摄影专业知识论文

1.摄影原理论文

摄影作为一门艺术存在于我们日常生活中的各个方面,像娱乐场所、商业广告、艺术创作等。

摄影虽然是一门艺术,必然和艺术有相同的特带特点,除此它还有实用价值的一方面。比如像一些商业广告或用来绘画等。

所有这些都要求我们有相当高的拍摄技巧。因此,我们对摄影的要求也是非常高,怎样拍一张好的照片尤其重要。

首先我们必须对我们使用的相机有一定的了解,另外就是我们如何去拍好一张照片。 在摄影过程中,光圈和快门作为参数是我们必须要了解的。

光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数,说的直白一些光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此,大家可以很容易想象到光圈越大透过镜头摄影到感光器上的光线越强,反之则越弱。

他的大小将直接影响到照片的拍摄质量,比如在快门相同的条件下,光圈越大则相片越亮,但如果光圈过大的话则会出现曝光过度的情况。除此,快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。

当我们对光圈和快门有了一定的了解了,那么在实际应用中应该如何协调它们的关系来更好的达到照片最佳的的曝光效果呢?第一个要保证的因素是快门,比如1/125秒的快门速度便可以抓拍到行人的动作而不会使人物变虚。在确定了快门速度后,再根据当前的光线和想要达到的景深效果选择光圈的大小。

事实上,通过不同快门和光圈的组合其所达到的曝光量是相同的,知识它们所适合的拍摄环境及拍摄的效果不同而已。在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。

说到光的问题不仅仅是光圈和快门调好就行,我们还要考虑到外界光线的问题。从美学观点来说,摄影是一种造型艺术、形象艺术,若从感光胶片所记录下的影调、色调构成的画面来说摄影是一中光的艺术。

所有在我们视觉范围的东西都是由于光的存在而给人视觉美感的①。因此在摄影过程中,我们对光源的要求也是很高的。

光源种类分两种,一种是自然光,指室外的光,二是人造光指人工光源。自然光在不同地理位置和不同环境中的照射不但有着光线的强弱之别,而且色彩的变化也有所不同。

地理位置越高光线也就越强,这时我们应该采用光圈较小来拍摄,越低光线越弱我们就选用较大的光圈。像一天中光线的强弱也是不同的,一般上午光线要比傍晚的光线强,那么我们自己要根据自己想要的效果来选择时间和调节光圈的大小。

在上一段中,我们提到了景深的概念。在拍摄中合理利用景深的效果可以为我们拍摄照片起到不可轻视的作用,因为它可以加以突出你所要拍摄的对象。

景深是指在一次镜头聚焦调节中所造成影像最近部分和最远部分之间的距离,而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。在实际操作中光圈越大景深越小,光圈越小景深越大,光圈越大,后面看到的东西也就越模糊,光圈越小,后面看到的东西越清晰。

这就出现两种不同的效果,一是前景清晰后景模糊,另一种是前景后景都清晰每种效果都有其各自的用途,这就要从不同的角度来看因为在不同的用途方面有不同的效果。 摄影中另一个主要的要求就是构图。

构图包括不同的景别、拍摄的角度、背景的选择、对比关系等方面,首先是景别包括近景、中景、远景和特写等。从每个细节上以形象艺术体现在照片的画面上,让人看起来既可以从各个角度不同侧面来了解到主题内容,而且又显得十分活泼与生动,给人以美的艺术欣赏和享受。

远景。主要表现所要拍摄主题内容所需的广阔空间。

全景画面的构图主要表达人、物体、景物的全貌景像。中景是不需要把被摄物体、景物、人的全貌拍摄下来,而且能够表现你所要表达的主题内容的局部,也就是从各个不同的侧面来拍摄②。

近景。照片在拍摄的距离上比中景更接近景物。

用变焦距镜头或长焦距镜头把景物接得更近一些,将人物或被摄景物特征表达出来。 特写。

它与近景构图不同的是画面上几乎被人物面部表情或被摄物体的局部的特征所充满。这也是摄影过程中经常用到的方法,它不仅能够更好的表现人物的特征而且还可以用来画画等实用价值的体现。

构图中的拍摄角度也是尤为重要的。你想要表达什么效果就要求有不同的构图,比如你想表现被摄体的全貌,一般采用从正面方向进行拍摄,如果你想表现被摄体的形象,则多是采用从侧面方向进行拍摄,而要想得到正面与侧面有一定的象征具有一定的动感,那么选用从斜侧面方向进行拍摄都可以达到理想的构图。

必要条件下还可以仰拍、俯拍等各种需要的方法。像你想表达被摄景物的高大,那就要仰拍,要拍远景和全景时通常是站在较高的地方拍即俯拍,拍特写或近景一般采用平视角度拍摄。

总之,不管采用什么角度来拍目的是达到自己想要的效果就好。 另外,构图的背景要求也是摄影要求的一部分。

因为一张好的照片要有主体和陪衬,背景可以说是衬托主体的一部分,它不但可以突出主体而且会给画面造成透视的空间感,使构图技巧更加巧妙。因此在拍摄过程中,。

2.需要一篇2000字的摄影摄像论文 因为是选修不重要 直接给一篇可以复

朋友的文章 希望能帮到你玩胶片大概有三年了,说长一点都不长,说短又挺短的,也该给自己一个总结了.希望您看了这篇文章,对您会有益处,又或者只是浮云,但我还是感谢您的阅读. 零八年,生日那天我买了一部fisheye送给自己,从那一天开始,我看到什么就拍什么.也不去考虑快门,光圈,曝光,构图,毕竟手上的是傻瓜机,由不得我想太多,要做的就是按快门.我想,每个刚开始玩胶卷的人大多都没去看自己用的时候什么胶卷,ISO多少,什么是正片,什么负片,什么是反转负冲.知道的就是拍完,卷好拿去冲扫店,然后,嗯,发现又是失败的一卷.或许很多人经历了头五六卷的失落和挫败感,就坚持不下去了.嗯,这类型的玩家很多,豆瓣俗称文艺小青年,拿着lomo机子,把能拍得都拍一遍,开心的开心,伤心的伤心,反正钱是烧了,成品没几张.这样的日子我是过来人,而且我还用fisheye拍了足足一年,庆幸的是,就算照片多烂,我都坚持认为下一张会更好,而且我也很喜欢现在拍的.嗯,有句话说得好,有喜好是好事,有喜好就会执着,执着就会不顾一切.是的,作为大部分文艺青年,我想我是坚持下来了,直到我遇到了几个玩胶片单反的朋友,我开始改变. 在零八年尾的时候,亲戚送了一部O记的om101给我,那机子我就拍过两三卷,但每一卷拍的片子都印象深刻,对于一个文艺青年来说,一部那么先进的单反拿在手上是不知所措的,我甚至不知道125/1那个数字是快门,不知道f3.5是光圈,我连个A档都不知道是什么.或许很多人也试过我这个状况,毕竟新手就是新手,必须得承认lomo傻瓜机是那么害人.那时候我看说明书,看不明白.所以自自然然就会混进几个胶片摄影小组.那时候的我,带着各种诚恳,各种疑问,在群里或者单独请教很多朋友和网友很多问题,结果得来的都是一堆垃圾话,或者是鄙视的话语.但是我总相信会有人能给我有用的信息的.诚然,结果并不是想象中那么美好.铺天盖地的嘲笑之后,我离开了一个胶片群,当时我觉得拍照那么快乐的事,何必呢.我心里面就有一个想法,有朝一日,我要让你们都对我刮目相看,不管结果怎样.至少我得谢谢他们,没有他们我不会坚持到今天. 零九年来得很快,那时候我买了另一部胶片单反FG20,千辛万苦配了一个35/2.5的小广角.我那时候依旧是个新手,35mm这个概念还不懂,也不好意思再问人了,脸都丢够了.加上也是自身的问题,世界上本来就没有哪个学生一直要老师细心调教的,更况且别人没有帮我的义务.那时候起,我就开始泡色影,蜂鸟,中华相机网,开始慢慢了解器材.在那个懵懂的年代,我带着FG20去了厦门,扫了五六卷片子回来.刚看到片子的时候,有一两张让我开心透了,可是看久了,那只是自欺欺人.是的,那次的照片,确实没几张能见人的.至少连自己都觉得难看,我想过放弃.但是我又在反思,是不是冲扫的问题,还是胶卷的问题.从那时候起,我又开始研究各种牌子的胶卷.当时一个朋友跟我说,或许不是你机子的问题,你有没有想过冲扫.最后找了网上一家冲扫店扫了一次新片子,结果满意多了.嗯,到现在我都很谢谢那个给我建议的朋友. 零九年的下半年,好朋友把家里的X700借我用了,配的是50/1.7的定焦,那时候的我,依旧对光圈无概念,在意的更多是机身.紧接着,就是再次踏上了厦门那个摄影圣地,至少那里拍什么都是那么小资,那么有爱,个人觉得绝对是个拍照的好地方吧.因为那时候我已经爱上了日系风格,拍什么都想着过曝.那一次的厦门之行,我带着12卷各种不同的胶卷,大部分都是全开光圈地拍,后来在厦门一家叫鹭港的冲扫店把照片洗了,在电脑上看着那些片子,我有点想哭的冲动.后来把我照片放进PSP,在回来的火车上,我看着那些新照片,我重复地看重复地看,那一晚我开心得睡不着,或许摄影能带来的幸福感就是这样.不知道别人觉得好不好看,反正觉得自己拍出了自己想要的片子,那种感动是无法言语的.是的,我想那一刻,我爱上胶卷了. 二零一零是我真正了解器材的一年,渡过了一段时间的盲目期,后来发现过曝让太多细节和层次消散不见了,对于一张照片来说,那么美丽的天空,变得白花花一片,多可惜.那个时候我开始看书看资料,是的,我是来得有点迟了,到那个时候才知道什么叫光圈,什么叫快门,什么叫景深.纵使走了很多弯路,可是我依旧是一个人在走,也总算回到正轨了,也开始有人觉得自己拍的照片越来越好了,我谢谢那些说我照片好看的朋友们,那比什么都给力了.因为,别人赞你照片好看,那瞬间的幸福感,是发自内心的.谢谢你们. 又是当年那个叫我换间冲扫店的朋友,我跟他说,我觉得我需要一支人像头,他斩钉截铁地推荐了planar 85/1.4给我,给我看了样片,当场我就迷倒了.嗯,从那一刻起吧,我是彻底迷上了大光圈镜头了.找了很久,后来也把p85/1.4收入囊中了.然后买了一部经济实惠的eos5,转接在上面用.带着这只日产的德镜去到了汕头,拍了一些片子.嗯,这时候,我已经对胶卷,光圈,快门有一定了解了. 无忌语录有几句是可以受用终身的,1 任何相机都可以拍摄任何题材 2 任何胶片都可以拍摄任何题材 3 任何镜头都可以拍摄任。

3.求摄影方面的专业理论知识

逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要有如下四个方面:

第一,能够增强被摄体的质感。

特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。

第二,能够增强氛围的渲染性。

特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。

第三,能够增强视觉冲击力。

在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。

第四,能够增强画面的纵深感。

特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低,从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。

4.摄影中的名词解释:主题,摄影构图,主体,陪体,焦距,新闻摄影,

主题:作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时,通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。

构图:一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。

在《辞海》中,谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。

构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。

主体:摄影作品中所突出表现的人物或者物体。陪体:衬托主体的景物或者人物。

焦距:是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式,指从透镜中心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离,具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力,简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。

新闻摄影:把新鲜事、新闻,别人不知道的、没见过的通过摄影的表现方式展现出来,信息含量一定要尽可能的多些,从图片上能看出时期或者时间、地点、事情发生的背景等。 侧逆光:又称后侧光、反侧光,是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。

其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑,能很好地表现被摄对象的立体感,层次丰富。

拍摄人物、半透明体(花叶、树叶)侧逆光照明的景物,大部分处在阴影之中,景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓,能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。

利用侧逆光进行人物近景和特写时,明与暗的光比大,反差强烈一般要对人物做辅助照明,以免脸部太暗,但对辅助照明光线的亮度要加以控制,使之不影响侧逆光自然照明效果。从光效看,逆光对不透明物体产生轮廓光,对透明或半透明物体产生透射光,对液体或水面产生闪烁光。

5.如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点

论文就是要一个论点,这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据,那就行了。(当然上面的是废话),但是带着主题内容去构思,这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律,构思的任务,就是把立意所设定的主题内容,落实到具体的形象上来。

下面就说一下学院派的论文,一定要新颖,要让人看了眼前一亮。不管你是景物摄影,人像摄影,新闻摄影,纪事摄影,广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中,所以就看你多年对以上哪个最有想法,最有理解,最有研究的一个类别去讲述你的理解,想法和创新。体现出“小题材,大想法”。

比如我是拍摄人像的,要是我写,就切入以下几点,第一,出色的用光,第二,完美的构图。第三,漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写,因为,这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写,切入三者之一,我在那个上面自己的见解独特我就写那个。

你现在就看着写吧,以上拙见只是建议本人没有误导之意,有什么不对的地方见谅,也可以加我QQ共同探讨。452670603

6.求一篇摄影摄像专业的毕业论文和毕业设计

第一次回答可获2分,答案被采纳可获得悬赏分和额外20分奖励。

倾力打造全新毕业设计 毕业论文,涉及范围:机械,机电,模具,电气,计算机,单片机,电子等各专业的毕业设计和论文! 本站收录了大量的计算机毕业设计(计算机毕业论文)作品(都是整套),作品不断更新和增加,具有很好的参考价值和实用性,欢迎光临我站查找资料。提供计算机毕业设计(计算机毕业论文)定做服务。

新世纪毕业设计工作室成立于2002年8月,专门从事于各类毕业设计服务项目。新世纪毕业工作室拥有专业设计团队,均从事于各高等院校的教师、研究生,设计工作多年,具有独到的设计意识和丰富的工作经验,能为您提供完善的服务、一流的设计和全面的解决方案。

现有员工90%以上具有中级以上职称,智力密集、勇于开拓创新、具有团队精神。我们将用国际水准的服务理念和突破陈规的创意思维来为您提供各项服务。

在我们的服务领域,我们的专业化程度、技术服务水平、工程质量以及先进的服务理念得到了客户的充分认可,这也使得我们能与客户保持长期友好的合作关系。同时,我们还与多家高校有着良好的伙伴关系,使我们在各方面得到更加完善的支持,从而更好地为客户提供服务。

公司视客户为企业生命,视员工为企业之本,以服务客户为宗旨,不断提升服务水平,赢得了广大用户的信赖与支持。公司推崇“专业诚信、求实进取、协作创新”的企业精神,在运营中最大限度体现人性化管理的核心理念,从而使企业的可持续发展与员工的需求得以最佳的结合,营造了良好的人际关系,公司充满了生机与活力。

公司员工发扬拼搏与奉献精神,在技术上刻苦钻研、精益求精,在工作中废寝忘食、夜以继日,形成了一个具有极强凝聚力、特别能吃苦、特别能战斗的集体。 公司争做行业典范,塑造良好形象,不断提升公司竞争力,持续打造品牌新优势,拓宽服务新领域,争创业 / 027-61267577 新世纪毕业设计工作室。

7.摄影理论知识

、相机的基本构成、设置: 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。

数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就是成像的大小。

取景器用来取景用的,CCD是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。

1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用是用来调节曝光量的,通过调节是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。

一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小,变焦有自动和手动之分,有推拉式和旋转两种,一般都是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。

3、白平衡设置,白平衡指的是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。

同一张存储卡像素越大拍的张数越少,拍的张数越多像素就越少,相对应的是像素大照片的放大倍率就越大,相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能,我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量,同步设置要根据相机的说明来设置。

摄影基础知识 二、光的运用: 摄影离不开光,在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种,顺光指的是光线从被摄者正面打过来,侧光是从被摄者侧面打过来,逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光,很少采用逆光,顺光用得最多。

在摄影室中通常分为主光等和辅助灯,顾名思义主光灯是整个照明的主要效果,辅助灯光起到连接补光作用,主光照射角度一般成45度角略高被拍者,辅助光角度与被拍者持平,主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数,距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。

为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用,现在的摄影用光大多采用平光,平光使用适合大多数。

1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量,首先用的是构图,构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等,只有达到这几点线上看起来操受看,否则就会不顺眼,黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分,交叉四点就是黄金点,将主体方到点上,对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像,合影等。

2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致,看起来才耐看,妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的,色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些,大多数用作婚纱照。 三、姿造型: 姿势在照片中的作用是不可忽视的,最基本的是,人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些,脚前的空间要小于脑后的空间,姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等。

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。

在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定: 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在看到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢和身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应是静态的。

2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷和体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。 1)、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。

或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2)、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。

拍正面人像,忌使用大平光。 3)、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。

在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4)、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。

避面正面拍摄。 5)、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。

6)、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺。

8.摄影和摄像的毕业论文

探析广告中的人像摄影

摘 要

广告人像摄影作为摄影艺术中极其重要的领域之一,被广泛应用于商品包装、海报招贴、时装展览、报纸杂志和网络广告等商业领域。它是一门集摄影技术、平面视觉设计、广告学等于一身的综合学科,具有广阔的知识面和很强的实用性。

从20世纪20年代以来,广告人像摄影随着商业经济的迅猛发展和科学技术的不断进步而逐步发展起来。进入21世纪以后,现代数字技术全面进入广告人像摄影领域,使广告人像摄影艺术进入更加多元化的表现时代。随着广告人像摄影的逐步发展,出现了更多优秀的、新颖的广告人像摄影艺术作品,这不仅丰富了我们的生活,更重要的是使我们深入的体会到一种新的视觉享受。

关键词:现代广告 人像摄影 广告摄影

资料来源:

目 录

摘 要.2

Abstract.3

引 言6

1 广告人像摄影的分类及发展7

1.1 广告中人像摄影的分类.7

1.1.1 写真肖像7

1.1.2表现肖像.9

1.1.3环境肖像10

1.1.4情景肖像.11

1.1.5自摄肖像.12

1.2广告中人像摄影的发展.13

1.2.1广告人像摄影的发展历程13

1.2.2广告人像摄影的基本现状及发展趋势.15

2广告中人像摄影的艺术特色.16

2.1赏心悦目.17

2.2惟妙惟肖18

2.3个性飞扬19

2.4诠释生命20

3广告人像摄影的适用规则.20

3.1符合大众审美20

3.2张显摄影魅力21

3.3有机互动商品22

4当代广告人像摄影中存在的问题及解决办法.23

4.1当代广告中人像摄影存在的问题23

4.2当代广告中人像摄影存在问题的解决办法23

结 论25

致 谢26

注 释27

参考文献28

摄影专业知识论文

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注