1.艺术类包括哪些专业
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科，艺术学门类下设专业类5个，33个本科专业：
1.艺术学理论类：艺术史论
2.音乐与舞蹈学类：音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3.戏剧与影视学类：播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作（特设专业）、戏剧影视美术设计、动画
4.美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）
5.设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（特设专业）
扩展资料：
艺术类院校，目标是培养具备各专业知识，能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的，部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的，考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年，有本科艺术类院校48余所，并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院（系、科）。
参考资料：教育部-本科专业目录
2.关于艺术方面的的知识
【艺术 – 起源】 关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。
尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。
虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。 【艺术的定义】 艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。 艺术的本质 艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的，所以，艺术的发生基础是人类的语言。在人们的艺术实践中，艺术的发生通常总是要完全借助于人类语言，人类有什么样的语言形式出现，就会有什么样的艺术形式产生。
人类语言有许多种形式，如口头语言、文字语言、绘画语言、形体语言、音乐语言及现代的电影电视语言等等。艺术的发生在形式上就相应地会出现故事、小说、诗歌、绘画、舞蹈、音乐、电影和电视剧等等艺术形态。
没有语言，就没有艺术的发生基础；如果人们相互间语言不通，就不能够实现艺术的交流。 艺术用语言创造出虚幻的事件，让他人通过对语言的理解来感觉虚幻事件的发生情景，在感受情景的过程中，人的相应的主观缺憾就会得到适当的慰藉，人的情感器官就会产生出活跃、激烈的行为反应。
人的主观缺憾的慰藉及情感器官的行为反应，完全是以人在社会生活中对一定客观事物的主观需求为根据的。所以，艺术所创造出的虚拟事件，就必须以人在社会生活中的主观需求为根据，才能够发挥出显著的艺术效果。
有句成语叫“画饼充饥”，是对艺术的最形象的诠释：人由于饥饿想吃饼子，没有饼子，只好画一张大大的饼子来自慰，饥饿的人看到画中的这张饼子，主观上能够获得些许的满足感，情感器官也会产生出些许的喜悦。古人有赋：说梅止渴，稍苏奔竞之心；画饼充饥，少谢腾骧之志。
这实际上是对艺术的发生原理和社会功能的最生动和精辟的阐述。
3.艺术教育需要学点什么
艺术教育专业，主要培养德智体全面发展，并具有先进教育理念，综合艺术特长的人才，为学前教育、基础教育、特殊教育学校与机构输送从事儿童综合艺术教育的教师和社会工作者。
主要课程有：艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、中外音乐史、中外美术史、艺术欣赏、中外文学名篇欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、乐理、视唱练耳、声乐基础、钢琴基础、钢琴合奏、和声学、曲式学、歌曲伴奏写作、歌曲创作、乐器基础、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、色彩、中国画、书法、写生、美术创作、美术设计、艺术专业外语等。
4.艺术生怎样学好专业知识
专业知识是重要的，大学时代的专业知识和专业技能就是以后参加特定行业的知识和技能基础。
因此，必须正视专业知识的学习，以更好的适应社会需求。应该从以下几方面着手： 第一，做好职业规划，树立谋业意识。
树立谋业意识，就是为提前就业、职业做准备。其实谋业意识就是大学生在大学时树立一种为职业谋划规划做准备的意识，大学学习应抓住职业的谋划点，抓住社会对本专业的需求点。
另外，大学学习单凭勤奋和刻苦精神是源源不够的，要在掌握学习规律的基础上指定出学习的规划和计划，这样不但有利于提升专业知识水平，更迎合了社会对具有规划能力的人才的需要。 第二，要做到珍惜时间，这是学好专业的关键之所在，是在激烈的社会竞争中干出大事业的根本之所在。
华罗庚说：“时间是由分秒积成的，善于利用零星时间的人才能珍惜时间，做出更大的成绩来。英国数学家科尔，1903年因攻克一道无人攻破的数学难题而轰动世界，而他是用了近三年时间的星期天来完成的。
说到这里， 我们在座的哪个人谁能否认社会不需要、不宠幸这样的人呢？ 第三，培养社会实践能力，掌握专业学习与社会互动的能力。大学教育从某种意义上讲，正是培养有知识、有能力的高科技专业人才的重要环节。
这就需要大学生在校期间，必须在全面掌握专业知识和其他有关知识的基础上，加强专业技能的培养，在学习书本知识的过程中重视社会实践环节的锻炼和学习。要认真学好专业知识，积极参加社会调查和生产实践活动，努力运用现代化科学知识和科学手段研究并解决社会发展和社会实践中的各种实际问题。
实践是检验认识正确与否的唯一标准，因此，将专业知识运用于社会实践，通过社会时间的反馈信息来验证专业知识的应用方法正确与否，从而形成了两者的良性互动。 第四，务必加强英语能力，提高英语水平。
因为现代社会对英语的需求越来越高，尤其在加入世贸组织以后，专业与国际市场接轨，因此学好英语至关重要。有许多毕业生因为没有四、六级证书与自己心仪的企业失之交臂。
可见，英语对我们的就业多重要，尤其对我们护理人员而言，护士要懂得某标准英语药物以及先进仪器的应用说明，和国外病人进行沟通交流，没有较好的英语能力，这些是很难做好的。 第五，以专业辅助本专业，做好专业性与综合性相结合，做好以上几点，我们的专业知识应该是无可挑剔了。
因为他以就业为导向，适合社会用人需要，在毕业时我们就可以拿一份合格的简历，满怀信心的站在用人单位面前展示我们的成果。 最后我们结合和声与乐理的学习，给大家提供一个具体的解决问题的方案。
首先要对乐理及和声知识进行一定梳理，明确调式调性。第二，模仿，模仿也有两种方式，一种是多听流行音乐的伴奏织体，二种是多听一些自己熟悉的曲子。
然后再一点点听或试着弹奏这些和声。第三，实 践，”实践是检验真理的唯一标准。”
我们可以有针对性地拿出一首比较熟悉的歌曲自己配伴奏，然后再用不同风格的曲式、曲风给这首歌曲配伴奏。学习应该把自己放到一个特定的环境，学习音乐也一样。
多在这种公共场合练习弹即兴伴奏，不但会提高我们的心理素质，而且还会使我们的伴奏能力提高的很快.。
5.艺考都有哪些专业
艺术院校的专业考试因各学校所招的专业不同，培养目标不同，考试内容和要求也有所差别。
这里，我们介绍一些常见的考试内容： A：美术院校（系） 大多数美术院校（系）的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描（即线描）完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考美术学专业的考生一般考美术史知识、写作、面试等；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
B：音乐类专业 表演艺术专业，主要考4门：主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。 音乐教育专业（师范类），主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
C：舞蹈专业 考试的主要内容有形体素质测试；舞蹈基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；自备舞蹈表演；舞蹈艺术常识测试。 D：播音主持专业讥虎罐臼忒铰闺歇酣忙 要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。
E：表演专业 考试的主要内容有表演（即兴表演）、朗诵、演唱（自备歌曲1-2首）、形体（自备舞蹈、武术或体操）、命题表演、艺术特长展示、面试（综合素质）等。 F：导演专业 考试的主要内容有朗诵（诗歌、散文、故事、寓言皆可） 、自备节目（戏曲、武术、体操、乐器、演唱、舞蹈等，任选一项）、命题表演、作品分析、命题编讲故事、口试等。
提示： 在专业考试时间不冲突的前提下，虽然可以兼报多所学校的多个专业，但考生最好根据个人的经济能力和个人精力而定，毕竟专业要经过初试、复试、三试，时间上可能有冲突，而且每个专业都要收取一定的报名费和考务费，累加起来，也是不小的开支。
6.美术专业知识的解析
美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士
7.什么是艺术教育
什么是艺术教育？ 艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构以及广东艺鸣艺术文化教育机构在不断促进此板块的发展。
艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。
在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心， 它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。
因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。 教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰2016年4月6日透露，从2006年起每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，62%的学生参与了学校的艺术社团或兴趣小组，33%的学生掌握了一定的艺术技能。
调查还显示，67%的学生具备了一定的艺术鉴赏能力。 王登峰还表示，目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的感情及了解。
2016年将重点推进高雅艺术进校园、戏曲进校园，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设。
