规的学了乐理。所以乐理不用急，基础的懂了就可以。
至于什么时候能拉个成调的曲子，这要看你对所谓这个成调曲子的定义了，如果只是想把它拉下来，那一天速成都可以，但这个音色可想而知。我是建议先把基本功打好，这样曲子很容易上手，而且会比较动听哦~（以我学钢琴为例，我也是自娱自乐的，不去考级什么的，我钢琴是自学的，基本功只打了半年，导致我现在自己喜欢的比较简单的曲子都能弹下来，但总是达不到我想要的那个感觉，这还是基本功没多打的原因）所以，千万不要急哦，基本功是关键！！
最后想说，什么时候学都不完，关键是要喜欢，加油加油~
6.学二胡应具备哪几种条件
对于没有乐理的人来讲一定是二胡难
二胡
二胡的音准完全靠拉二胡的人自己来调节，如果你乐理基础不好的话，是没办法来校音。二胡在刚开始学的时候是非常难听的，基本等于驴叫。（以前我都是关上门窗，拉上窗帘练的）
完全自学，没人教的话，学二胡，非常非常难
葫芦丝
本人不会，但和笛子一样同属管乐，发音原理和构造基本相似，这类乐器都是定音的，我就用笛子来代替葫芦丝吧，像笛子就有高音笛，低音笛的分别，不同的风格曲调用不同的笛子。不需要乐手自己调音，这样对于初学者来讲会方便点。不会有校音不准的问题。
没人教的情况下学，进步缓慢，嘴部和舌头的技法学起来比较困难
有句话讲—千日胡琴百日萧
也是讲胡琴是需要很大的耐性的，而且不太好学。不过如果会一点以后，自己又肯花时间的话，会发现胡琴其实是很不错的乐器。同样一把胡琴在不同的人手里会发出不同的质量的声音，二胡的音质主要取决于乐手。因为它每个音都是自己苦练出来的，而且是越拉越好听。不会像吉他，古筝一开始随便拨一下都非常悦耳，但时间久了难免会听腻了。
不管什么学乐器，还是需要老师的指点，特别是初学，很多基本动作，技巧是非常重要的，如果基础不扎实，到一定时候会发现很难再有所提升。
不知道这样讲你能不能理解，已经尽量的通俗了。
个人比较推荐学笛子或者萧，这些乐器比较灵巧，方便携带，声音也很好听，而且会的人也比较多，以后有机会可以向别人讨教。现在商店里有很多音像教材卖，可以买来看看，学起来快点，网上可能也有点，但好象不多
