1.请问专业漫画家都要具备哪些专业知识
我也是学动漫专业的，不过已经毕业了，如果你想靠这门吃饭的话目前很难，尤其在中国，你现在并不是专业的画手，没那个实力，现在我建议你毕业后找一门别的工作，以工作养画，等到技术时机成熟（在此期间可以和这方面的人多打关系）然后辞去工作，正式踏入这行，毕竟在中国吃这门饭的没那么简单，吃了上顿没下顿的，偶尔临摹下，不要光临摹，临摹的再好也是人家的，偶尔要原创，然后多看教程，多问，多想，你不是用笔在纸上画的吧？现在用数位板，结合软件画，PS,PT都是很专业的绘画和图片处理软件，多学学吧。
PS：这都是我在外闯荡的经历啊~~。
2.画漫画理论知识
恩，最好有素描速写功底，上手快，最好先是临摹，漫画最重要的两个方面：1剧情 2画技，然后画风很重要，决定读者看上去的第一眼感觉，是否看的下去。
人物比例重要，站七坐五蹲三，三眉五眼，当然透视要另外处理，看上去会有力，这也是决定画风好不好的重要一点，注意人物特点，按人物性格创造人物，人物表情的变化。练好画技最好先临摹，加入自己的原创风格，找画技好的临摹，日本的最好，不要可以模仿画风，要自己创造自己的风格，能看见作者性格的，找找灵感，再多练的情况下这些都是顺便形成的。
看你是要走王道漫画还是邪道漫画。王道是战斗，侦探，体育类的热血漫画。
（人物和环境融合，要热血，深度，比主角有魅力的反派，笑料，煽情，最好有个可爱的女主）邪道指除了这些的非王道（不了解，不支持。多看看就领悟了。）
要多看经典动漫吸取经验，也是享受嘛。然后多练，几千张的练（不夸张，我是这么画过来的TT），分镜流畅，看着舒服，有力。
先画NAME（草稿）做完分镜（画格子，取镜头），最后在稿纸上画原稿（画技哦）台词要经典。你是画黑白还是彩色，黑白要用蘸水笔勾边，（又要练个一年半载）贴网点，注意效果线，白墨水更改，修白。
彩色漫画用针管笔勾线，马克笔上色（还要练练，不过容易些，太贵了）。水溶彩铅不是很好 ，。
现在多数用电脑绘画，我不是很支持，手绘效果好，生动，好看，电脑画颜色线条都有点死。总的来说，剧情，画技，（重点）王道受欢迎（热血），画风，深度，然后就是人物都要有特点，从漫画里可以看出作者性格个性。
大体就这些，不复杂，只要你多看，画，练习中大多数都是自然形成的。其中最痛苦的就是练画技了，要个一年半载，从早到晚的画，可以试着自己画一部玩玩，也是练习，不枯燥。
还有一些什么发型眼睛代表什么性格之类的技巧（其实是自己创造人物中不知不觉就产生的，可以说是不用刻意，自己有自己的风格）说太多了，经验还很多呢，不过这些是我总结和借鉴的大头，OK祝你好运。
3.学动漫要掌握那些知识,说具体点
从基本功喽，素描，色彩，人体结构比例，透视，最好平时也多临摹一些别人的作品找找感觉，先把基本功练好，接下去就开始学动画的理论知识，比如分镜，原动画绘制等等 可以这么说，任何一位身体健全的人都可以学。
不同的只是所学的程度而已。也就是说历史上有那么多画画的，就出来那么几个出名的。
但是楼主所说的动漫制作有点笼统，阁下是指动漫漫画的制作那，还是动画的制作那？很显然，你还没有更深程度的理解动漫制作，盲目的学习只会耽误时间和金钱。建议向有专业知识的老师或者前辈讨教一下，不要自己想当然。
顺便说下，想做动漫没有4、5年的美术功底是没可能出息的。
4.动漫制作专业基础知识
动漫场景设计
学习场景的建筑知识，构造分析，通过对场景从局部到整体的绘制，以及场景部件的质感绘制练习掌握基础知识，学习掌握maya基础操作方法。
动漫角色设计
学习艺用人体解剖，掌握maya基础操作方法 ，通过小道具的制作熟悉软件，学习在photoshop中绘制贴图，初步的了解场景模型的制作流程，并且进一步提高手绘贴图的能力和技巧。
动漫动作设计
动漫动画概述和制作规律专业 将全面讲解游戏中的动画技术与技巧，掌握动画原理，学习骨骼蒙皮绑定、学习常规角色动画，利用素材进行合成的贴图技巧训练， 写实类场景贴图处理。
动漫特效设计
特效介绍与illusion软件应用，通过设计制作动漫中呈现的特效效果来掌握知识，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。
5.动漫画基础理论
动画基础理论 动画基础理论是非常重要的基础知识，它牵扯到了一个动画的真实性、可信性。
在相同的创意面前，优秀的动画理论，可以帮助您制 作出更加精良的，真实可信的动画。 一个物体运动，必定有一个时间的概念，即从运动开始到运动结束所经历的时间。
时间是物体运动的最基本属性，它说明了运动的长 短与周期。 一个物体运动所经过的距离，叫作位移。
位移与时间结合所体现的运动属性就是速度。 速度体现了一个物体运动的快慢。
我们知道，在真正的自然世界中，很少有匀速运动的物体，几乎所有物体的运动都是变速运动。那 么就出现了一个加速度的概念，这个加速度可以是正，也可以是负（即减速运动）。
如果细分的话，还可以分为运动前段快加速，运 动末期快减速等等很多种，在以后的制作中会有提到。所以现在我们面临了一个最基本的课题，即如何把物体的运动做得更真实。
我把它总结为一句话：“动画不是移动”。一片树叶的飘落，一颗流星的坠落，一只老鹰的飞翔，一条小溪的流淌，都有不同的运动 特点。
比如当一个快速运动的物体由远到近的时候，在远处一定是看似慢慢的运动，然后到身边的时候飞快的经过。再比如，一艘轮 船启动的时候，一定是慢慢的加速，最后达到一个速度后恒定。
这些看似生活简单的例子，在制作起来并不简单。我们要用一定的方 法分析它，对于一个初学者是非常有用处的。
在此我举一个花瓣飘落的例子。 ，花瓣从左上方飘右下方。
在这个运动中，有3个关键点a、b、c。花瓣从a出发，到b点。
由于树叶的启动速度是0，所以它是一个加 速运动，并且到b点达到一个最大速度。由于花瓣接近地面的时候会有一个空气的阻力，所以他的速度会减慢，那么当它从b点到达c 点这个过程就是一个减速运动，最后在c点速度变为零。
总结为两个阶段： 1。a->b，加速运动，加速的时间较短 2。
b->c， 减速运动，减速的时间相对第一阶段较长。 如果制作的更加复杂的话，还可以让树叶在b点向上翻转，经历一个快速减速-〉慢速加速的过程。
通过上面的例子，我们可以看出，一个简单的树叶飘落动画，也可以分析出自己的规律。所以物体运动的理论在动画制作中是非常重 要的。
由于本书不是专门介绍动画理论的，所以只是介绍这一点，为的是让大家对物体运动有一个意识。我们要把生活中的例子总结 为一个个的运动模型放在脑子中。
这样在制作的时候，就会有一个概念，让你的动画更加精彩，真实可信！ 除了动画的节奏感以外 ，我们还应该注意动画的创作方法。就像素描一样，我们在开始制作动画的时候要把握大感觉，大关系。
因为在有些时候，动画的一 些小细节是非常快的，人们根本不会注意到，所以我们在制作的时候，不要盲目的追求细节，而忽略了动画整体感的表现。当然我并 不是说，动画的细节并不重要。
我认为在制作动画的时候，应当分清主次，先要注重整体给别人的感觉，这样在后期的细节刻画上也 有章可循，张弛有度。 总体来说，动画的制作是一个积累的过程，以上谈的两点是初学者最容易忽略的问题。
我们要多观察生活，多动脑子思考，不断总结，才能提高得更快。
6.动漫画基础理论
动画基础理论
动画基础理论是非常重要的基础知识，它牵扯到了一个动画的真实性、可信性。在相同的创意面前，优秀的动画理论，可以帮助您制
作出更加精良的，真实可信的动画。
一个物体运动，必定有一个时间的概念，即从运动开始到运动结束所经历的时间。时间是物体运动的最基本属性，它说明了运动的长
短与周期。
一个物体运动所经过的距离，叫作位移。位移与时间结合所体现的运动属性就是速度。
速度体现了一个物体运动的快慢。我们知道，在真正的自然世界中，很少有匀速运动的物体，几乎所有物体的运动都是变速运动。那
么就出现了一个加速度的概念，这个加速度可以是正，也可以是负（即减速运动）。如果细分的话，还可以分为运动前段快加速，运
动末期快减速等等很多种，在以后的制作中会有提到。所以现在我们面临了一个最基本的课题，即如何把物体的运动做得更真实。
我把它总结为一句话：“动画不是移动”。一片树叶的飘落，一颗流星的坠落，一只老鹰的飞翔，一条小溪的流淌，都有不同的运动
特点。比如当一个快速运动的物体由远到近的时候，在远处一定是看似慢慢的运动，然后到身边的时候飞快的经过。再比如，一艘轮
船启动的时候，一定是慢慢的加速，最后达到一个速度后恒定。这些看似生活简单的例子，在制作起来并不简单。我们要用一定的方
法分析它，对于一个初学者是非常有用处的。
在此我举一个花瓣飘落的例子。
花瓣从左上方飘右下方。在这个运动中，有3个关键点a、b、c。花瓣从a出发，到b点。由于树叶的启动速度是0，所以它是一个加
速运动，并且到b点达到一个最大速度。由于花瓣接近地面的时候会有一个空气的阻力，所以他的速度会减慢，那么当它从b点到达c
点这个过程就是一个减速运动，最后在c点速度变为零。总结为两个阶段：
1。a->b，加速运动，加速的时间较短
2。b->c， 减速运动，减速的时间相对第一阶段较长。
如果制作的更加复杂的话，还可以让树叶在b点向上翻转，经历一个快速减速-〉慢速加速的过程。
通过上面的例子，我们可以看出，一个简单的树叶飘落动画，也可以分析出自己的规律。所以物体运动的理论在动画制作中是非常重
要的。由于本书不是专门介绍动画理论的，所以只是介绍这一点，为的是让大家对物体运动有一个意识。我们要把生活中的例子总结
为一个个的运动模型放在脑子中。这样在制作的时候，就会有一个概念，让你的动画更加精彩，真实可信！ 除了动画的节奏感以外
我们还应该注意动画的创作方法。就像素描一样，我们在开始制作动画的时候要把握大感觉，大关系。因为在有些时候，动画的一
些小细节是非常快的，人们根本不会注意到，所以我们在制作的时候，不要盲目的追求细节，而忽略了动画整体感的表现。当然我并
不是说，动画的细节并不重要。我认为在制作动画的时候，应当分清主次，先要注重整体给别人的感觉，这样在后期的细节刻画上也
有章可循，张弛有度。
总体来说，动画的制作是一个积累的过程，以上谈的两点是初学者最容易忽略的问题。我们要多观察生活，多动脑子思考，不断总结，才能提高得更快
7.学习动漫专业需要那些知识
、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。
动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。 按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。
如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。
从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。 故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本–故事板。 3）摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 图。
8.创作漫画要学什么专业
本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。
主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
