1.跪求：音乐基础试题答案
1. 音名：C D E F G A B唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。节拍是指一首曲子里的一个单位拍，节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.4. 音程转位的规律为”九”一度转为八度 —— 八度转为一度二度转为七度 —— 七度转为二度三度转为六度 —— 六度转为三度四度转为五度 —— 五度转为四度5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6如：C大调的关系小调就是C调中的6，也就是aG大调的关系小调就是G调中的6，也就是e我这样说不知与正规教材讲得是否一样，你可以这样理解：先把C D E F G A B排列好，然后就按这个排列来确定小调.C调的关系小调就是把C当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是A，那A就是C大调的关系小调，写作小写a.D调的关系小调就是把D当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是B，那B就是D大调的关系小调，写作小写b.E调的关系小调就是把E当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时（注意，唱到最右边的B时，再返回到最左边的C，继续向右进行，后面的其它各调都这样进行），对应的是C，那C就是E大调的关系小调，写作小写c.其它调都这样推算吧.以上如果与其它教材相抵触，请以教材为准.呵~~~~~~~大调（Major mode）调式的一种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾，特别是结尾，如果是1，那通常就是大调；如果是6，那通常就是小调.6. 在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.解释完毕。
2.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案。
3.音乐史 试题
三、多项选择题（在每小题的五个备选答案中，选出二至五个正确的答案，并将正确答案的序号分别填在题干的括号内，多选、少选、错选均不得分。
每小题2分，共10分）21.下列属于四大名旦的是（ B C D E ）。A.谭鑫培 B.梅兰芳C.尚小云 D.程砚秋E.荀慧生22.明清时期的汉族民间歌舞有（ B D ）。
A.囊玛 B.秧歌C.木卡姆 D.花鼓E.二人转23.巴洛克时期最重要的乐曲体裁有（ A B C D ）等多种。A.奏鸣曲 B.协奏曲C.赋格曲 D.组曲E.圣咏前奏曲24.在西方音乐史上被称为三“B”的是（ B C E ）。
A.巴托克 B.巴赫C.贝多芬 D.伯恩斯坦E.勃拉姆斯25.下列属于捷克民族乐派的是（ B D ）。A.斯克里亚宾 B.斯美塔那C.西贝柳斯 D.德沃夏克E.科达伊四、连线题（每线1分，共15分）26.连接相应的人物与其作品：刘天华 对 《光明行》 华彦均 对 《二泉映月》 黎锦晖 对 《可怜的秋香》 赵元任 对 《教我如何不想他》张寒晖 对 《松花江上》27.连接相应的作者与其著作：嵇康 连 《声无哀乐论》 燕南芝庵 连 《唱论》沈括 连 《梦溪笔谈》 王灼 连 《碧鸡漫志》公孙尼子 连 《乐记》 28.连接相应的作品与其体裁：《弥赛亚》 连 清唱剧 《茶花女》 连 歌剧《胡桃夹子》 连 芭蕾 《我的祖国》 连 交响诗《无言歌》 连 钢琴曲五、简答题（每小题5分，共20分）29.刘天华对于二胡的贡献体现在哪些方面？ 刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的论指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。
所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。 创作了十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》。
30.萧友梅在音乐教育方面的贡献主要有哪些？ 二十世纪中国的音乐教育，萧友梅是最有贡献的人之一。 “五四”以前，中国传统的音乐教育只限在文人的自娱性音乐方面，例如弹古琴他们只是作为修身养性的一种手段。
从事表演的活动，是由社会底层的“戏子”们担任的，至于京剧的“票友”是后来的事。这些活动与“国民音乐教育”并不是一回事。
萧友梅1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920年回国。
先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础。
萧友梅还致力于编写音乐教材：有1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“ 中国历代音乐概略 ” 等学术论著，还创作了 “新霓裳羽衣舞”、“哀悼引”等作品。31.“强力集团”的创作主张是什么？ 强力集团”是在十九世纪六十年代俄罗斯社会运动高涨的条件下出现的一个社会文化力量。
由米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫五位作曲家组成的作曲家群体。强力集团”不是一个单纯以友谊结合起来的音乐家集团，而是一个有共同的思想的、由当时进步的青年艺术家所组成的战斗集体。
他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品出出洋溢着浓郁的民族风情，艺术地表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，致力于民间创作的研究，不仅对他们的创作（题材、思想，内容、表现手法、主题材料和风格特点等）有了直接的启发，而且对以后整个俄罗斯音乐文化的发展有重大的影响；他们在自己的器乐和声乐作品中，力求利用民间歌曲和民间音乐语言，而自己创作的旋律也渗透着民间的素质。这是他们的音乐的民族民间特征的一个重要方面；“强力集团”的作品反映着过去和当时的俄罗斯人的感受、思考与期望，俄罗斯人的生活态度，典型的性格的诸方面，为了把这些内容体现到他们的作品中去，他们在音乐创作的题材范围、体裁形式、表现特点等方面就有了鲜明的特点；创作民间题材、祖国历史、面向现实的歌剧，标题形象鲜明的交响乐，各种器乐曲，通俗易解的器乐小品和声乐曲。
总的说来，他们在自己的作品里探求着思想内容和音乐形式的结合，专业的艺术表现和音乐的平易朴素的结合，革新创造和忠实于民间创作的固有传统的结合。32.印象主义音乐是一种什么样的音乐？ 印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法。
4.跪求：音乐基础试题答案
1. 音名：C D E F G A B
唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si
2. 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。
常用音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符等等，可以再往下分，但是就都是不常用的了。
3. 在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
节拍是指一首曲子里的一个单位拍，节奏指的是一首曲子里的整体有规律的律动.
4. 音程转位的规律为”九”
一度转为八度 —— 八度转为一度
二度转为七度 —— 七度转为二度
三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
5. 大调的音阶是1 2 3 4 5 6 7 主音是 1
小调的音阶是6 7 1 2 3 4 5 主音是 6
如：C大调的关系小调就是C调中的6，也就是a
G大调的关系小调就是G调中的6，也就是e
我这样说不知与正规教材讲得是否一样，你可以这样理解：
先把C D E F G A B排列好，然后就按这个排列来确定小调.
C调的关系小调就是把C当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是A，那A就是C大调的关系小调，写作小写a.
D调的关系小调就是把D当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时，对应的是B，那B就是D大调的关系小调，写作小写b.
E调的关系小调就是把E当作1，按照CDEFGAB的排列，向右唱到6时（注意，唱到最右边的B时，再返回到最左边的C，继续向右进行，后面的其它各调都这样进行），对应的是C，那C就是E大调的关系小调，写作小写c.
其它调都这样推算吧.
以上如果与其它教材相抵触，请以教材为准.呵~~~~~~~
大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
拿到一个谱子首先看他的开头和结尾，特别是结尾，如果是1，那通常就是大调；如果是6，那通常就是小调.
6. 在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的， 第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
7. 旋律、节奏、音色、和声.
解释完毕。
5.教师招聘考试音乐学科笔试知识大概都考什么内容呢
福建省教师招聘考试大纲福建省主要考察的是：（一）音乐基础理论知识1.基本乐理（1）熟练掌握五线谱和简谱的记谱法。
（2）掌握节奏、节拍、速度、力度等音乐基本要素及常用记号。（3）掌握音程、和弦的概念，构成和识别原位和弦与转位和弦。
（4）掌握、辨别大、小调式和中国民族五声调式。（5）掌握近关系转调和移调的应用。
2.基础和声（1）掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦及其转位和弦的连接。（2）掌握属七和弦及其转位和弦的应用。
（3）掌握终止的类别和应用。（4）能运用适当的和弦、音型为中学音乐教材的歌曲配伴奏。
3.艺术概论（1）了解艺术的本质和特征。（2）懂得艺术的社会功能。
（3）掌握艺术欣赏的一般规律和审美心理。（4）了解艺术家的生活经历与艺术创作之间的关系。
4.歌曲写作常识（1）懂得歌曲的常见体裁和基本特点。（2）懂得声乐作品中词曲的结合关系。
（3）懂得音乐主题的概念及构成因素。（4）懂得歌曲旋律的基本形态及发展手法、节奏表现特点和基本调式规律。
（5）懂得歌曲常见的曲式结构及前奏、间奏、尾奏的写作手法。（6）能运用歌曲写作常识编创单段体歌曲。
5.曲式与作品分析（1）懂得音乐作品中内容与形式、内容与曲式的关系。（2）能分析音乐作品的动机、乐节、乐句、乐段、主题、调式、调性等。
（3）掌握一段曲式、二段曲式、三段曲式的构成和类型。（4）掌握三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式和回旋奏鸣曲式的结构和类型。
6.中国民族民间音乐（1）掌握民间音乐的概念、特征及分类。（2）懂得汉族民歌的体裁类型及音乐特征；了解具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。
（3）懂得说唱音乐的种类及唱腔的主要特点；了解南、北方主要曲种的概况。（4）了解戏曲的代表剧种概况；掌握戏曲音乐的构成及主要特征。
（5）掌握民族乐器的分类、特征及代表作品；懂得民族器乐常见的合奏形式及代表作品。7.中国音乐史与名作欣赏（1）懂得古代文献中音乐起源的观念。
（2）了解周代乐舞、《诗经》、《楚辞》以及周代乐器与器乐的发展；了解儒、墨、道家音乐观。（3）懂得汉乐府及代表人物；了解汉代鼓吹乐、相和歌。
（4）了解魏晋南北朝时期古琴音乐的发展。（5）了解唐代法曲、大曲及代表作品；懂得隋唐时期的主要音乐家及其音乐成就。
（6）了解宋词的体裁形式及代表人物；熟悉元杂剧的发展及代表人物、了解宋元时期影响较大的器乐及其代表作品。（7）了解明清时期戏曲的发展；懂得明清时期说唱音乐的主要种类、影响较大的器乐及代表作品、民间器乐合奏的主要形式。
（8）懂得学堂乐歌的产生与发展及主要音乐家及其代表作品；了解民国时期戏曲音乐和民间器乐的发展概况；了解民国时期的主要作曲家及其代表作品。（9）了解中国歌剧的产生与发展及代表作。
8.外国音乐史与名作欣赏（1）了解古希腊音乐的特点和主要乐器。（2）懂得格里高利圣咏的基本特征及中世纪的代表性乐器。
（3）了解文艺复兴时期的主要乐派及德国宗教音乐改革。（4）掌握巴洛克时期的音乐风格；熟悉该时期主要作曲家及其作品；了解歌剧的诞生与发展；了解清唱剧与康塔塔的起源和发展。
（5）掌握古典主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。（6）掌握浪漫主义时期的音乐特征；熟悉该时期的主要作曲家及其代表作品。
（7）了解民族乐派的形成和发展，熟悉该时期主要代表人物及其代表作品。（8）了解19世纪末20世纪初的著名音乐家及代表性作品。
（9）了解20世纪印象主义、表现主义、序列主义、电子音乐的风格特征、代表作曲家及代表性作品。9. 音乐实践基本理论常识（1）掌握声乐相关知识及合唱、重唱、独唱等多种内容和形式。
（2）掌握器乐相关知识以及合奏、重奏、独奏等多种内容和形式。（3）掌握舞蹈艺术的起源、发展、体裁及相关文化知识；掌握中外代表性舞种及其艺术特征。
（4）掌握戏剧艺术的相关知识及不同戏剧品种的主要特点。（二）中学音乐课程与教学论内容1.理解和掌握教育部《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（7~9年级）的主要内容。
（1）理解和掌握课程性质、课程基本理念和课程目标。（2）理解课程设计思路、课程内容和实施建议。
2.理解和掌握教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的主要内容。（1）理解和掌握课程性质与基本理念、学科核心素养与课程目标。
（2）理解课程结构、课程内容、学业质量和实施建议。3.了解当代著名的音乐教育体系。
4.掌握中学音乐教学原则和主要的教学方法。5.掌握唱歌、欣赏、音乐知识和创作教学的方法及要点。
6.掌握音乐教学评价的原则、内容以及评价的方式与方法。7.掌握音乐教学中常用的现代教育技术设备。
8.熟悉现行中学音乐教材，能选择适当有效的音乐教学策略进行教学设计。9.了解中学音乐课程资源的开发与利用。
四、考试形式1.答卷方式：闭卷、笔试。2.考试时间：120分钟。
3.试卷分值：150分。五、试卷结构1.主要题型：选择题，非选择题，如填空题、选择题、判断题、简答题、案例分析题等。
2.内容比例：音乐学科专业基础主干知识约占60﹪，中学音乐学科课程与教学论知识约占40﹪；音乐学科专业基础主干知识包括。
6.高考报音乐专业要考试的内容是什么
高考报音乐专业考试内容和要求：
1、声乐演唱。
(1)考试目的：通过考生的歌曲演唱，测定考生的嗓音条件、音准、节奏及音乐表现能力等。
(2)考试要求：考生自备歌曲三首，内容包括中外民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧咏叹调等。考试时由考生本人自选一首，考官抽选一首，共演唱两首。演唱时间不超过6分钟。
(3)评分标准：考官通过对考生的演唱技巧（40%）、音准节奏（20%）、语言风格（20%）、台风表现（20%），给予综合评分。
考生不能自带伴奏。每个声乐考场备有钢琴伴奏教师，如需伴奏，考生需提供伴奏谱（五线谱）。
2、乐器演奏。
(1)考试目的：通过考生的乐器演奏，测定考生的演奏水平和音乐表现能力等。
(2)考试要求：
①键盘乐器（钢琴、双排键电子琴、手风琴）——练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
②管弦乐器——一套音阶、琶音（弦乐加奏双音音阶）；练习曲一首；自备乐曲两首，抽考其中一首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）；西洋打击乐：自备小军鼓练习曲一首；自选马林巴（自备练习曲或乐曲一首）或定音鼓（自备练习曲或乐曲一首）。
③民族乐器——自备乐曲三首，抽考其中两首，每位考生演奏不超过8分钟（背谱演奏）。
(3)评分标准：考官通过对考生的音乐风格把握及乐曲的完整性（60%），技术把握的准确性（40%），给予综合评分，成绩评定采用百分制。
乐器演奏采用无伴奏形式（考生不得自带伴奏，考场也不提供伴奏）。
3、乐理。
(1)考试目的：通过考试，检测考生对音乐中各种要素的基础知识的掌握程度。
(2)内容与要求：
①音符休止符（高音、低音谱号谱表、各种音符休止符、音的分组、半全音的分类、等音、十二平均律）。
②常用符号（速度力度记号、演奏法记号、省略记号、装饰音、常用术语）。
③节奏节拍（拍号、音值组合）。
④音程和弦（各类音程和弦的原转位、调内音程和弦的构成和解决）。
⑤调性（大小调式、民族调式、调号、辨别调式）。
(3)参考书目：《音乐理论基础》，李重光编，人民音乐出版社。
4、视唱练耳。
(1)考试目的：通过音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆力的测试来检验考生的音乐素质，鉴定考生是否具备学习音乐的必备听觉条件。
(2)内容与要求：
①练耳笔试。
a、听辨和声音程：八度以内单音程，仅要求写出性质；
b、听辨柱式和弦：大3、小3原位、转位，减3增3原位，仅要求写出性质；
c、听写节奏：2/4拍、3/4拍，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用无音高的五线谱音符记写；
d、听写旋律：一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8小节，包含常用节奏及若干较复杂节奏，用五线谱记写。
②视唱口试。
一个升或一个降调号的大调或小调，2/4拍、3/4拍，8~12小节，两条均为五线谱。
7.教师招聘考试音乐专业知识考什么呀
高考音乐考试考的内容： 首先应该参加所在的省份的省联考，然后要选择想要去的大学参加校考。
参加校考的话首先要选择的是专业，分为主项和副项。 如果选择的是声乐主项的话，那么各大学的要求是不一样的。
有的大学稍微苛刻一些，会要求四首声乐曲子，其中还要包括两首中文的和两首意大利语的或者法语的歌剧来唱，然后钢琴曲子准备两首，一首乐曲，一首练习曲。 如果说选择钢琴为主项的话同样也要求四首钢琴曲，其中包括两首练习曲两首乐曲，然后当场抽签，签是由自己写的，之后乐曲就是抽到哪个弹哪个。
如果您参加的考试是音乐教育的话，您应该还需要参加视唱练耳和乐理的考试，如果您参加的考试是音乐表演的话，那么就只考主项，只不过对仅有的主项会要求高一些。如果参加的考试是普通的本科的话要求就没有那么高了，如果是钢琴主项就准备三首曲子，一首练习曲，两首乐曲就可以了，然后声乐只要唱一首就可以了。
如果是声乐主项的话，那就需要三首歌曲，一首是必唱的曲目另外两首就是抽签了。之后还要参加其他科目的考试例如视唱练耳和乐理之类的。
先了解本省用的教育学心理学是哪个版本，专心学习教育学心理学还有音乐基本专业知识（本人建议学习中西方音乐史很全面的），只要掌握以上几点基本不成问题的，还有就是你专业要扎实，以备面试时不被淘汰。
8.音乐专业课高考音乐常识的考试内容是什么
一定要看乐理书（李重光和周复三的版本都不错）
音乐常识也会涉及，包括中西方的音乐史，这个涉及的范围就比较广
尤其是艺术与传媒，对这些的要求很高
艺术与传媒，应该分 数字音乐制作和音乐传播（艺术管理）等几个专业
前者需要掌握较好的计算机操作能力以及对音乐制作软件的正确使用
后者则需要对整个音乐市场，音乐动向，现行的音乐发展趋势，中西方音乐史，世界各地的音乐形式……等等都有所了解
所以多看些音乐史的书，还要多上网浏览一些音乐新闻之类的
加油吧
希望可以帮到你