1.求各种关于化学元素的知识
化学元素，指自然界中一百多种基本的金属和非金属物质，它们只由一种原子组成，其原子中的每一核子具有同样数量的质子，用一般的化学方法不能使之分解，并且能构成一切物质.一些常见元素的例子有氢，氮和碳.到2007年为止，总共有118种元素被发现，其中94种是存在于地球上.1923年，国际原子量委员会作出决定：化学元素是根据原子核电荷的多少对原子进行分类的一种方法，把核电荷数相同的一类原子称为一种元素.拥有原子序数大于83（即铋之后的元素）都是不稳定，并会进行放射衰变.第43和第61种元素（即锝和钷）没有稳定的同位素，会进行衰变.可是，即使是原子序数高达95，没有稳定原子核的元素都一样能在自然中找到，这就是铀和钍的自然衰变.元素周期表是1869年俄国科学家门捷列夫首创的，后来又经过多名科学家多年的修订才形成当代的周期表.元素周期表中共有118种元素.每一种元素都有一个编号，大小恰好等于该元素原子的核内电子数目，这个编号称为原子序数.原子的核外电子排布和性质有明显的规律性，科学家们是按原子序数递增排列，将电子层数相同的元素放在同一行，将最外层电子数相同的元素放在同一列.元素周期表有7个周期，16个族.每一个横行叫作一个周期，每一个纵行叫作一个族.这7个周期又可分成短周期（1、2、3）、长周期（4、5、6）和不完全周期（7）.共有16个族，又分为7个主族（ⅠA-ⅦA）,7个副族（ⅠB-ⅦB），一个第ⅧB族，一个零族.元素在周期表中的位置不仅反映了元素的原子结构，也显示了元素性质的递变规律和元素之间的内在联系.同一周期内，从左到右，元素核外电子层数相同，最外层电子数依次递增，原子半径递减（零族元素除外）.失电子能力逐渐减弱，获电子能力逐渐增强，金属性逐渐减弱，非金属性逐渐增强.元素的最高正氧化数从左到右递增（没有正价的除外），最低负氧化数从左到右递增（第一周期除外，第二周期的O、F元素除外）.同一族中，由上而下，最外层电子数相同，核外电子层数逐渐增多，原子序数递增，元素金属性递增，非金属性递减.同一族中的金属从上到下的熔点降低，硬度减小，同一周期的主族金属从左到右熔点升高，硬度增大.元素周期表的意义重大，科学家正是用此来寻找新型元素及化合物.。
2.有谁能用摄影的专业知识来分析这张图片《渴望读书的大眼睛》,比如
构图啊光圈啊这些技术参数只是一种现手法而已，就这个来说，构图也很传统，浅景深，大光圈。
纪实摄影的灵魂在情绪情感的传递上，结合这图说说：
1、主题：渴望读书。画面所有元素都是为了这个主题
2、主体：大眼睛。整幅图片的主体，再加上表情、眼神、姿态表现渴望读书。
3、对比：虚实对比，明暗对比，服务主体，深化主题
纪实摄影的关键：
1、主题：表现什么情绪、什么情感、什么精神、什么思想
2、观察力：最重要的技术，
3、表现力：这些场景和主题都到位了，然后是用什么技术表现出来
这就是摄影和影楼摄影的区别，一个重在主题，一个重在表现力.
3.摄影基础知识
景别 是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。
如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景 中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。
特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。
特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。
另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。
大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。
运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。 这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作。
4.高考摄影一般都会考哪些专业方面的知识
高考摄影专业相关资讯 摄影专业主要包括“电影摄影专业”和“影像工程专业”。
1. 电影摄影专业方向（包括故事片、广告、新闻纪录片、摄像等专业方向）； 主要是培养电影摄影师和电视摄像的高级专门人才。 学生经过不同层次的理论与实践系统全面学习以后，将完全能够胜任电影、电视、广告、新闻纪录片、科教片的摄影创作、制作工作。
2. 影像工程专业方向； 主要是培养电影制作工程技术专业人才。学生经过理论与实践全面学习、研究以后，将能够胜任电影、电视的制作工作和相应的技术管理工作、影像技术工作。
报考摄影专业的基本要求：首先，要有基本的文学艺术、美术、摄影的修养及艺术想象和欣赏能力。这其中，要求考生多读小说、诗歌，多看戏剧、电影。
这是积累、提高这方面素养的惟一途径。同时，还要多看画展、书法展、摄影作品展览。
在条件允许的情况下，多拍一些摄影作品，以增加造型能力和艺术感性知识。学习绘画基础知识，特别是画素描、速写，并坚持下来，对提高你的造型感受能力极有帮助。
其次，考生应具有健康、良好的体魄。摄影师是一个绝妙的职业，既要脑力劳动，又要体力劳动，没有一个良好的身体条件将无法胜任繁重的创作任务。
报考摄影系的考生一般色盲、色弱都不符合要求。 考试科目及要求：对所有的考生来讲，条件都相差不大，且同处在一个水平上，考试前的复习方法则十分重要。
以北京电影学院摄影系为例，对其考试要求评述如下： 1. 文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。
试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。 这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。
字里行间会反映出你的聪敏与灵感。 2. 绘画这是摄影专业的第二份试卷。
考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。
考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。
如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3. 影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。
这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。
然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
影片分析考试目的： 1）了解考生对电影知识的认识理解程度。 2）判断考生对影片主题思想的感受能力。
3）对电影摄影艺术创作技巧、手段的掌握。 4）通过文章了解考生思维方式，分析问题、解决问题的能力。
5）文字表达能力与技巧。 影片分析考试点： 1）文章中对影片主题一定要分析透彻，不可一笔带过。
2）影片摄影的特点、造型元素运用、造型技巧、手段、方法、形式论述要详细，具有一定的艺术见解。 3）不要面面俱到，无重点、无段落、无条理、无层次的论述是绝对不可取的。
4）观点要清楚，文章脉络要明确，文字表述要流畅。 5）一定要体现出你的分析能力，而不能是纯影片的情节、段落、结构、细节、方法的叙述与罗列。
6）影片分析的字数一定要按要求，过多、过少都不适宜。 7）字迹要工整，卷面要干净。
4. 复试——面试考试，面试考试是一项综合考试。考试的目的： 1）了解考生口头表达能力、思维能力及知识面。
2）现场分析美术作品、摄影作品以考查学生的造型基础理论。 3）回答有关摄影技术、艺术方面的问题。
4）社会科学及时事政治基本知识的了解。 5）报考电影学院的想法。
考试要求：1）考生复试时，可以带一些自己的绘画作品或摄影作品，但一定要是自己的作品，让老师进一步了解你的情况。2）听清楚老师所提出的问题，再作回答，不要所答非所问。
3）对问题表述要清楚，并有自己明确的观点。4）态度要诚实，知道多少，回答多少，不夸不吹。
5）面试的提问形式较灵活、范围广、提问活，具有一定的恳谈性质，使老师在交谈中更进一步了解你。所以，考生要善于在交谈中让老师更多地知道你的潜能和创造能力。
考生在复习、考试时应该注意的问题：1. 报考摄影专业，由于专业自身的特点，需要考生具有一定的文艺理论、美术、摄影（照相）、电影常识等方面的基础知识及修养。这些要早一点准备，临阵磨枪是万万不可取的，短期效应一般不会有什么实质性收获。
2. 要特别自信。不能因为别人说什么，或者在看书中、复习中遇到什么困难就退缩。
相信你只要认真准备了，成绩肯定好。3. 不必看大部头的理论专著，更不需要对一些无关紧要但听起来时髦的名词定义纠缠不清。
考摄影专业要多注意平时拍摄（拍照）时常用的一些词汇、术语。4. 平时多看《。
5.求摄影的基础知识
如果照片过暗，要增加EV值，f8以上的光圈，善用测光模式（权衡测光、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100： 上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，iso最好400以内。
2、拍人、拍夜景，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，B快门，使背景虚化；30秒以上比较保险，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语，景深越大。 一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，光圈最好在f5,iso100，光线不好的话！ 8: 1。如果是传统相机： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）。
如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.若快门不足请提高光圈或ISO。
测光方式，景深越小。 Av–光圈优先自动曝光，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值（如调整为+1EV，尽量在1m以内拍摄。
4，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右。
ISO-感光度。这个时候的曝光.6或以下，焦距最好50以上： 使用快门线！广场将会很干净1、拍静止的小东西的特写，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后、还原度和噪点的大小，测光就比较准确，如果照片过亮，要减小EV值，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，胶卷的宽容度是比较大的..）。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式。 注。
运动中的人使用追拍，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内： 使用Tv档.3）的单位来调节。 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，焦点会被锁定。
EV-曝光值，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西！ 光线好的话，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果.广角端快门也要在1/。 这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度。 MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。
相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，不至于背景曝光不足而过暗。
Av光圈优先技巧、拍烟花、+2EV）以突显画面的清晰度。 小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿 数码相机在拍摄的过程中，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，一般常见在±2-3EV左右，对焦，曝光一切启动，EV值每减小1，走动的人影.依照你拍的题材，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了，适当增加曝光量，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，相当于摄入的光线量增加一倍，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。
相机的档次有高有低，档次高的、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度每差一档： 佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，光线不好，iso400以内，这也是多数初学者易犯的通病，如果使用太快的快门；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿；50左右的快门速度，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，调节白平衡.点测光，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄），尽量使曝光时间加长。 2，才能拍出最好的图片、50mm以上的焦距。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用，不会留在照片上，曝光时间就会很长，那么，人不要离开.0,iso100，这样。进行曝光补偿的时候，自动或自定义白平衡，清晰度，EV值每增加1，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/！ 例如拍一个广场，拍摄距离视全身！ 3.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值，1/;iso100-400;Av。
6.关于元素的知识
第一题：我举个反例：氧气（O2）和臭氧（O3）的混合物是由同种元素组成的混合物，所以第一题只有D，化合物必须是两种或两种以上的元素组成的
第二题：A：氧气就可以用双氧水和二氧化锰混合制取，还可以加热高锰酸钾制取
B：硫酸（H2SO4）和磷酸（H3PO4）的相对分子质量都是98
C：物质的化学性质是由分子的组成决定的，所以C正确
D：和第一题的氧气（O2）和臭氧（O3）一样
第三题：A：核电荷数就是原子核里的质子数（每一个质子带一个正电荷，中子不带电荷，原子核只含有质子和中子）而元素的区别就是不同元素原子核内含有不同质子数，所以A正确
B：同种元素有不同的形态，如原子，离子等
原子和离子的结构就不同（核外电子的组成不同，但是原子核是相同的）
C：和B一样，同种元素可能有不同核外电子的情况，所以不能用核外电子数来定义元素
D：我在A的答案里已经讲了
第一个 ，如石墨和金刚石 都是 碳 元素，
A C 都有片面性
B 一种元素不可能构成化合物
第二个，A 二氧化碳 的制取方法有很多，
B 可能 具体的不记得了
D 同第一题答案，有可能是混合物。
第三个，B 涉及到同位素，如质子数相同、中子数不同的不同原子互称为同位素原子，
例：氢（H）元素有三种同位素原子：氕（P）、氘（D）、氚（T），它们质子数都是1，但中子数分别为0、1、2 它们的结构和质量都不一样。
C 元素的种类取决于核内质子数，不是核外电子数。核内质子数不同，就是不同的元素。
