1.高中生必备音乐常识
你好，应该是这样的 音乐小常识—音单地说，音可分成乐音和噪音。
除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被”噪音”这两个字眼所迷惑哦。
音的要素可分为四条：音高–由发音体的振动频率决定；音量–由发音体的振动幅度决定；时值–即音的长短，你可以控制；音色–由发音体的材料、发声时的状态等决定。
音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。
在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣。
音乐小常识—节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的。
方形的拍子多为偶数节奏，如2/4,4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的”Master”和Pink Floyd的”Bring The Boys Back Home”你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4,6/8,8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。
这叫做节奏的”破”，已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识—站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要。
不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者， 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢。相信对你有很大的作用，谢谢采纳。
2.高中生必备音乐常识
相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表？ 19.谁是“交响曲之父”呢？ 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢？ 22.谁是“音乐神童”呢？ 23.谁是“神剧之父”呢？ 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25.谁是“钢琴诗人”呢？ 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。
或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。
另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25.波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。
3.求初、高中音乐课本教材的基础知识
这里有详细的中学音乐基础教材，如果你有心可以细读： 下面是目录 目录 第1章 音乐教育发展状况与课程改革背景 第一节 中国音乐教育发展状况 一、基础音乐教育取得的主要成就 二、基础音乐教育存在的主要问题 第二节 外国音乐教育发展状况 一、对音乐教育本质的认识 二、对音乐教学领域与内容的研究 第三节 基础教育音乐课程改革背景 一、基础教育课程改革 二、音乐课程改革 第2章 音乐新课程基础理念 第一节 以音乐审美为核心 一、音乐教学内容的审美因素 二、音乐教学方法的审美原则 三、音乐教师的审美规范 四、音乐教学环境的审美特征 五、音乐教学过程的审美描述 第二节 以兴趣爱好为动力 一、兴趣是音乐学习的基础 二、发展学生的音乐兴趣与爱好 三、学海无涯“乐”作舟 第三节 面向全体学生，注重个性发展 一、素质教育的第一要义 二、每个学生都是一篇生动的乐章 第四节 重视音乐实践，鼓励音乐创造 一、音乐学习离不开音乐实践 二、一切学习的本质是创造 第五节 提倡学科综合，理解多元文化 一、精英文化向大众文化的回归 二、共享人类文明的优秀成果 第3章 音乐课程标准与音乐教学大纲比较 第一节 课程性质和价值 一、课程性质和价值的分析比较 二、对音乐课程性质认识的人文回归 三、音乐教育理论的新发展 第二节 课程目标 一、课程目标的分析比较 二、突出“情感态度与价值观” 第三节 课程内容 一、课程内容简述 二、课程内容的分析比较 第四节 课程评价 一、课程评价简述 二、课程评价的分析比较 第五节 课程实施 一、对音乐教学的总体要求 二、对音乐教学内容的具体要求 三、对音乐教学方法、手段的要求 第4章 音乐实验教材编写理念与特色分析 第一节 实验教材理念 一、体现以审美为核心 二、体现以学生发展为中心 三、体现新型师生关系 四、体现新的评价方式 第二节 实验教材结构 一、单元结构代替课时结构 二、人文结构代替知识结构 第三节 实验教材内容 一、整合音乐教学内容，拓展新的学习领域 二、淡化知识技能，变“显性”为“隐性” 三、体现多元文化价值观，注重经典性与当代性的统一 第四节 实验教材呈现方式 一、图文并茂，具有强烈的时代气息 二、独具特色的乐谱设计 三、体现学生用书的特点 四、为教师提供优质丰富的资料 第5章 音乐教学领域 第一节 感受与鉴赏 一、感受与鉴赏领域在音乐教学中的地位和意义 二、内容标准及教学特点 第二节 表现 一、表现领域在音乐教学中的地位和意义 二、内容标准及教学特点 第三节 创造 一、创造领域在音乐教学中的地位和意义 二、内容标准及教学特点 第四节 音乐与相关文化 一、音乐与相关文化领域在音乐教学中的地位和意义 二、内容标准及教学特点 第6章 音乐教学设计 第一节 确立音乐教学目标 一、音乐教学目标概述 二、音乐教学目标分类 三、音乐教学目标比较 四、如何确立音乐教学目标 第二节 分析音乐教学内容 一、分析教学内容的人文内涵 二、分析教学内容的情感要素 三、分析教学内容的知识技能 第三节 设计音乐教学过程 一、音乐教学过程概述 二、音乐教学模式与范型 三、音乐教学阶段的设计 第四节 处理音乐教学事件 一、音乐教学事件概述 二、音乐教学事件的类型与应变策略 三、处理教学事件与音乐教学的关系 第五节 选择音乐教学设施与手段 一、传统教学设施与手段 二、现代教学设施与手段 三、因地制宜合理使用教学设施与手段 第7章 音乐教学策略 第一节 创设情境 一、语言创设情境 二、光线创设情境 三、美术创设情境 四、桌椅创设情境 五、音源创设情境 第二节 重视体验 一、重视体验的独特性 二、重视体验的过程性 第三节 强调探究 一、探究性学习的设计环节 二、探究性学习的方法步骤 三、探究性学习中的教师位置 第四节 关注合作 一、建立新型的师生关系 二、加强学生间的合作 三、提倡教师间的合作 四、教育与环境之间的合作 第五节 加强综合 一、以音乐学科为主体的综合 二、以音乐学科为切入点的综合 第8章 音乐教学与现代教育技术 第一节 音乐教学与建构主义理论 一、建构主义理论 二、建构主义的音乐教学模式与方法 第二节 音乐教学与多媒体技术 一、媒体与多媒体技术 二、计算机辅助教育 三、多媒体音乐课件开发 四、音乐新课程与多媒体技术的整合 第三节 音乐教学与网络信息 一、音乐学习资源 二、音乐教学与网络信息技术 三、网络信息时代的音乐教师 第9章 音乐教学评价 第一节 教学评价概述 一、教学评价概念界定 二、教学评价的分类 三、目前我国教学评价的一般特征 四、我国音乐教学评价的研究概况 第二节 音乐教学评价理念 一、音乐教学评价的原则 二、音乐教学评价的特点 三、音乐教学评价的内容 第三节 音乐教学评价技术 一、音乐教学评价的理论准备 二、音乐教学评价的方案设计 三、音乐教学评价指标体系的制订 四、音乐教学评价的方式与方法 五、不同类型的音乐课堂教学评价 第10章 新课程与音乐教师素质 第一节 转变观念和角色 一、对传统教师观念与角色的反思 二、确立现代教师观念与角色 第二节 更新知识与技能 一、当前我国音乐教师知识与技能结构的弊端 二、新课程对音乐教师知识与技能的要求 第三节 提。
4.高中教师资格证考试,音乐这一科目的大纲哪里有
您好，中公教育为您服务。
您好！中公安徽教师网为您提供：2014年中小学教师资格统考考试大纲汇总，
高级中学《音乐学科知识与教学能力》笔试大纲部分如下：
一、考试目标
1.音乐学科知识能力。掌握音乐学科专业知识、理论和技能，熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术，了解我国和世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系，具备相关的音乐美学知识，关注音乐学科最新发展动态。
2. 音乐教学设计能力。具有先进的教育理念，掌握音乐教育学科基础理论与教学方法，了解高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，能够依据《普通高中音乐课程标准（实验）》和高中音乐课程模块教材，进行课堂教学设计。
3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉高中音乐模块教学基本结构，具备组织与调控课堂教学的能力，能根据模块教学内容，从学生的实际生活出发，运用多种方法和现代教育技术手段，有效地实施模块教学。
4. 音乐教学评价能力。具有一定的音乐教学研究能力和正确的音乐教学评价观，熟知多元的音乐教学评价方法，能对学生的音乐学习过程、学习结果与学习方法进行发展性评价，善于对音乐教学活动进行研究与反思，提出改进措施与方法。
二、考试内容模块与要求
（一）学科知识与技能
1.掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。
2.具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编、配器）。
3.掌握中外音乐史发展脉络，熟知不同时期不同流派代表人物的主要作品，具备与高中音乐教学密切相关的中外多元音乐文化及舞蹈、戏剧等姊妹艺术知识。
4.了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
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5.高中音乐教师资格证考试怎么备考
一、考试目标
1.音乐学科知识能力。掌握音乐学科专业知识、理论和技能，熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术，了解我国和世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系，具备相关的音乐美学知识，关注音乐学科最新发展动态。
2. 音乐教学设计能力。具有先进的教育理念，掌握音乐教育学科基础理论与教学方法，了解高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，能够依据《普通高中音乐课程标准（实验）》和高中音乐课程模块教材，进行课堂教学设计。
3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉高中音乐模块教学基本结构，具备组织与调控课堂教学的能力，能根据模块教学内容，从学生的实际生活出发，运用多种方法和现代教育技术手段，有效地实施模块教学。
4. 音乐教学评价能力。具有一定的音乐教学研究能力和正确的音乐教学评价观，熟知多元的音乐教学评价方法，能对学生的音乐学习过程、学习结果与学习方法进行发展性评价，善于对音乐教学活动进行研究与反思，提出改进措施与方法。
（一）学科知识与技能
1.掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。
2.具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编、配器）。
3.掌握中外音乐史发展脉络，熟知不同时期不同流派代表人物的主要作品，具备与高中音乐教学密切相关的中外多元音乐文化及舞蹈、戏剧等姊妹艺术知识。
4.了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计
1. 熟知高中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《普通高中音乐课程标准（实验）》所规定的内容与要求，了解世界著名音乐教育体系。
2.能依据高中音乐课程基本理念，针对高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
3.能够依据高中音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
4.能够依据高中音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节与步骤。
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6.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。
2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。
