1.儿童学画,该如何入手（先学色彩还是线描）
8岁以前是平面思维阶段，绘画主要是表达自己的方式，画儿童画比较适合。
8-9岁，开始有了立体空间意思，这时孩子会发现自己画的东西不像真实的，就进入了转型阶段，从儿童画走向起蒙学习，从平面表现走向立体表现。这个时候很容易变得没有自信心，失去对绘画的兴趣。这个时间可以开始，在专业老师那里开始学习素描。
儿童色彩/动漫/简笔画其实都是属于玩的范畴，和专业成长没有关系。简单说一下原因
色彩是属于造型艺术的一种，儿童在没有素描的造型基础情况下，只谈得到感受一下，玩一下色彩，画画接不上。知道冷暖，知道调色，不等于就会画画了。
动漫，其实无论美院还是综合大学，动漫专业在招生时考的还是素描/色彩和创作。
简笔画，让小朋友迅速画出东西，有成就感，能将复杂东西理解为简单形体。但过于模式画，对绘画最需要的观察能力，创造力都没有帮助。
线描个人认为比较奇怪，即不像传统国画白描，18描那么多变化；也没有素描速写中的对线条虚实，轻重，强弱这些变化，基本上都是死线条去框轮廓。这来源于一个误区，中国传统美术教育认为小孩子是画不了素描的，就将“线面”主观的分离了，那就先练线吧——线面分离的启蒙教育建立起一个不太正确的绘画观念，让孩子过份依赖线条，很多画线描多年转画素描的同学，都会比较难纠正过来，只抠轮廓线，而且线还画得很死。而且最重要的是，线描不仅不是学习素描的过渡，还为素描的学习带来了一些障碍。
8岁孩子是可以画素描的，是可以体现空间，或以理解复杂形体，透视的，也是可以在中间找到乐趣的，重要的在于老师怎么教。这是我们8岁小孩的素描。
另外，创作，艺术欣赏也是必不可以的。造型（小学以素描为主）/创作/艺术欣赏这三个共同构成美术基础，缺一不可，这才是好的启蒙教育，兼顾技法/设计基本概念/艺术常识与审美。
2.孩子应该在多大开始学习素描和色彩
素描、速写和色彩写生课是美术专业考生的一门必考课程，新中国成立后，在徐悲鸿先生等人的倡导下，逐渐被国内各大美院确定为必考科目，素描教学在美术学习过程中的基础作用被大家所普遍接受。当时，徐悲鸿从欧洲游学回国，针对明清时期的中国画，因循守旧，脱离自然，脱离生活的现状，在44年写出《中国艺术的贡献及其趋向》一文，文中总结了中国绘画的长处和特点，但同时对文人画进行批判。他认为，我国绘画在汉唐达到顶风，自宋王维之后，文人画盛行，画家的观察能力逐渐减弱，中国画艺术走向没落，提出“以写实来改造中国画”的主张。当时，文豪陈散原之子陈师曾，对文人画的态度就比较积极，他在《文人画之价值》一文中，概括出中国文人画的四大要素：即人品，学问，才情和思想。可见，中国画和中国文人画的概念是不同的，在一般人眼中，中国画就是诗书画印的完美结合，实际上，在魏晋南北朝的时候，书法艺术是已经作为独立的艺术载体在中国被普遍接受，画上题字却是在宋代之后大量流行，经过元、明、清等各代画家间书法家的努力才逐渐形成文人画派。
国画本身是一个独立的绘画体系，是中国画文明的经典代表，是中华民族集体智慧的结晶，包涵中国传统文化中的一些审美理念、审美理想、审美习惯等等，同中国的审美哲学、书法理念和艺术品味有着密切的联系。
在美术教育理论上讲，在10岁的时候，孩子就可以真实地描绘客观物体，表达真实的空间关系。素描和色彩写生是一门绘画科学，是需要具备一定的理解力之后才能学习的一门绘画科学，只有理解了的东西才能更深刻地去感悟它。如果在还在上幼儿园孩子本身年龄尚小，理解力不够的时候去灌输素描和色彩写生知识，这无疑是“拔苗助长”，这种得不偿失的结果是非常可怕的。
实际上，我们的孩子在三四岁可以拿笔画圈的时候，也已经是一种美术训练了，当孩子们在涂鸦期间，他们就知道把内心的感受通过笔，借助于各种线条，在纸面上自由地宣泄一番，其实这些作品已经具有艺术性。艺术和情感紧密相联的，孩子们不会去考虑画的功利，不会去考虑现实生活中客观物体形象的真实轮廓，而是完全沉迷于心物不隔的痛快表达。
速写应该早一些让孩子接触，甚至在幼稚园阶段，就应该逐渐培养孩子用绘画来记录生活的习惯。这对孩子的观察力和语言表述能力的提高都有帮助。
合适的时候让孩子接触适宜的专业训练，这对孩子的成长非常有利，在孩子上小学之后，多接触一些中国传统文化，以及接受一些书画艺术的熏陶，这对孩子审美观念的培养和性情塑造将起到不可替代的作用。
