1.美术学专业的知识技能
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
2.艺术类美术考试都考什么
美术高考分为两方面内容，分别是专业考试和文化课考试。
1、专业考试
专业考试的公共科目为素描、速写、色彩。每个学校考试的内容会有所不同。例如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
2.、文化课考试
专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
注意：只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。
扩展资料：
美术高考报考的形式有：
①美术联考
美术联考（又称美术统考）是以省、市、自治区为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的所有二本院校以及所有地区的三本，专科以及省外极少部分一本、二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。因而美术联考很重要，相当于一个通行证。
联考的好处：
1、降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波；
2、联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
②美术校考
美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；
其余本科院校原则上只在该校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报该校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职（专科）院校只能在该校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考；
招生学校下设的二级学院（系）不得自行设点组织校考。
教育部规定：校考要在春节后进行，3月底前结束。
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与该校相应艺术类专业招生计划4:1的比例发放。
获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定该校的专业合格标准。
参考资料：百度百科-美术高考
3.美术学科知识与教学能力初级中学怎么复习
关于复习方法，这里给你一些思路：
1、章节复习，不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有关联，因此我们可以找出它们的共同之处，采用关联记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
2、纠错整理：做题的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
3、思维导图复习：思维导图是一个伟大的发明，在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。将知识用思维导图画出来进行整理记忆，可以很快分析出知识的脉络和重点，并且记得牢固。
4.美术教师职业技能有哪些
在美术教学中，教师要联系教学内容，用艺术品和现实生活中美的形象来感染学生，培养学生正确的审美观点和鉴别美丑的能力，陶冶高尚的情操，同时，使学生掌握美术基本技能，发展学生的艺术创造才能。为此，美术教师应该视从艺、授艺为一体，在艺术实践中提高审美能力、美术创作能力和艺术教育能力。
一、美术教师能力的要求
（一）审美能力 审美能力包括美感受力、审美理解力、审美鉴别力、审美想象了和审美创造力。
（二）美术创作能力
美术教师的创作能力是指教师的眼、手、脑协同完成美术创作的本领。它是区别于美术专业画家而具有美术教育内涵的创作能力。它应在美术教师的知觉、智力素质基础上，经过美术基本功的训练，在美术实践活动中吸取前人与他人的经验、智慧而逐渐形成和发展起来的本领，是完成美术创作所必备的一种能力。美术教师的创作能力一般包括造型表现能力、色彩表达能力和构思、构图能力。
从证书角度讲：要普通话证书、教师资格证 。
5.谁知道《美术基础》职业技能考试理论科考什么内容
美术基础知识 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。
3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种 4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。
中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。
关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法 6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。 7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的笔法：皴、擦、点、染。 8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。
此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 二 民间艺术 泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。
他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。 主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。
1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。 年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
河北武强年画：是传统民间木刻版画一种，以木刻版，套色印刷。构图饱满，线条刚强有力，设色浓郁，艳而不媚，色彩以红、黄、绿为主，是人们喜闻乐见的一种民间艺术。
武强年画至今已有500多年的历史。采用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。
手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。
画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。
运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
2民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。通过剪刻染等方法塑造个中形象。
剪纸历史久远，据著《西阳杂祖》记载，唐代就有”剪纸的小幡“之说。 3 剪纸的用途和分类：窗花、喜花、花样 剪纸的艺术特色：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，线条明快，色彩明快形式优美，否有强烈的装饰感。
多用象征手法来表现满足、长寿、吉祥内容。 创作方法：1确定体裁内容2选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿，注意形象的平面化，3把单线稿变成双线稿4把双线稿放在纸上用大头针别好后一起剪刻。
4风筝：是中国传统工艺品也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。
风筝的种类：硬翅风筝、拍子风筝、直串风筝、软翅风筝、筒形风筝、折装风筝。 样式：禽、鸟、鱼、虫、人物。
起源：汉初韩信 5阿福：民间泥塑，一般宜细眉善目、面带微笑的胖娃娃的性腺出现，寄托人们对美好生活的向往体现着人们求富托付盼福的感受，课本作品郑于鹤。 6彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。
7 皮影戏：是傀儡戏的一种影人是平面制作，最初用纸刻制后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻，制作成关节能动的人或物象，染色后由人操作动作，靠灯光映现在白布屏幕上演出，又称“影子戏” 唐山皮影：刻制精细，造型优美装饰性强。 中国木偶类别：仗类木偶、铁枝木偶、布袋木偶、提线木偶。
8版画：在不同材质的版面上经过加工制作，制成印版辅与油墨或色彩，印出的作品。 9染纸：主要表现形式为将较薄的吸水纸经过折叠、扎、卷、夹搓、揉等方法，并通过并通过、点、晕、刷、挤、捏、洗垂、泼等染色技法而形成千变万化绚丽多彩的装饰纹样。
10折纸：以简化、夸张、变形为表现手法 11戏剧脸谱：生、旦、净、末、丑是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物面貌，揭示人物性格类型，脸谱既是中国戏剧舞台上特有化妆手段又是一种富有装饰性的图案艺术，具有极高的欣赏价值。分为净角脸谱和丑角角脸谱。
京剧脸谱的颜色是以某种颜色象征某一人物的品格，这种颜色作为主色，它是一个脸谱最主要直觉得表现手段，每个脸谱至少用三种以上颜色，各种色彩有不同的作用象征。黄、勇、凶暴。
紫刚正稳练沉着。蓝 刚强、勇有心计。
绿。
6.美术的专业知识都考哪些内容
面试可以不用画画，自己选择讲课方式。还需要一个《发展与教育心理学》，你就拿中学教材去写教案，例如《生动的小泥人》、《服饰艺术》。.准备一个说课稿和课件。</pre>
<div class=”replyask-box u-113677687-e last” id=”replyask-5111613″>
<h4 class=”ask”>；追问</h4>
<div class=”replyask-content”>
<pre class=”replyask-text” id=”content-5111613″>；面试的时候抽题吗？
7.应聘美术教师要考专业考试,内容一般有哪些,请热心人回答,帮帮忙
美术老师专业考试（以我的一位美术朋友应聘老师为例）
文化综合考核，专业技能考核
文化考试题目不定，笔试一般会考一些美术理论方面的知识（有时会考美术史方面的知识）
口试，会就校方提出的问题进行口头回答（也和美术有关啦）很像面试。
专业考试
当然是考核你的绘画技能啦
一般会命题，多数是考核石膏头像
也会有色彩的（不过不管考什么，只要你专业过硬就不用太担心了）
考试合格后的事就不说了（让你自己体念吧）
最后想说，不同的学校不同的考法，重要的是你自己够自信，够实力（靠关系除外）。
调整好心态，去迎接吧！
祝你成功！
8.美术教师面试要注意哪些
答辩在面试考试中最为灵活，也最能反映出考生的综合素质。
一般考官会根据考生试讲情况提问1-2道问题，主要集中在个人信息、结构化、教学反思、教学实施、专业知识与技能、教学设计和专业教学论六大方向。然而，在考试中占比较重、难把握的是专业知识与技能方向。
专业知识与技能方向的考察主要集中于两个方向：美术学科的专业理论知识和绘画技能。
一、专业理论知识
专业理论知识的考察主要集中在以下四个方面：
1.重点内容
这类型的题目往往从课题与具体的重点出发进行出题。
美术学科的的课题往往可以反映一节课的重点内容，所以考官青睐于从课题出发来进行提问，如：《如实地再现客观世界——走进具象艺术》一课可以从“什么是具象艺术？”“有何特色？”来进行提问。针对这类的题目首先需回归到题本的内容进行概括总结，然后结合试讲部分来进行回答。
还有一个类型是相对延伸性的题目，这类题目主要是结合题本中的内容进行相关的拓展，当然这类的题目是相对来说较难的，考察的是考生的平常积累。如：仍然是《如实地再现客观世界——走进具象艺术》一课可以从“你能想到其他具象艺术的作品么？”“具象艺术和意象艺术有何异同？”“具象艺术的艺术手法有哪些？”“具象艺术仅指绘画方面么？”因为此类型的题目具有拓展性，考查的是考生的积累，所以就需要各位考上把功夫用在平时多多的积累。
2.作品的拓展
对于美术的面试来说，必不可少的是作品的欣赏，而考官往往就会结合真题中出现的作品材料来展开提问。如：在《如实地再现客观世界——走进具象艺术》一课中图片材料为油画作品《石工》，考官常常提出的问题是“这是哪位画家的作品？属于什么画派？作品如何体现具象艺术的特色的？你如何评价这位画家？”这类型的题目注重的同样是考生的积累与美术素养，当然面对此类的题目程度较差的考生仍然需要回归真题，争取在真题中找到答案。程度较好的同学则可以结合自己的知识储备进行作答。
二、绘画技能
绘画技能类的考察是最能体现美术特色的一类型题目，但是又是最难的一个类型，大部分考生碰到此类题目都会无从下手，所以这就要求各位考生在平时多加练习。不过由于时间的限制，往往作画主要围绕简笔画、线描、速写、设计等简单易画的方向展开。
1.简笔画
此类题目是小学最常出现的课程，考官对此类题目往往是从真题的内容出发来进行考察。
以《我心中的未来》为例，考官提问的焦点往往集中在本节课主题内容方面提问，如：请以装饰画的形式画出心中的未来/请画出未来的某种事物的形象等。像这类型的题目作画时注意简洁明了，形象生动，无需写实，具有趣味性，能够体现题目主体即可。
2.线描
线描类型的题目往往出现在小、初、高三个学段，同样的是结合课题内容进行作画，但是选择此类型作画的往往在中国画、线描课等技法较为明确的课题中。以《手绘线条图像——物象立体的表达》为例，考官提问还是以回归试题教材图片和技能知识的拓展为主，如：“请用线描的形式画出教室任一物体的立体透视图”“请画出立方体的成角透视”“请将这几件物品自由组合，画出其构图即可。”
线描是考生容易掌握的也是考察较多的一个方向，所以考生可多多的选择此类型进行答题，但是在答题时除了要注意构图之外还要注意线条的粗细、长短等。
3.速写
速写类的考察比较灵活，往往考官直随性提问的，如：“画一张考官的头像”“画一个扣篮的动作”等。在作答此类题目是则要注意人体的比例关系。
4.设计
小、初、高三个学段对设计类的课题均有涉及，如纹样、美术字、图案等。所以结合课题内容就会出现此类型的题目如：《设计纹样》一课，可以从“以荷花为原型，画一幅适合纹样”“画一个二方连续”“把课题以美术字的形式进行书写”等来提问。
总之，美术学科专业知识与技能的考察，灵活而全面，体现新课改形势下美术教师角色和行为的改变，因此，在进行答辩备考时，切记，抓住六大方向，多看多练多想。
9.美术专业知识的解析
美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士
