1.音乐学科知识与教学能力是考什么
（一）学科知识技能
掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。
具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。
熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。
了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。
（二）教学设计能力
熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《全日制义务教育音乐课程标准（实验）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。
能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。
能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。
能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程设计，能够选择多种方法与教学手段，合理安排教学环节。[page]
（三）教学实施能力
能够根据学生实际和教学内容，有针对性地运用教学方法，采用多样教学手段，积极完成教学任务。
能够利用自身音乐特长，创设良好的音乐教学情境与教学氛围，激发学生音乐学习兴趣，提高学习积极性和主动性。能够师生互动、教学相长。
能够对课堂音乐教学进行有效地组织与调控，重视教学现场的生成意义与课堂环境、资源的客观变化，强调教学过程的学生参与，鼓励学生在互动、互助中达成学习目标。
能够在课堂中体现一定的教学策略，强调情感体验，关注合作探究，加强综合实践，注重目标达成，能够在教学中面向全体学生并鼓励学生的个性发展，不断提高音乐学习效率。
（四）教学评价能力
坚持发展性、自主性评价原则，以评价促进学生音乐能力的发展。
能够对学生音乐学习的过程和结果进行评价，将情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标贯穿评价始终。
掌握自评、他评、互评等多元评价方法与手段，帮助学生了解自身学习状况，培养音乐学习自信心。
能够对音乐教学进行自我评价与反思，针对问题及时提出改进音乐教学的方案与措施。
2.做一名小学音乐教师应具备什么能力
一、中小学音乐教师应具有教学的实践能力 （一）要有教学研究的理念和能力。
音乐教师要有标新立异意识。要有突破教参教材学生这一固定的程序和模式，要善于肢解教材，重组教学内容，以获得教育实践的新颖性和高效率，要能够设计充满新意、具有教学实效的音乐课堂的教学方案，要能够对课堂教学进行反思，善于总结自己的经验、借鉴同行的成果，提炼有价值的教学研究能力。
（二） 有实际教学能力，要有使音乐课堂教学成为蕴涵审美价值、洋溢审美情绪的立体动态艺术的能力。即课堂教学的能力。
1、深刻理解、全面掌握中小学音乐教学大纲，有丰富的教学经验，能正确地分析处理中学各年级的音乐教材。 2、在教学中能体现以美育为主导，以发展学生智能和培养创造能力为目标，完整地完成音乐教育的任务。
3、教学方法灵活多样，有音乐艺术的独特风格，并富于感染力。能启发学生的形象思维，培养学生的音乐兴趣、爱好及对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐素养和艺术情操。
4、需有较高水平的范唱或演奏能力，能吸引和启迪学生，提高教学效果。演唱、自弹自唱、伴奏是音乐教师的基本功。
大多数教师在演唱、弹奏等基本功方面还显得薄弱、困难，必须要加强这些方面的学习，提高自己的教学基本功能力。 5、能积极承担校内外公开教学的任务，，对其他教师能起示范指导作用的能力。
（三）要有终身学习的能力，要筛滤旧有，活化新知，积淀学识。要教好学生，教师首先要加强自身的功力。
要想给学生一碗水，教师必须有一池水，而且是一池活水。面对时代的挑战，教师和其他行业一样，时时刻刻在发生着变化，竞争体系的引进、评价体系的更新、学生们日益增长的精神文明需要等等，学生们在飞速地进步，如果我们还是止步不前，最终等待我们的是被淘汰的命运。
教师必须重视科研，要做到以科助教，只有两项齐头并进，我们才会快速达到时代的要求，才配得上专业化、规范化的人类工程师这个称号。 （四）能熟练运用的网络信息的技术的能力，现在信息高速公路的出现，未来全球信息基础设施网的开通，无疑需要我们音乐教师对信息传播基础设施几相关科技知识具有了解和掌握的能力，从而熟练地从网络的各种载体中获取信息，并有效地应用到自己的音乐课堂教学实践中去。
运用计算机多媒体进行辅助教学，创设教学情境，激发学生的兴趣，参与音乐体验： 二 、中小学音乐教师应具有教学的创新能力 大量事实证明：音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。
这是教育事业发展的需要。 传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间，教师只教教材授人以鱼。
现代教学强调用教材教授人以渔，因此，音乐教师必须有教学创新能力。 （一）对教材的再创造的能力 过去，我们只考虑教什么，对于怎样教的问题未给予重视。
而后者则是更重要的。因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。
同样一首歌曲就可以有多种形式的教法。如只教会歌曲是一种教法；又学歌曲，又表演是一种教法；又学歌，又表演，又改编歌也是一种教法。
教法不同，学生的收获当然也就有差异。因此，教师在准确理解教材的基础上，一定要对教材进行再创作，对学生进行综合素质的培养。
（二）音乐教师要有培养学生创造意识的能力 在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外，因此教师在音乐教学中，应努力创造良好学习氛围，积极鼓励学生独立思考并表达与众不同的见解，启迪学生的好奇心、求知欲与思维能力；教师应培养学生创造个人音乐生活的意识和能力，学会参与音乐生活，学会根据生活需要选择音乐，探索创造个人的音乐生活，启发学生的创造意识。 21世纪是一个充满未知的时代，是一个创造的时代，是一个人才、智慧竞争的时代。
我们作为新世纪的音乐教师，首要任务就是为众多的将来不是音乐家的孩子着想，帮助他们积极参加音乐活动，能够从音乐中享受到乐趣。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的素质教育，大力开发学生的创造、想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。
三、中小学音乐教师应具有把握学生心理特征进行音乐教学的能力 心理学认为，人的心理过程包括认识过程、情感过程和意志过程三个方面。 认识过程包括感知、记忆、思维、想象等；情感过程是指人对事物的喜怒哀乐的情绪表现和爱憎好恶的情感流露，如激情、热情、心境等；意志过程则是把想象、理想设法变成现实的心理过程。
少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。
体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不。
3.如何在小学音乐课堂教学中将”知识与能力”进行有机的结合
新理念强调音乐教学要以审美为核心，强调学生的情感体验。
因此，教学设计不仅要考虑教材，更要考虑学生的年龄、心理和生理。新课程背景下，存在用传统的教法来教授新课程的现象。
要把新教法用到课堂中，实施起来感到有难度，感觉很困惑很尴尬。如何使教师教得轻松，学生学得快乐？如何吸引学生，让学生能积极参与学习，如何让音乐课成为学生喜欢的课，成为学生渴望的课！如何改善目前的教学局面，改变这种状况，我们结合多年的音乐教学实践，尝试着让学生“动”起来，结果收到了良好的效果。
4.中小学音乐教育应有哪些教学能力
表现、感受、创造、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域，是中小学音乐学科教学的主要内容，其不同领域本身是一个有机的整体，各领域之间是相互关联、相互促进的关系。
“表现、感悟和创造，是人类的一种基本素质和能力”。表现为感悟和创造提供源泉，感悟为表现和创造提供动力，创造为表现和感悟提供新的发展，三者是你中有我、我中有你的辩证统一。
唱歌（声乐）和奏乐（器乐），是音乐艺术的主要表现形式，是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径。唱歌和奏乐活动，不仅构成了音乐艺术的两大基本部类，也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养，有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验，促进主体的人的情、知、意的相互协调与统一。
从学堂乐歌始，我国中小学音乐教育已历经百余年。当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后，能够得出这样的一个结论：我国中小学音乐教学的发展是不平衡的。
作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏，百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节。尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究，但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质、规律、内部联系和器乐教学的全部。
造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于：我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系；也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用，把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律，找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等。从理论与实践相结合看，我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学，它们对其发展有何影响，如何利用这些影响因素，并将其视为一种资源，以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等。
为此，本文拟从四个方面对此展开论述，逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系，透过其诸现象、外部联系、个别片断，深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系，试图解决上述问题，提出适宜性的发展对策，回归器乐教学的本来面目。 全文共分四章。
第一章，从理论上认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系。这些内容是全文的理论基础，也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架；从国外部分国家（包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家）中小学器乐教学的发展概况，总结出值得我们借鉴的成功经验。
第二章，从历史发展的角度，通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络，梳理和提取影响其发展的相关因素，并针对诸多问题展开相关讨论，找出问题及其根源所在，总结宝贵的历史经验，对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康、稳步的发展具有历史意义。 本章所要讨论的主要问题是：社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素，直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展；一百多年来，我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的；我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式。
第三章，从现状调研的层面，根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研，找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论，为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照。 本章所要讨论的主要问题是：地区社会经济发展不平衡，教育整体发展水平存在差距；地区文化教育发达程度，直接影响对学校美育的认识与实践：学校文化建设及校长的教育追求和教育理念，对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响；由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位，器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确；中小学音乐教育器乐学习、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”（“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合”）原则；由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区，课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配，二者互为支持、共促共进的关系尚未形成；中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰，器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态。
第四章，在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下，根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研，试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策：中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设；中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及。
