1.动画基础知识
动画专业（动画设计、镜头设计稿、卡通漫画、三维动画方向）。
1、动画设计：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
2、镜头设计稿：培养具有二维动画设计的创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在影视动画的创作、绘制，教育，科研等单位从事动画设计稿的设计、制作和教学，科研等方面的专门人才。学生主要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方面对人物和场景设计稿的设计的基本素质。
3、卡通漫画：主要学习卡通漫画的基本理论和技能，了解卡通漫画的信息和动向，熟练掌握卡通漫画书籍出版、影视动画、广告游戏等领域中的策划、编辑和制作的综合技能，培养具有良好的艺术修养和专业素质，熟练地掌握卡通漫画的创意、编辑、绘制的人才，能从事影视动画、出版、广告、多媒体制作教学，科研等单位的工作。
4、三维动画：培养具有良好的美术修养以及科学素养，较好地掌握动画影片和动画电视片、数字三维动画艺术短片、影视广告、电影电视特技、电视频道包装、三维动画虚拟表现的设计和制作技术的基本理论、知识和技能，熟练掌握三维动画片设计和制作的相关软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的艺术设计能力，能在动画设计制作公司、各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事三维动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画、军事及医疗的虚拟表现的设计及研究等方面工作的高级设计制作人才！
上面的是基础的，你要考大学吗？
下面的是制作动漫需要掌握的一些技术~~
首先，需要掌握基本的绘画知识：素描、色彩。这两样基本功是非常重要的，虽然感觉上不直接对你的动漫有帮助，但他们将是你一生事业的发展源泉。
其次，学习漫画的绘制，临摹各类插画，从简单开始做，可以找一些培训机构分期来学习。 对了，平时随身备一个速写本，经常性的养成画画的习惯，速写是锻炼你准确快速抓型的能力，而且当你看见有趣的事情，认真去看，去画的时候，其实就都是在为自己的创作积累素材。
另外，慢慢学习一些动画知识，全面学习动画的各个环节：前期设定、剧本创作、分镜头脚本、构图、背景上色、原画、修形、动画、上色、合成。其中，最困难的是前期设定和剧本创作，这个是做动画导演的重要工作之一，另外是分镜头脚本和原画（原动画设计），这个是动画导演的主要职责。好像学习这些知识需要在大学吧，自学和培训很难学习到东西。
最后，就是进入到专业的动画公司从基础工作开始，准备在基础的岗位干上5年，再考虑自己的理想，这些基础岗位都是在磨练你的意志，非常有用的。
2.动画专业主要是搞些什么
业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识； 2.掌握影视动画设计及制作的技能； 3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养； 4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规； 5.了解影视动画创作的发展与理论研究； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计。 主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。
3.本科动画专业应掌握的专业技能
毕业生通过4年的学习实践应获得以下几方面的知识和能力：1.掌握计算机动画基础、美术基础、影视艺术、动画原理等方面的理论和方法。
2.具备动画创作的艺术创意、创作思路、工作步骤、开发周期、艺术元素设计等专业素养，掌握动画原理与技法、动画角色场景设计、动画后期合成等技术，具有解决动画工程实际问题和制片管理的能力。3.熟练运用计算机图形图像、影视、音乐、动画处理软件，设计、创作数码艺术动画作品的基本能力，具有独立获取知识、信息处理和创新的基本能力。
4.了解动画专业相关学科、技术、产业、作品评比及其领域的进展与动态；了解本专业相关的方针政策、国家规划和知识产权。5.还有掌握外语，掌握文献检索、资料查询方面的能力等。
4.动画专业主要学一些什么东西啊啊
其实挺多的！
动画的特点
动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。
业务培养目标
本专业培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业务培养要求
本专业学生主要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握动画创作的基本理论、基本知识； 2.掌握动画设计及制作的技能； 3.具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养； 4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规； 5.了解影视动画创作的发展与理论研究； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
主干课程
主干学科
动画学，电影学。
主要课程
影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。 主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
修业年限
四年。
授予学位
文学学士学位证书。
专业动画院校
吉林动画学院，北京电影学院，中国传媒大学，中国美术学院。
国家首批动画教学研究基地
吉林动画学院，北京电影学院动画学院，中国传媒大学动画学院，中国美术学院传媒动画学院。
动画专业的涉及范围
动画制作，漫画，插画，电影特效，游戏制作，动画产业营销，数字媒体等。
动画事业主管部门
国家广播电影电视总局
5.动画专业都包括什么
动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。
动画就是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给人的视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是模型每次轻微的改变，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，播放时将单帧的画面串联在一起，并且以每秒12帧或以上去播放，观看时就会形成活动影像的效果。
本专业培养具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
本专业学生主要学习电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，受到动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。
6.学习动漫专业需要那些知识
、对于动画 我们大家都不会陌生，“米老鼠”、“唐老鸭”等动画形象肯定已深深印在你的脑海中。
动画，可以说是一种老少咸宜的艺术形式。动画有着悠久的历史，像我国民间的走马灯和皮影戏，就可以说是动画的一种古老形式。
当然，真正意义的动画，是在电影摄影机出现以后才发展起来的，而现代科学技术的发展，又不断为它注入了新的活力。 2、什么是动画 动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制）（中央电视台的动画就是PAL制）或30幅（NSTC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。 动画的分类没有一定之规。
从制作技术和手段看，动画可分为以手工绘制为主的传统动画和以计算机为主的电脑动画。 按动作的的表现形式来区分，动画大致分为接近自然动作的“完善动画”（动画电视）和采用简化、夸张的“局限动画”（幻灯片动画）。
如果从空间的视觉效果上看，又可分为平面动画（《小虎还乡》）和三维动画（《最终幻想》）。从播放效果上看，还可以分为顺序动画（连续动作）和交互式动画（反复动作）。
从每秒放的幅数来讲，还有全动画（每秒24幅）（迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）（三流动画）之分，中国的动画公司为了节省资金往往用半动画做电视片。 3、传统动画的制作过程 对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。 故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本–故事板。 3）摄制表。
摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 图。
