1.如果想要当导演需要具备哪些专业知识
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
2.想当导演,都需要那些专业知识
导演是：1.艺术家 – 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 – 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。导演乃剧组万精油也。
电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。3.交际花 – 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。
导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的”导演”，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。
他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣，叫声”cut”和”ok”就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 — 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。途径一：考学目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传”北电” 学风日下， 盛产”贫嘴的主儿”.但是在没有更好的选择以前，就要将就一下， 国产电影类型单一， 风格大同，除了跟国家政策有关以外， “北电”千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任， 因此好来屋建议，在 条件允许的情况下，最好去外面走走， 避免局限在”中国特色的学院派”阴影下。
途径二： 曲线救国学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。
3.怎样才能成为一名导演
条条大路通导演，有从编剧做起的，像宁财神。有从摄影做起的，像张艺谋，顾长卫。有从演员做起的，像周星驰，姜文，徐静蕾。美术方面，据说冯小刚导演是从舞美做起的。另外，据说武术指导有了成就之后也能当导演，代表人物袁和平。有从上学做起的，像陈凯歌导演，陆川导演（后者是跨专业读研）。明星也可以做导演，像周杰伦，王力宏。当然以上都是电影方面的。且都是有名的人。肯定还有很多是我说不上来的。你再问问吧。
做导演不难。国内导演好多万呢。难的是做一个作品口碑票房兼具的导演。
知识方面，当然是越广越杂越好了。因为你的导演想法是要通过很多小细节来建构的。比如你作品里需在出现一个足球运动员的角色来推动情节，这个时候，你如果对足球运动员的生活习惯，心理等等了解的话，那么你就能信手拈来的去构思情节，如果你不是很了解，那么你就需要再去了解，或者不得不推翻之前的构思，然后重新构思。
对音乐得懂点吧。你看有的影片作品里，如果把音乐拿掉的话，它将会是什么样子的。同样，美术，摄影，剪辑，演员表演等方面也都需要了解一些，所有的这些都是为了更方便你把头脑中作品的样子尽最大可能的还原到银幕上或屏幕上。
技能。这个。多学导演理论吧。了解画框内的人和物，你该怎么去安排他们。他们的位置还有移动。或者，安排画框怎么移动。方向速度等等。当然这就是调度吧。怎样让演员表演出你想要的效果，怎么启发或交流，这个技能应该有吧。等等等。当然有了某此技能后，就差不多会向什么什么主义，什么什么美学方面发展了。
当然我也不是导演，我也在努力的去成为一个导演。
以上文字纯属yy，如有雷同，实属巧合。（特声明）
4.做导演需要什么技能
你好！ 由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。
主要表现在以下三个方面： 1、要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
2、要有点悟性 悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
3、要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。 斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”
二、导演的指责与工作 可以分三个阶段： 1、筹备阶段 （1） 研究剧本 （2） 遴选演员 （3） 写导演阐述 导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。 一般包括以下几点： ◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
◎ 对剧中主要人物的分析。 ◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。
◎ 对未来影片风格样式的定位。 ◎ 对节奏的处理。
◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。 ◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。
◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。 （4） 选景 导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。
场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。
对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。 （5） 创作分镜头剧本 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。
将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 2、拍摄阶段 西班牙导演佩德罗？阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。
在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。” 3、后期制作阶段 剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。
导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。 导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。
还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。 三、副导演、助理导演和场记的职责与工作 导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。
1、副导演的责任和工作 主要协助导演工作。基本上分三个阶段。
（1） 筹备阶段 ◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。 ◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。
◎ 协助导演编写分镜头剧本。 ◎ 协助导演选演员。
◎ 协助导演选场景。 ◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。
◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。 （2） 拍摄阶段 ◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。
根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。 ◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。
◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。 （3） 后期制作 ◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。
◎ 整理完成片台本。 ◎ 制作预告片。
◎ 协助导演做好总结工作。 2、助理导演和场记的职责和工作 协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。
望采纳。
5.当一名导演需要具备什么
由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。
主要表现在以下三个方面： 1.要有点灵性 灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。
对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性 悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。
加入导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性 韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。
而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。 以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。
阿默多瓦说：“电影可以学”。 电视文艺导演应具备的素质和技能 电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。
人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电视频道中看到一些优秀的文艺作品产生。
但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对”入世”后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。 电视文艺是一门综合性的电视艺术。
电视文艺导演作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺导演在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成导演的设想以及追求。
记得有一位老导演把摄制组和导演的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中，导演的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着导演的工作成果。
所以，电视导演的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。这也就为电视文艺导演提出了许多要求，下面我就电视文艺导演应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。
电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，以及作为电视导演所必须的基本素质和专业技能。 一、电视文艺的包容性。
它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺导演提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。因此，加强文艺理论和文艺知识的学习，对于电视文艺导演就显得尤为重要。
中国俗语有云：”巧妇难为米之炊”，作为电视文艺导演，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺导演的基础。我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。
一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲，电视导演虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，导演始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。
试想一下，如果导演音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法，说”什么都干不了，就去干导演”，这种说法一方面反映电视导演行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对导演工作的认识存在误区。
导演绝不是在现场只喊个”开始”那么简单，表面看来的那一声”开始”，在深层次却是导演在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。 二、电视文艺导演在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。
由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的导演，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。
在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出导演鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏。
