1.服装设计专业需要学习和掌握哪些方面的知识和技能
到服装服饰辅料市场去了解各种服饰辅料的用图和搭配同时修读以下课程：
人体绘画及着装素描 色彩搭配原理与应用 图案构成与设计技巧
服装面料的识别应用 服装款式设计与应用 人体着装画配色技巧
纸样出样基础与深造 纸样放码技巧全课程 服装CAD电脑纸样全科
纸样工业排版及缝制 服装发展史及市场考察等. cad一般是用来打衣板的，普遍是用autocad，服装好的公司象力克格博就有专门的cad/cam，我也用过cad，但是要cam就要花大钱，一般公司承受不了。ps一般是用来画效果图和制作面料。这是位图软件，你还要一两个矢量图的软件来配合。coreldrw和adobe illustrate最常用，主要是不受像素限制，而且可以做精确的纹样之类，当然ps里有个路径可以用，所以都要配合着用。至于要自学的话一个是网上找资料素材，不过真的很难找，要么就是自己琢磨，不过会很惨烈，如果你是在校学生那就去图书馆借，学校资源比较丰富。实在不行就只能向会的人学习了~
2.服装方面的专业知识
流行趋势与布料的市场定位一定是要先了解的，这里可以跳过不谈。
1.根据你所属单位的主打方向，如男、女。
2.风格定位，如韩流、欧美、内地。
3.发挥灵感，或参考最新服装流行书刊
4.款式的市场价位评估（大约价钱。一般是根据你的市场而定承受价位）
A，先画好款式素描
B构思款式的布料搭配与辅料搭配、颜色搭配
C画出服装平面图或三维图，一般是用photoshpo或是coredraw等软件操作完成效果预览图，可观看整体搭配也细节搭配
D写出制作注意事项与制作要求。一般接下来是交给打板的师傅处理了，但设计人员必须将本设计款的特点与重点标明，更好的配合打板师傅，才能使你的作品更完善，如：一般现在的设计人员对尺寸的细节了解不如打板师傅，但比如说你要求的款式是要求重点突出腰身的流线，那就需要特别的交代清楚，否则打板师傅一般会按常规的尺寸进行打板。当然，有的能力强一点的，可以自己把整件的尺寸表详细列出来的，有这个能力的一般都已经快达到设计总监的位子了。
上面讲的其实就是整个过程，至于流程，按一家公司的要求大可分为：
1、风格定位
2、承受价位
3、布料、辅料及市场参考
4、平面与三维效果之操作、预览
5、制作工艺要求细节
6、参与打板、车板过程
7、样品试穿及工艺评价、修改、完成、、、
3.服装设计的专业技能
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。
是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。
其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。
设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。
就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。
不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。
这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。
因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手。
4.服装陈列师应具备哪些专业的知识
从职能来看，一个合格的服装陈列师，应具备的专业知识有：
1、“色彩学（必会）”
2、“灯光学（必会）”
3、“陈列知识（必会）”
4、“服装搭配学（必会）”
5、“人体工程学”
6、“面料知识”
7、“装饰学”
8、“摄影技巧“
9、电脑软件包括： “photoshop（必会）”“OFFICE（必会）” “3D”
“lightscape”。
另外，要成为陈列师要有三至五年的陈列员经验。懂视觉营销，陈列造型，全场色彩规划包括正挂、人模的色彩组合、叠装、侧挂的色彩组合，服装分类陈列特点、橱窗色彩和造型运用，灯光与照明，陈列规划（商品规划、空间规划、时间规划、陈列手法规划），橱窗陈列，陈列手册，服装色彩搭配。
在一个商场把一件衣服挂在不同地点会造成不同的结果，从而产生不同的销售额；就象一件衣服穿在模特身上和挂在无人注意的角落产生的差别；还有顾客总是喜欢光顾那些橱窗漂亮而富有吸引力的店，漂亮的色彩和带有潮流的图片都可以刺激她们的眼球。这些种种现象就是陈列可以带来的。
而陈列确实是一门较复杂的专业学科，因为陈列与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、人体工程学、光学、环境科学都有关系，所以也被行业内所称为高知识、高技术、高门槛行业。
陈列师是通过对产品的互相关系、内在含义、价值定位、品牌文化以及销售战略等方面展示，利用艺术的、文化的、甚至另类的手段引起顾客对商品的兴趣，武汉安娜苏满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发出产商品潜在的附加值，达到商业的目的。
热爱服装并且想入门服装陈列师的人，只有具备了以上的知识与足够的实践经验，才可能获得晋升的机会，成为一名优秀的服装陈列师。
5.做服装销售 要学的专业知识
我觉得你要掌握的首先是一套完整的销售流程！（见参考资料）
仔细看完之后希望你能领悟到中间的精华！
然后再销售之前准备的是：
1、你公司的企业文化
2、你公司的品牌特色
3、你公司服装的特色
4、你公司服装的质量
最后你要记住：营销其实就是一个概率问题，好的营销方法只能提高这个概率，但是如果你的基数太小那么这个概率再大也是枉然！意思是你需要努力的去做！坚持去做！
比如：基数*成功率=成绩 基数=10的时候 你的成功率是100% 最后也只能有10的收货 但是如果你的能力差一点但是你努力 基数变成100 成功率50% 最后你也有50的收货！如果你成为销售的精英，那么你首先肯定是一个勤奋、肯干、脚踏实地的人！
6.如何进一步学习服装专业知识
服装设计专业需要的是两方面的能力，一种是服装创意。学校和专业书籍一般会教授基本的形式美法则、设计方法等。素描、色彩、构成、服装画技法、设计原理、专题设计都是培养这方面的能力的。但是好的创意还需要很深的文化内涵，所以还必须了解中外服装的发展，尽量多的看那些经典设计，体会服装表面的美和内在的美。
第二种能力是实现自己想法的能力，也就是能把服装画变为服装实物。要学习服装面料、服装的纸样制作方法、服装加工方法、面料再设计、服饰配件的设计等。
有条件的话，还要尽可能多了解服装市场，学一些服装消费心理学、市场营销什么的，对就业是很有帮助的
7.服装陈列师应具备哪些专业的知识
陈列设计师专业资格考评 总 则 中国服装设计师协会 二○○六年三月十四日 1. 职业概况 1.1职业名称 时装陈列设计师 （Visual Merchandising Designer） 1.2 职业定义 运用艺术手段、商业营销技术和方法，从事商业卖场规划与布局、商品配置与陈列、卖场促销与管理的专业人员。
1.3职业等级 本职业共设三个等级，分别为时装陈列员、时装陈列师、高级时装陈列师。 1.4基本文化程度 大专毕业及同等学历（或中专学历具备三年以上工作经历） 1.5 培训要求 无培训期限限制。
2. 资格考评性质 职业资格考评 2.1职业资格考评基本要求 2.1.1 职业道德 2.1.2 职业道德基本知识 2.1.3 职业守则 （1） 遵纪守法，服务人民 （2） 严格自律，敬业诚信 （3） 锐意进取，勇于创新 2.2 基本知识要求 1 陈列师的职业定位与发展空间 2 陈列师如何为企业创造核心价值 3 陈列计划和管理 4 卖场整体色彩规划 5 色彩基础知识 6 色彩组合设计 7 陈列色彩技巧 8 陈列基本形式 9 橱窗艺术与商业的融合 10 橱窗组合设计方式 11 单独立面陈列色彩设计 12 组合立面陈列色彩设计 13 饰品陈列设计 14 陈列组合方式 15 照明设计 16 通道设计规划 17 国内品牌陈列发展现状 18 国际陈列流行趋势 19 国际品牌陈列创意设计分析 20 国际品牌视觉营销体系 21 欧洲一线品牌陈列营销状况与方法 22 重点陈列 23 专卖店实操 24 品牌陈列手册编制 25 企业陈列流程制定 2.3 鉴定要求 2.3.1 适用对象 从事或准备从事本职业的人员。 2.3.2 申报条件 时装陈列员专业资格考评要求（至少满足如下条件之一）： 1、从事时装及相关产品陈列设计工作一年以上； 2、初级陈列设计专业培训考评合格者； 3、时装设计、陈列设计及相关专业大中专毕业生。
符合以上条件者均可申报。 时装陈列师专业资格考评要求（至少满足如下条件之一）： 1、时装设计、陈列设计及相关专业大学本科毕业并从事时装陈列设计及相关工作一年以上； 2、取得时装陈列员资格并从事时装陈列设计及相关工作三年以上。
符合以上条件者均可申报。 高级时装陈列师专业资格考评要求： 取得时装陈列师资格并从事时装陈列设计及相关工作五年以上者，可申报高级时装陈列师专业资格考评。
2.3.3 鉴定方式 时装陈列师专业资格认证考评内容分为两个部分，包括理论知识和操作技能两部分。理论知识采用闭卷笔试，操作技能采用现场实际操作测试。
2.3.4 考评人员与考生配比 理论知识和操作技能考评人员与考生配比为1:20，每个标准教室不少于1名考评人员。 2.3.5考核时间与考分分配 详见考试大纲。
2.3.6 考核内容 详见考试大纲。 3. 资格认证性质 证书的颁发与管理 3.1 证书资质 对于通过“时装陈列师专业资格认证”各级考试的学员我们都将颁发相应的证书，“时装陈列师专业资格认证”证书分为三个级别。
由中国服装设计师协会签署并颁发认证。它是非学历教育的培训职业认证证书，在中国陈列业界享有极高的信誉，行业内有广泛的认知度，目前是我国陈列行业考核体系最完整、参评人才层次最高、筛选效果最好、最具有权威性的资格认证。
3.2 证书管理 该证书有两种：一种传统的印刷品证书，由学员自己收藏、使用；另一种是电子证书，在中国服装设计师协会培训中心的网站上，用数据库保存，持证人自己可以随时查看。在工作中“时装陈列师专业资格认证”证书持有人也可以随时向服务客户提供查验；传统证书编号与电子证书编号一致，均可在网上查询验证。
每个时装陈列师的电子版证书，将永久由我们保存，每次考试的成绩、升级考试、获奖情况、验证记录，我们都将详细记录，供持证人查询使用。 4.时装陈列师专业资格考评时间安排 考试教材：《卖场陈列设计》 作者：韩阳 纺织出版社 其它相关教材即将陆续出版； 考评开始时间：2007年6月 报名开始时间：2007年6月 5. 报名方式： 详见考试大纲。
8.作为一名服装店长应该具备哪些专业知识
专业知识：
(1)了解公司（服装专卖店）
要充分了解所在公司的历史状况、得到过哪些荣誉、产品研发与质量管理、售后服务承诺的内容，以及公司未来发展方向等事项，另外，货品在市场上的行情、流通路径等相关知识也应涵盖在内。
(2)了解行业和常用术语
对公司与行业知识的充分了解不仅可以增加对服装专卖店的归属感，更可以增加在销售服务应对时的信心，因为这两项知识都是非常重要的。
(3)产品知识
产品知识是在销售服务介绍时的基本要点。所以，要将货品名称、种类、价格、特征、产地、品牌、制造流程、材质、设计、颜色、规格、流行性、推广要点、使用方法，维护保养方法等基础知识牢记在心。
☆谨记：产品知识是至关重要的！
如果当店长，下列要求需达到：
一，初步了解店铺人员货品情况；（可以找人员谈话，也可以在卖场观察。货品库存以及销售情况。）
二，确定自己的管理方向，建立制度；（每个管理者都有自己的风格，最重要的是要看你们经理的风格是什么，尽量去配合他；制度方面最好“先跟后带”不要急于改变）
三，建立团队，树立威信；
9.服装的专业知识有哪些
服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
服装设计要遵循五大原则。
1. 统一原则
设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。
2. 加重原则
虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。
3. 平衡原则
平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。
4. 比例原则
比例（Proportion）是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。
5. 韵律原则
韵律（Rhythm）指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。
扩展资料
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。
服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。
怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
参考资料
服装设计-百度百科
