1.我想了解音乐方面的一些乐理知识
（一）音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为：”五声音阶”、”七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （二）乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
2.乐音体系的分类 （1）音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用”升”或” “来标明；降低半音用”降” 或” “来表明；升高全音用”重升”或”x”来标明；降低全音用”重降” 或” “来标明；还原用” “表示。
3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。
（三）调式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2.调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 1.大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为 例： I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导音 ： 每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为”主音”，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为”导音”。
B：大调的组成规则： 每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为”音型”，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：”全全半、全、全全半” C：升级大调 例1： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个”全全半”的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为”RE、MI、#FA、SOL”，其中的FA需要升半音来做成”全全半”音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA 例2： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE： 这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后。
2.我想学习音乐,懂音乐知识的请进
首先你要客观的自我测试一下有没有音乐天赋。
最基本的，就是你觉得自己唱歌不走音不跑调不慢拍不抢拍，那么恭喜你，你可以继续深造。只是懂张口就唱流行歌曲是不行的，一定要学好乐理和至少一样乐器。
很支持你去买把吉他回来学。不要怕辛苦，真的，幸福的日子在后头。
买吉他的同时也要买本初级的吉他教材，从最基本的学起，当你发觉你能弹首简单的曲子，你能自弹自唱了，你会欣喜若狂的。如果你周围有人会的话可以去虚心求教，有音乐培训班或者吉他培训班也好，有时间有条件就去报名学，那样比自己摸索要好得多，少走很多弯路。
连嗓子这个事就更专业了，不是可以乱练的，不科学的死练嗓子的话说不定会失声的。其实一般的流行歌曲不需要很专业的去练声的，当然练练更好，有条件你最好到找个声乐方面的老师去练习。
家附近有高山最好了，早晨的时候去练嗓，回来苦练吉他。不要怕羞，只要不影响到别人就无须担心。
你确定你要走的路线是像流行歌手超女快男那类型的话，你就多找一些你认为比较难唱一点的歌来练，一般流行歌曲因为它的音域方面的关系–不像美声，就是乱练也不会毁坏嗓子的。练的时候，注意吐字清晰，气息要控制好，这个你在听别人拿麦克风唱歌的时候会发觉，气息不控制好就喷麦了，整首歌就大打折扣。
只有这些最基本的前提你保证了，你演绎一首歌才能营造更动人的氛围。没有条件找声乐老师的话，就买本关于声乐方面的书回来，自学怎样发声，如何吐气，如何运用共鸣，等等····说起来是很多很复杂的。
在练这些的同时，我建议你说服你的父母。就拿读书上学来说，你有了这方面的优势，高考的时候就是文化成绩很差，依然可以凭借艺术分上很好的学校。
3.关于音乐的一些知识
音乐上的简谱在何时何地首先被使用？->十七世纪法国
音乐中的过门又称什么？->间奏->
音乐中能独立存在，能表达完整意思的最小单位是什么？->乐段->
音乐中，C大调配？->C小调
音乐中，两音间的距离称什么？->音程
音乐之城—维也纳是哪国的首都？->奥地利
音乐之都是指哪个城市：->维也纳
音乐五线谱是于何时何地发明的？->十一世纪意大利->
音乐人很少有作曲、编曲等全能的，谁创下台湾歌手第一位全能纪录：->庾澄庆
音乐城在哪个国家 ？->奥地利
音乐城在哪个国家->奥地利
音乐家巴赫是哪国人？->德国
音乐家聂耳出生在：->昆明
音乐家肖邦是哪国人？->波兰
音乐家莫扎特生前所做的最后一首乐曲是什么？->安魂曲
音乐家贝多芬是哪个国家的人？->德国
音乐家贝多芬是哪个国家的人？->德国
音乐家阿炳的《二泉映月》反映的是我国哪里的美丽风光？->无锡惠山
音乐术语“SOLO”是什么意思？->独奏
4.我想了解一下音乐流派的产生和有关知识,知道的给力啦
这个，说来话有点长。你要让谁用文字教会你如何辨别音乐流派有点像用嘴巴教会人怎么走路这个··随便说说···
最早的音乐，据考察是人的声音。人声音乐是最早的。而最早使音乐成为一种形式，行为的是宗教。比如那个“om”的发音，就是最早留下来的人声宗教音乐，而且这人体发出的声音不仅是一种宗教能量的象征，像如果你在庙里听到和尚集体念“om”的时候，有一种非常神圣庄严的感觉。这是因为人的声音磁场形成了一种能量。
跟着人声音乐的发展，最贴近宗教的另外一种音乐就是打击乐，比如说最早的话原始人都用石头打击石头。后来发明了乐器比如鼓啊，然后又有了别的乐器，例如弹弦子，比如中国最早的就是古琴。有了这些乐器音乐就开始显示出它不仅是和人体的关系，而且和科学、数学的关系。我们现在已经失去了最早期中国音乐的很多记载。原因是在先秦的时候中国有文人提出消灭音乐的建议，所以我们现在知道的中国音乐往往是五声音阶的音乐。我们常常会忽略中国是最早发现音乐与数学关系的国家。不仅是数学，还有天文学和巫术都和音乐有直接的关系，中国文献里很早就有这个记载。正因为这个智慧的发现，中国古代文人开始注意到音乐的危险性，乃至历代帝王都惧怕音乐对人们的影响。就不细说中国古代音律怎么来的，比如三分损益法，五度相生等等，这些都是它和数学的关系。这里说神秘主义，提示一下，中国音乐是十二音律的，并且这些音和季节、月份、星座都有直接关系。由于这些关系古人更加意识到音乐震动频率对人体甚至对人的灵魂思想可以起到直接作用，正如吕不韦说的：“君子小人皆形于乐”“乱世之音怨以怒，其政乖也”····所以吕不韦就提倡“礼乐”，他在吕氏春秋里强调：“故先王之制礼乐也，非特以欢耳目，极口腹之欲也，将教平民好恶，行理义也。”————所以皇帝制定礼乐，不是为了人欲而是为了巩固制度。所以中国十二音律渐渐就被隔代皇帝政审下去了，最后留了五个成分好的音。这五个音就被来回的演奏。从这个音乐制度我们可以看到一种可怕的对人性的压制，但也是一种智慧的洞察，它告诉我们音乐的每一个音都带着不可估计的未知能量，古人早就知道它的任何动静都在影响人类的情绪，它好像是另一个生命，只要让它自由存在就能改变世界。
说说西方。巴赫宣布了十二平均律，欧洲的十二音律。把音乐像建筑一样给结构化了。巴赫的风格严密严谨，正式给音乐早了一种复杂的像宫殿一样的空间。这是早期欧洲古典主义确立的时候，那时候中国已经经历了一个很长的阶段变着法儿把自己的音乐简化了。从此西方的音乐反而就像蚊子一般在记录人类灵魂挣扎的复杂历程。随他之后，西方人文主义开始觉醒，从贝多芬开始脱离了音乐宗教感，虽然他继承了这个庞大系统，但他在上面加了人文精神，就是个性自我。贝多芬和巴赫的不一样是他在说他自己，有他自己的感情，这就叫所谓浪漫主义。德彪西可能是把音乐从浪漫派的自我探索中领出来，重新回到用音乐对世界探索的第一人。他的印象派和声在今天已习以为常，他的音乐我们现在说他是很多现代艺术的先锋。在二十世纪初，随着现代主义出现，西方艺术家和学者对未知世界的探索越来越深入，我们知道神秘主义就是对未知世界的揭示，未知世界在向我们显示出无数无法解释的信息。至于现代主义音乐吧，就是最新的音乐，什么黑炮（HIP-POP）就是受到非洲宗教的影响，而地下音乐则受到欧洲早期神秘主义影响。
差不多了，最近失眠，瞌睡来了，洗洗睡了。
你觉得不够吗
5.关于音乐方面的知识
每天听音之前先跟着钢琴哼唱基本音阶的上下行，最好大小调各唱2—3遍，听音从最基本音级听然后逐步加入变化音，高考单音考试无非两个八度以内所以小字组的5到小字2组的5一定要听好，包括变化音，单音听稳后在从音程入手音程中就是二度到五度为难点因此这几个音程是关键，其余的由于跨度比较大所以很容易听出音高，但高考对性质掌握的熟练度高因此先要熟悉各音程的性质，当然能听出音最好，和弦也是同理，不过在听音的时候必须要哼唱以建立音高感，哼唱对提高练耳特别有效。至于教材万变不离其宗视唱练耳教材的编辑都是大同小异的因而不是很重要。
声乐是一个比较复杂的东西一要靠天生的嗓子和声乐的领悟能力二还要看后天的努力程度，学声乐一定要从听模仿开始而且你要搞清你的嗓子是男低、男中还是男高然后再根据情况选择适合自己的歌曲来听，后面这选取适当的曲子进行唱先要从小曲子开唱切记歌曲不论大小都要一首一首的唱好，在换曲子，然后在不同时期根据你的功底和进展情况逐步调换曲子在高考中老师听的不是你的曲子有好大而是听的你的嗓音条件和方法技巧，至于气息唱歌时投入感情就会有一定的气息，后面加以练习的时候就练快呼快吸及慢呼慢吸还有打嘟，气息的位子应该在肚脐处下一指左右，共鸣腔应该是头腔和整个身体，不过初学者头腔和胸腔容易找到腹腔是以后学久了自然而然就有了，唱歌时喉咙应该是放松状态，声音是从口腔上部发出来的，你慢慢去体会吧！加油！
6.我要：音乐基础知识,全面的
你好。 我是学音乐的。
音乐基础知识也就是乐理、
乐理中占重要比例的是音的分组、音值组合、等音程、和弦、调式及调性（其中包括五声、七声调式）等。
学习乐理、首先要了解五线谱、在五线谱上、音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低。
其次、要了解谱号、最常见的谱号是高音谱号和低音谱号、但还有中音谱号和次中音谱号、这些在交响乐谱中能见到。
然后还要了解音的分组、钢琴上、中央C为小字一组、以小字一组为中心、往上是小字二组、再往上是小字三组、以此类推，而往下则是小字组、再往下是大字组、然后大字一组、同样类推。
然后是音律、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有”纯律”、”五度相生律”和”十二平均律”三种。目前被世界各国所广泛采用的是”十二平均律”。但”纯律”和”五度相生律”在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
然后是基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：
名称：c、d、e、f、g、a、b （也就是1、2、3、4、5、6、7）
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si
如果还想了解更全面的、可以参考乐理教程。可能对你会有所帮助。
7.能告诉我一些关于唱歌方面的专业知识吗
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。
这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。
你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。
再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。
粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共。
