少儿舞蹈基本专业知识 – ERP系统教程网

1.少儿舞蹈教师的应具备的专业知识

方法一：声音大~批评连贯不停顿，简单的就是大声的说道理，而且要一套套的道理（人家都不。

的，你怎么。

）~加上严肃的表情注意！！！！！l老师永远只有“批评”，没有“骂人”~ 方法二：“立壁角”，罚站，站到教室外面去，送小班什么的~千万不要心软，没有效果的，送小班就是送小班，哭死都别放手，大部分时候一定要说到做到~不然孩子会觉得你只不过是说说的，不会怎么样~ 方法三：不要犯低级错误~比如说上课的时候东西还没有准备好~东找西找的，孩子都看在眼里的~ 方法四：喜欢孩子，但是和孩子在一起玩乐的时候还是不能完全没大没小，必要的师道尊严还是要一点的~不能让孩子太放肆。

一、美的形象。你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。

所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。

二、让爱交融。在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。

你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。

你只要准确地判断她们是快乐的，她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。三、释放你的激情。

舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。

你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。

四、你是“她”的好朋友。孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。

要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。

你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。五、把鼓励送出去。

激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。

孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。

总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。

六、把教案藏起来。不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。

你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。

当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。

七、家长是你的教学伙伴。家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。

每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不。

2.孩子学习舞蹈要练习哪些基本功

3岁宝宝的活动能力以及身体协调能力都已经有了一定的成长，身体的柔韧性非常好，节奏感稍为差一点需要学习以及巩固但总体而言，此时宝宝已经具备了学习跳舞的基本能力，可以循序渐进开始培养他的跳舞能力。

孩子7-10周岁开始学舞蹈正好孩子开始学舞蹈，应该在7-10周岁之间，这时，孩子的身体骨骼发育比较完全。但是家长如果想让孩子对舞蹈产生兴趣，就应该从3-4周岁开始，在幼儿园时期可以锻炼一下幼儿对舞蹈的协调性，例如跳一些儿童舞蹈之类的，不太需要舞蹈基本功的练习。

5周岁以后，就可以对孩子进行一些少儿舞蹈基础培训。5—7周岁的时候，属于学舞蹈的初期时段，不要过分地让孩子做劈腿、下弯腰等高难度的动作。

采用积极鼓励的方式，让他们对着镜子看着自己做动作，培养孩子对舞蹈的兴趣。这样培训2年左右，就可以要求孩子的基本功专业一点了。

身体的“黄金”比例好适合学舞蹈按专业舞蹈演员的要求来说，需要一个身体的‘黄金’比例。什么叫身体的‘黄金’比例呢？就是腿长必须长于上身长度12厘米，双臂伸展开要和身高长度相同或者长于身高。

但是现在很少的家长把舞蹈作为一个孩子未来的专业训练，大部分都当成一种业余爱好和培养好气质的一种方式，那么要求就没有那么严格，一般健康的孩子就都可以了。再者就是学习舞蹈很重要的自身条件了。

例如身体的柔韧度、力量、弹跳力等，都很重要。有的学生柔韧度很好，但是没有力气，踢腿、抖肩都没有劲儿，就需要多做一些力量方面的练习。

这都需要因人而异，也是可以通过加强训练改变过来的。还有一种就是有的孩子上了一两节舞蹈课后就会有腰疼、腿疼的感觉。

这样需要家长带着孩子去医院看一下，可能孩子的骨质有一些问题，不太适合学习舞蹈。同龄孩子一起循序渐进地学学舞蹈应该是循序渐进的。

刚开始学的孩子，她的身体柔韧度肯定不够，那就需要慢慢来教她如何下腰、如何劈腿等基本功。不要硬性的规定她下腰到哪一个高度、劈腿要多直。

除非身体柔韧度很强的孩子，否则硬性要求容易把孩子的韧带抻坏。再者我认为不同年龄段的孩子放在一起学习是不可取的。

例如5岁的孩子和8岁的孩子骨骼、身体发育各个方面都是不同的，这样容易顾此失彼，无法了解孩子的真正状态。同一年龄段的孩子身体发育是一样的，一同训练有的孩子有个别现象，就比较容易发现了。

还有就需要家长平时的督促。比如有的家长说，我怎么感觉孩子学完舞蹈也没有挺胸抬头走路呢？我就回答说我没有发现啊，我觉得她一进到教室的时候就会挺胸抬头，非常有要跳舞的感觉了，因为孩子在家长面前会放松下来，也就不太注意走路的姿势了。

很多家长认为孩子应该学完舞蹈就有所改变，那也不一定的。大部分的孩子要学习4年以后，才能看出他从身体到气质方面的一些变化。

专业学习舞蹈的孩子应从5岁开始启蒙对于一些想让孩子进行专业舞蹈学习的家长，赵老师建议，专业学习的孩子也应从5周岁起开始启蒙教育，“其实想要走专业的孩子和不走专业的孩子学习的过程都是一样的，主要在于走专业路线的孩子，回家之后可以在家长的督促下多复习一些课堂上学习的课程，自己多练练基本功，多自己接触一些舞蹈找找感觉。例如要报舞蹈特长生的孩子，在正常情况下，舞蹈10级就算满级，小学五六年级的时候想要报舞蹈专业的孩子应该就可以考满级。

但是平时可以多练习练习，坚持跳舞。

3.幼儿舞蹈基本功有哪些

掌握基本的技巧都是非常重要的。所谓基本功的掌握，实际上就是掌握戏曲表演艺术中所有的表演能力和手段。一方面，通过刻苦学习和基本功的练习，使演员掌握和积累塑造舞台形象所必需的艺术词汇；另一方面，也改变了演员自身的身体素质，使演员从一个普通人变成了合格的歌剧演员。

腿部基本功：抬起脚，在地面上压碎腿，压碎，踢腿，下腰部，水平和垂直叉子。

全身练习：站立，擦地板，蹲下，打圈，五擦地板。

关节动作练习：手位、脚位、大踢（正面）、一、二、五位小跳、中跳。

地面基本功：前软卷，后软卷。

其中最重要的基本技能是压腿、下叉子、下腰部和脚背训练。

舞蹈是对跳跃能力、协调性、呼吸和音乐感的训练。

扩展资料：

基本功主要解决柔腿（前腿、斜腿、侧腿、平行腿、盖腿）和翻身（蹲、立）、串联翻身、倒手翻身、飞脚、扫地、旋转等各种技能。

主要训练学生的翻身技能，包括两种，一种是软毯技能（指现场翻身动作），如：老虎、老虎、抓背、柱子、课桌、折叠筋等；另一种是硬毯技巧（俗称翻身），如跳虎（翻身）、前桥（前软翻身）、后桥（后软翻身）等，羽毛球、小滚球、前空翻、后空翻、出局、小滚球等技巧。

参考资料来源：百度百科-基本功

4.少儿舞蹈的基本功有哪些

地功：勾绷脚、地面上的压腿、折断、脚尖、下腰、横竖叉。

把上锻炼：站姿、一位擦地、蹲、画圈、五位擦地。中间锻炼：手位、脚位、大脚尖（前旁）、一位二位五位上的小跳、中跳。

毯子功：前软翻、后软翻。其中最重要的基本功是压腿，下叉，下腰，脚背的训练。

扩展资料：少儿舞蹈的能力培育（1）培育儿童的舞蹈基本功，培育儿童的均衡能力、协商能力等，从而构建孩子的身体素质的全面提高。（2）培育儿童身体对节奏的敏感性，研发他们的艺术创造力（3）培育儿童较好的姿态和气质（4）培育和强化儿童的注意力、仿效力、演出能力、形象思维能力等自学能力，并且增进儿童全脑的研发。

（5）培育少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而增进少儿智力全面发展。

5.舞蹈基础的图书目录

第一篇舞蹈基础理论

第一章舞蹈艺术的起源与分类

第一节舞蹈的起源

第二节舞蹈的特性

第三节舞蹈的分类

第二章中国舞蹈发展概述

第一节古代舞蹈发展史

第二节新世纪的中国舞蹈

第三节现当代舞蹈

第三章幼儿舞蹈的特点与分类

第一节幼儿舞蹈的特点

第二节幼儿舞蹈的分类

第二篇舞蹈基础训练

第一章形体训练

第一节古典舞训练（男、女班）

第二节芭蕾

第三节现代舞

第二章民族民间舞

第一节藏族民间舞

第二节蒙古族民间舞

第三节维吾尔族民间舞

第四节汉族东北秧歌

陕北秧歌

云南花灯

第五节傣族民间舞

第六节朝鲜族民间舞

第三章儿童舞训练

第一节幼儿基本舞步

第二节律动

第三节歌表演

第四节集体舞

第五节表演舞

第三篇幼儿舞蹈创编

第一章幼儿舞蹈创编基础知识

第一节舞蹈编导与幼儿舞蹈编导的含义

第二节幼儿舞蹈编导的专业要求

第三节舞蹈创作和演出的四个阶段

第二章幼儿舞蹈创编的技术过程

第一节构思

第二节题材

第三节结构

第四节编舞

第五节构图

第三章幼儿舞蹈创编技法———课堂教学范例

第一节步伐变化练习

第二节动作变化练习

第三节节奏变化练习

第四节造型变化练习

第五节音乐即兴练习

第六节音乐结构练习

第七节舞句接力练习

第八节舞蹈小品练习

第四篇舞蹈欣赏

第一章舞蹈欣赏常识

第一节舞蹈欣赏的本质和特征

第二节舞蹈欣赏的意义

第三节舞蹈欣赏能力的培养

第四节舞蹈欣赏的阶段及其方法

第二章舞蹈作品欣赏

第一节成人舞蹈作品欣赏

第二节少儿舞蹈作品欣赏

第三节幼儿舞蹈作品欣赏

6.幼儿舞蹈创编的基本专业要求有哪些呢

舞蹈是孩子们最喜欢的一种艺术，它能训练幼儿健美的身材，灵活性、协调性，培养幼儿对美的追求，提高幼儿的审美情趣，要求我们幼儿教师在舞蹈创编的过程当中，有心去体验与感应新鲜、神秘、清纯、质朴、至真至善、冰清玉洁的童心，才能捕捉幼儿生活纯真的、浓郁的灵感和灵性，要适应幼儿的心理，要走进幼儿的情感世界，主题鲜明，内容健康，形式新颖，富有时代感的好作品能够打开孩子情感的心扉，拓宽幼儿理想的视野，对他们的成长起着不可忽视的作用；二、用童心追求童趣，是幼儿舞蹈创作的归宿；幼儿舞蹈是幼儿心中的一片绿洲，在这方绿色的世界里，幼儿从自身的表演或观赏到酝酿和吸收丰富营养，从全身心投入到心智与体能的全面，都贯穿着幼儿舞蹈童趣的魅力，童趣就是欢快和开心，天真和活泼，幻想与渴望，一位幼儿教师要重视情趣在幼儿舞蹈中的重要性；三、用幼儿的视角多方位选材；从幼儿的视角出发，用舞蹈的思维方式去观察，体验幼儿生活，深入幼儿的心灵，多方位多角度选择舞蹈题材，是幼儿编导必须遵守的幼儿舞蹈艺术创作的规律；四、内容充实，突出幼儿特；幼儿舞蹈教师必须站在幼儿的角度，去挖掘、探索幼儿们纯洁美好的心灵，和对未来充满希望与憧憬，这样既表达出孩子们纯真、唯美、聪明活泼的可爱形象，又突出了幼儿的情趣和丰满的想象力，达到了直观、形象的艺术效果；五、塑造幼儿形象，反映当代幼儿精神风貌。

7.少儿舞蹈有哪些种类

少儿舞蹈分3大类。

1类是幼儿3~5岁：中国舞、或者教启蒙舞蹈。

1类是拉丁舞5岁以上：恰恰、伦巴、桑巴、斗牛牛仔。主要开始学以恰恰和伦巴作为基础。

1类是芭蕾舞。

扩展资料：

中国舞：作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

参考资料：搜狗百科-舞蹈

8.老司机们