1.音乐学考试音乐常识
1、笔试 笔试分为100分。
笔试内容突出理论与实践相结合，以学科专业知识、教材教法为主，并涉及教育学、心理学和新课标等理论知识（不指定教材），其中学科专业知识占80%，理论知识占20%。 2、专业技能测试 音乐、体育职位所有考生均要求参加专业技能测试，成绩为50分。
3、其他必修的 乐理 试唱练耳 和第2专业等等（主要看你学的第二专业是什么咯。） 专业技能要考乐器，一般都是你自备1到2首演奏曲目 一首练习曲 考试时还会考视奏能力 也就是考官给你谱 你用3-5分钟时间读谱然后演奏。
2.跪求：音乐基础试题答案
1. 音名：C D E F G A B
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si
2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。
常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节拍是指一首曲子里的一个单位拍，节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.
4. 音程转位的规律为”九”
一度转为八度 —— 八度转为一度
二度转为七度 —— 七度转为二度
三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1
小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6
如：C大调的关系小调就是C调中的6，也就是a
G大调的关系小调就是G调中的6，也就是e
我这样说不知与正规教材讲得是否一样，你可以这样理解：
先把C D E F G A B排列好，然后就按这个排列来确定小调.
C调的关系小调就是把C当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是A，那A就是C大调的关系小调，写作小写a.
D调的关系小调就是把D当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是B，那B就是D大调的关系小调，写作小写b.
E调的关系小调就是把E当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时（注意，唱到最右边的B时，再返回到最左边的C，继续向右进行，后面的其它各调都这样进行），对应的是C，那C就是E大调的关系小调，写作小写c.
其它调都这样推算吧.
以上如果与其它教材相抵触，请以教材为准.呵~~~~~~~
大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾，特别是结尾，如果是1，那通常就是大调；如果是6，那通常就是小调.
6. 在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.
解释完毕。
3.跪求音乐学专业导论与学业发展指导智慧树知到2019章节答案
1、四川师范大学音乐学专业的人才培养理念是？
2、四川师范大学音乐学院copy的人才培养目标定位是？
题目
1、四川师范大学音乐学院目前开设哪两个专业？
2、四川师范大学音乐学院的学科平台课程有？
题目
1、音乐学专业主要bai培养什么样的人才？
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2、音乐学专业的专业技能课主要是哪两门？
题目
1、“音乐学（教师教育）”的专业，在du四年大学的学习中除了学习声乐演唱、钢琴演奏、合唱指挥、自弹自唱、音乐基础理论、舞蹈、中外乐器等专业知识以外，还需要学习哪些必备的知识？
2、“音乐学（教师教育）”的专业，除了完成音乐课堂教zhi学任务以外，还必须具备指导其它哪些课外活动的能力？ A.合唱队 B.礼仪训练班 C.舞蹈队 D.乐队
1、音乐学院学生的品牌活动是（ ）
2、作为学生，需要增dao强的安全意识是（ ）
4.音乐专业知识从哪学起
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩。
5.初中考音乐艺术生需要知道哪些知识
艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试（简称省统考）和招生学校组织的专业考试（简称校考）两种形式。省统考均在当年1月1日后进行，1 月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行，3月底前结束。
音乐艺考内容
1、音乐教育类：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。
2、器乐类：主科（相关器乐择其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。
提醒：
1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。
2、在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。
3、省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。
6.初中音乐课课标中让学生掌握哪些知识与技能
综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动，学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力，甚至是唯一动力。
如果不能激发学生对音乐的学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。
本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下，很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科，不予以重视。
但笔者认为音乐作为一门艺术课程，在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上，培养其理解音乐、表现音乐的基本能力，陶冶精神，丰富情感，从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使学生的智商、情商都得到全面发展。因此，音乐课程应当受到足够的重视。
孔子说过：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望，激发对知识的学习。
怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢？笔者认为可从以下几个方面入手：一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离；教师对待学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一名学生，站在学生的角度，换位思考理解学生，激活学生主动学习的兴趣；以赏识的心态面对全体学生，让学生真切的感受到被关怀和欣赏；培养学生的自信心，使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感，以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。在小学低年级阶段，教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。
课堂上，某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱，从而激发这个学生对音乐的喜爱；小学中高年级，教师得体的仪表，活泼开朗的性格，亲切的话语，机智幽默、发音清晰、速度适中的语言，过硬的专业知识技能，融趣味性与知识性为一体的教学方法等，都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素；中学生对教师的要求更高了。他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求，更注重教师的专业知识程度、的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。
课堂上教师广博的学识，课下与学生就共同话题的聊天，教师主动融入学生的学习与生活，就会增强师生之间的情感，从而激发学生对教师的喜爱。当教师赢得了中小学生的喜爱，他们就会把老师当作朋友，和你无话不谈，继而喜欢你所教的学科，对你所教的学科产生兴趣，从而提高学习效率。
二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围，形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。
师生的平等对话、交流与合作， 在双主体的教学互动中激发兴趣。教学应是教师主导，学生主体的双主题活动。
师生在教学过程中应该互相交往、互动。传统的教学方式强调接受知识，忽视学生的主动发展和主体地位，学生变成了接受知识的“容器”，这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。
要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境，教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征，以课本内容为主线，放射性的拓宽学生其他领域的视野，有效地引导学生参与课堂教学。就目前初中的音乐教学中，我们发现大多数学生不喜欢课本，对课本有心理抵抗。
课本以外，有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。
其实，这些内容也是课本上的主要内容。也就是说：只要在课堂中不频繁地使用课本，就会降低同学们的“抵抗情绪”。
这就为教师提出一个问题：如何正确地使用课本。笔者认为：教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化，并用学生可以理解的语言和方式，将知识点展示给学生；教师要对内容做到胸有成竹，充分展示教师的自信，而这种情绪可以感染学生，激发他们对音乐课的学习兴趣；教师要及时调整上课方法，根据各班学生具体情况拓展或精减内容，并将其中的难点、重点，通过教师的引导、同学们的讨论一一展现，从而达到理解、感悟的目的，使同学们获得成功感、收获感，激起对音乐的学习兴趣。
其次，在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。课堂上，当教师讲到东南亚音乐时，学生的有关情感被激发出来，很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等，教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲，营造出民主的和谐的教学环境；再如，教师要讲皮影戏，就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些？同学们所了解的皮影戏是什么？小组成员相互补充，就会有一个比较全面的答案，再将几个小组的意见进行交流，，同学们就会有一个清晰。
