1.摄影新手必须掌握的必要知识有哪些
我也是刚学摄影，接触摄影了两三年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！下面几点依照重要性排列：
1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别—这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。
2，摄影作品的灵魂是什么—一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题–也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图—一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨
4，照相机的结构—照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？
5，相机成像的三大关键要素–焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）
什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？
什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？
什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？
最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系
呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了
其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题
后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，
问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了
最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。
上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。
这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。
网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚
2.摄影需要具备哪些知识
一个专业的摄影师首先要有美学的基础，对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说，构图和色彩是最根本的基础，如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出，对构图和色彩的选择和把控是最关键的。
其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义，明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的，什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛，什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。
然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材，特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势，知道怎样布光、置景，并且能合理使用景深和景别，这样才能得到理想的光影效果。
最后，作为一个专业的摄影师，一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德，并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重，二来也是对自己摄影作品的保护。此外，如果能够做好摄影作品的分类整理和存档，那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材，这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化，以及时尚流行趋势是非常有用的。
3.作为摄影师应具备哪些专业知识
如果想好好学习摄影技术的话，
1、刚起步，最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下，个人推荐《美国纽约摄影学院摄影教材（下册） 》 ，前期必须要把基础知识打牢。
2、有一定基础知识后，平时多拍片实践，多和摄友交流 。
3、平时多看看关于色彩学、美学等美术方面的书籍，，对摄影提高很有好处。
4、找机会多看看大师的作品，并学会从专业的角度去 欣赏与评论，也可以进行模仿，来加深对作品的理解
5、前期基础知识大概一年左右，就能自学的差不多了，，，，后面就是自己强迫自己深入的进行专题摄影（风光、人像、影楼、静物、建筑、人文、新闻 ……）训练 ，，，并决定自己未来的发展方向。
其实，现在的摄影已经没那么高深了，很大程度受到自身审美观、美学修养、社会阅历的影响
4.当一名摄影师需要学会哪些专业知识
如果影楼的婚纱写真摄影师，什么都不用管，找个数码培训班学两个月就可以上岗装大师了（只针对老百姓装）.
如果是想做商业摄影，找个培训班学两个月，拿个百八十万的买设备就可以做了（拍摄普通的食品，服装，静物）.
如果是用摄影来丰富生活来玩的，建议学习一下基础的暴光和用光，颜色和构图，多看看别人的作品都交流.（不一定有培训班出来的拍的商业，但是会比他们的看着有意义）
如果是想做艺术，呵呵.
先学几年美术.再学三大构成.从平面艺术学到行为艺术，从胶片的感光原理学到数码后备.很多年学出来了，人像，新闻，广告都可以拍.可就是发现别人说自己拍的人像还没有某某影楼的某某摄影师拍的好呢.看看，这就是差距.什么叫商业？老百姓喜欢的叫商业.什么叫艺术？和商业挂上边了就是不纯洁的艺术.
拍的恶俗点，做作点，漂亮点，大家都喜欢.（很多艺术家的艺术气息都是被金钱抹杀掉的，因为要吃饭啊.）
建议：有稳定的收入，有部趁手的相机，不要盲目的比器材（无聊的），学学艺术.不要想着用照片去赚到钱（照片会没有意义），也不要想着作品被大多数的普通人认可（都认可了证明你的思想没有质的飞跃），这样就可以安心创作了.
