1.音乐合唱类基本常识
合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。
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人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。
2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。
3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。
4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。
5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
参考资料来源：百度百科—合唱
2.我想知道合唱的知识
合唱基本知识 合唱的概述 两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上的曲调称为合唱。
合唱是一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式。其音域宽广，音色丰富，和声性强，气势宏大，具有多层次、立体性的声响效果，以人声抒发感情、以人声表现音乐，因而，极富震撼力和感染力。
是一种品位高，且易于普及的声乐表演艺术形式。 合唱的种类 合唱的种类中分为两类： 1、同声合唱：这种合唱形式包括三种不同的类型： ①童声合唱，由男童和女童共同演唱的合唱。
②男声合唱，由单纯的男声演唱的合唱。 ③女声合唱，由单纯的女声演唱的合唱。
2、混声合唱：由成年男声和成年女声共同演唱的合唱。 合唱的形式 合唱的形式大体分为两类： 1、由乐队、钢琴或其它形式伴奏的合唱。
如《黄河大合唱》（光未然词，冼星海曲）、《长征组歌》（肖华词、晨耕、生茂、遇秋、吕远曲），《阿拉木汗》（新疆民歌、谢功成编合唱），《游击队歌》（贺绿汀词曲），《在太行山上》（桂涛声词、冼星海曲），《蓝色多瑙河》（约翰·施特劳斯曲）等。 2、无伴奏合唱，如《牧歌》（内蒙民歌，海默词，瞿希贤编合唱）、《半个月亮爬上来》（青海民歌，蔡余文、杨嘉仁编合唱），《回声》（[比]拉 索曲），《金黄色的云朵过夜了》（[俄]莱蒙托夫词，柴科夫斯基曲），《摇篮曲》（[德]布拉姆斯曲）、《梦幻曲》（[德]舒 曼曲）等。
在大合唱形式中，还可包含男女声独唱、齐唱、对唱、朗诵及男女声合唱、混声合唱等多种声乐表演形式，由此构成大合唱的整体。 合唱的组织 合唱的组织是依据人声的分类来划分的。
依据人声的不同，一般将合唱分为两大类，一是同声合唱，二是混声合唱。 一、同声合唱 同声合唱，是由相同声部类型的声音组合而成的合唱，按照声音类别划分，同声合唱又可分为童声合唱、女声合唱和男声合唱三种。
1、童声合唱： ①童声二部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高低两个声部。 ②童声三部合唱：全部由男童和女童组成、并分为高中低三个声部。
为了演唱更为复杂的作品，有时会将高低两个基本声部再分为四个声部：即第一高音声部、第二高音声部、第一低音声部、第二低音声部。 2、女声合唱： ①女声二部合唱：全部由成年女子组成、并分为高低两个声部。
②女声三部合唱：全部由成年女子组成、并分为高中低三个声部。 为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一女高音、第二女高音、第一女低音声部、第二女低音声部。
3、男声合唱： ①男声二部合唱：全部由成年男子组成、并分为高低两个声部。 ②男声三部合唱：全部由成年男子组成、并分为高中低三个声部。
③为了演唱更为复杂的作品，有时会将两个基本声部再分为四个声部：即第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部。 二、混声合唱 ①混声二部合唱：由成年男女声组成、并分为高低两个声部。
②混声四部合唱； 由成年男女声组成、并分为女高、女低、男高、男低四个基本声部。 为了演唱更为复杂的作品，有时会将四个基本声部再分为八个声部：即第一女高音声部、第二女高音声部、第一女低音声部、第二女低音声部、第一男高音声部、第二男高音声部、第一男低音声部、第二男低音声部或更多。
合唱的声音 合唱是一种声乐表演艺术形式。声乐是用人声表现音乐。
人声又是音乐表演中最具魅力、最能表达人的感情、最易被人们所接受、最能与人们沟通的声音。因此，合唱表演对声音的质量有很高的要求。
一支优秀合唱队的表现，除了应具备良好的声音条件外，必然在声音上有着科学而严格的训练，并在声音的概念和声音的运用上，有合唱表演所独有的规范。从这个意义上讲，合唱的声音具有两个方面的要求：一是合唱声音的一般要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音质量和声音运用，是否符合声乐表演普遍意义上的要求，如歌唱状态轻松，自然，声音结实、饱满、通畅、富有共鸣，音色纯净等。
二是合唱声音质量的特殊要求，即合唱表演群体中每一位成员的声音是否符合合唱艺术自身的特殊要求，如合唱声音的一致性、融合性、协调性、可塑性等。这对合唱来说至关重要。
一、合唱声音的一般要求 合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。
合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅。
3.业余学习合唱指挥需要注意哪些方面
——熊亚光 一个国家的合唱水平在一定层面上反映出一个国家的国民文化素质，同时也是全民族文化水准的一个具体体现。
随着我国群众合唱活动越来越普及，水平越来越高，专业合唱指挥人才匮乏的问题，已经引起教育界及合唱界的广泛关注。就北京地区而言，现开设合唱指挥课程的艺术院校有：中央音乐学院、中国音乐学院、首师大音乐学院。
每年的毕业生（含研究生）超不过两位数，再加上一些生源分配到外地、或到国外寻求发展，真正留在北京的则少之又少，同本市庞大的群众合唱队伍与指挥专业人才需求相比，的确是杯水车薪、捉襟见肘。此外，又因多数社区合唱团受到活动经费的制约，没有条件长期聘请专业合唱指挥，所以演唱水平提高较慢。
纵观北京市目前的业余合唱阵营，我们可以发现：凡是具备经费、师资、人气等条件的团队，总是越办越优秀，并在各种比赛中屡屡获奖，出头露面的机会也比比皆是；凡是缺乏经费、师资、人才等条件的团队则总在一个低层次的怪圈里徘徊，正如一首流行歌中所唱：“就像一只小小鸟，飞也飞不高”。 如何摆脱“小小鸟飞不高”的窘迫局面，是北京合唱协会、也是我个人常常思考的问题。
尤其是对于那些缺乏条件的合唱团来说，仅仅依靠有限的合唱指挥人才资源去救“市”，不如调动各个合唱团的积极分子和骨干实施自救。 前一段，北京市文联为贯彻落实党的十七届六中全会精神，结合党中央关于“走基层、转作风、改文风”的指示要求，按照市委宣传部的统一部署，面向基层、面向大众，开展了《北京文联大讲堂》系列活动，我应邀为望京地区及热爱合唱艺术的朋友们作了一场有关合唱指挥、嗓音训练为内容的通俗讲座。
之后，有不少朋友向我表示想学合唱指挥，同时又担心自己的基础太差，不知道学习合唱指挥都需要哪些条件？我很高兴看到许多音乐爱好者希望学习合唱指挥，这对于提高北京地区群众合唱水平无疑是十分利好的事情，我更愿意把自己从事合唱训练及声乐教学的一些体会与大家一起交流和分享，为推动北京地区群众合唱而做出自己的努力。 其实学习合唱指挥并不难，只要您真心热爱音乐艺术，有好学上进的精神，都可以学习合唱指挥。
接下来就业余学习合唱指挥所涉及的几个方面与大家交流如下： 我们知道：影视艺术靠导演；合唱艺术靠指挥。合唱指挥的综合素养和基本能力决定着排、演工作的质量和效率。
指挥即是合唱活动的领导者、组织者、又是表演者，换句话说：指挥即是策划人、又是导演，同时还是演员。从案头准备工作到排练场、从登台演出到总结经验，可以说是一个庞杂的系统工程。
为了适应这样一个庞杂的系统工程，合唱指挥需要加强三个方面的修养，即：人格修养、艺术修养和文学修养。一、人格修养 合唱指挥的人格修养是合唱指挥人格魅力的重要体现。
合唱指挥需要对艺术有一种锲而不舍的执著精神和强烈的 责任感，不论在排练还是在演出中，都要全身心的投入到自己所从事的工作中去，并藉此影响和调动大家对合唱艺术的热爱。特别注意：要与大家建立起一种平等、互信、友好的工作关系，绝对不可以盛气凌人。
要注意倾听大家的意见和建议，即使不愿采纳，也要善意而婉转的讲出道理来，绝对不能讽刺挖苦，任何时候都不能伤害自己的队员，我的合唱指挥准则是：合唱队员是指挥的衣食父母。因为合唱指挥的艺术构思，都要通过合唱队员们的共同努力来实现。
合唱指挥的权威性只能表现在排练中和舞台上，场下是朋友。合唱指挥与合唱队员之间平等而又融洽的关系，是实践合唱艺术的重要保障。
二、艺术修养 合唱指挥的艺术修养是合唱指挥工作能力的基础。它由专业理论和专业技能两个部分组成。
从事合唱指挥的人必须加强自身的理论学习，特别是业余学习合唱指挥的朋友们，一定要自学一下李重光先生或斯波索宾（苏）所著的《音乐基础理论》，此外，最好再学一些和声学、配器法、视唱练耳方面的知识，读一点儿中西音乐史方面的书籍，要多看合唱总谱（包括伴奏谱），仔细揣摩谱面。和声学、配器法的确稍微难一些，不便自学，最好能找个专业老师或到艺术院校听听课。
专业技能的学习和练习十分重要：首先是指挥的挥拍技术。要学会正确的起拍、收拍技术，找准气口，并在指挥中努力做到点与线的自然链接，以及音乐中各种表情、速度、力度所需要的手势。
指挥姿势的基本要求是：挺胸收腹，自然站立，男士可双脚分开与肩同宽，女士可双脚一前一后，从腰到肩、从大臂到小臂、从小臂到手腕再到指尖都要通畅，不能僵硬。手的位置是：高不过头、低不下腰，双臂不可伸直，挥拍时双臂不可交叉，手掌不可全部张开，略作鸡爪状为佳。
其二，因为合唱艺术是声乐艺术，所以合唱指挥应当学习和掌握基本的声乐知识，对歌唱的气息、发音、咬字、共鸣和行腔等方面有所了解，不仅能讲的明白，最好还能够示范，这样工作起来就能够驾熟就轻，正因为如此，国外的许多合唱指挥大都是声乐演员出身，这对于开展高效率的工作创造了方便条件。需要说明的是，在现阶段，对于合唱指挥来说，如果不懂声乐也没关系，在我们国家，不少优秀的合。
4.求音乐专业知识
音乐的体裁
体裁——作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）
现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
清唱剧
一种大型声乐套曲体裁。包括独唱（咏叹调、宣叙调）、重唱、合唱及管弦乐等，其中合唱占主要地位。我国亦称之为“大合唱”。清唱剧16世纪末源于罗马，最初以《圣经》故事为题材，后也用世俗题材，现代作曲家则常用来表现重大历史或现实题材。
康塔塔
一种大型声乐套曲体裁。17世纪初产生于意大利，最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。中叶传入德国，而发展成一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，题材为世俗或《圣经》故事。这种康塔塔与清唱剧的形式相似，只是规模较小，内容偏重于抒情，故 事内容较简单，现代作曲家常用此体裁表现重大历史或现实题材，在我国也把有康塔塔称为大合唱的。
弥撒曲
天主教堂所用的复调风格的声乐套曲。主要是合唱，也有重唱与独唱，17世纪前为无伴奏清唱曲。有普通、特别、安魂、婚礼、主教等弥撒类型。其中普通弥撒曲用途最广。一般分为六个乐章：“天主矜怜颂”、“荣福经”、“信经”、“三呼圣哉”、“祝福经”、“羔羊经”.
牧 歌
欧洲文艺复兴时期的一种世俗歌曲。14世纪时的牧歌是由田园风的独唱歌曲演变而成， 歌词多以爱情或自然景物为题材。16世纪的牧歌则由一种名为“伏罗托拉”的多声部复调歌曲演变而成，为无伴奏合唱曲。此种体裁的牧歌完全，区别于 我国民歌中的“牧歌”，因后者是属牧民们放牧是唱的、具有山歌性质的歌。
5.音乐系都有什么专业
音乐学本科培养目标：本专业培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者。
主要课程：基础乐理、基础和声、视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器、曲式与作品分析、电脑音乐、音乐美学、音乐欣赏、中外音乐史、合唱指挥、计算机基础、教育心理学、体育、英语等。音乐表演本科培养目标：本专业培养专业基础扎实、素养全面，具备较强音乐表演技能，能胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构和外企事业单位的音乐表演、研究、创编、主持、辅导以及艺术指导与策划工作的专门人才。
主要课程：视唱练耳、音乐基础理论、合唱与指挥、电脑音乐、声乐、钢琴、舞蹈、普通话与台词、器乐、中外音乐史与欣赏、表演基础、计算机、英语、体育等。
6.学习指挥（合唱）简单点就好
我觉得合唱指挥最重要的是你既有很专业的合唱指挥的理论知识，第二就是你应该有一个善于理解合唱曲目的能力，往往是这样同一首作品可能在不同人的手下变成很多个模样，其实这就在于你对这个合唱作品的理解程度有多深，像你说的这首歌曲《让我们——————》我觉得这是一首比较童稚的合唱曲目，所以就要求合唱团唱出比较天真的已意境，而你就不能让这首歌曲变成很固化的模式去指挥，那样出现的效果也不会很好。
所以建议你在指挥的时候将你的右手按均匀的速度进行，当然这期间你可以在歌曲不同的地方进行速度的自由处理：另外的一只手我觉得你可以去表达你自己想要达到感情，用它来指挥你的合唱团。同时我还觉得你可以多一些肢体的语言来提示合唱团表现歌曲的意境。
另外你还可以在合唱队中间加一些手势。增加合唱的表现力！希望我的建议能给到你帮助。
7.音乐都有哪些专业
1、音乐表演专业
音乐表演专业是一门专业课，主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
2、音乐学专业
该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
3、作曲与作曲技术理论专业
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；
侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；
侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
4、录音艺术专业
录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音（音响）设计、录制的高级专门人才。
录音直观的，让人们便于理解的概念就是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。
5、乐器表演专业
乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。
8.合唱指挥的案头工作包括什么内容
依据工作性质，合唱指挥的工作程序共分三个步骤：一、案头工作；二、排练工作；三、演出工作。其中，第一、二阶段的工作时间最长，任务最为艰巨。而第三阶段的工作除了本阶段自身所要解决的问题以外，将集中展现第一、二阶段工作的成果。
案头工作：合唱指挥的案头工作与乐队指挥一样是一个系统完整的工作流程。是排练工作前的全面准备阶段，是集中指挥家的专业知识、专业技能和个人智慧开展工作的重要阶段，是使词曲作家的创作转化为实际音响并最终走入听众心田的开始。
在这一阶段的工作中，指挥者要通过五个基本步骤方能完成全部工作。其具体任务是阅读熟悉合唱总谱、分析认识作品、构思音乐处理方案、设计指挥动作、制定排练计划等。