1.您好,我想问一下,考戏剧戏曲学的话要准备哪些专业知识呢
在专业知识准备方面，主要看你报考的2113学校要求有哪些书目，像中国戏曲史，外国戏剧史等等这类，具体参考5261学校要求。
每个学校的招生简章和参考书目会在九月左右公布，在这之前如果想复习专业课的话，可4102以参考这个学校往年的指定书目和卷子。另外，我的学校是福建师大，需要说一点，虽然现在的考研还是应试的1653色彩比较浓重，也就是你可以照着书准备，但是整体趋势是越来越看重学生的整体素养和性内格，就是说针对专业方面的知识，你最好可以有一些喜爱和自己的容想法，那样不论对你准备知识还是将来从事这方面工作都是有好处的。
2.关于戏曲基础知识
1 、
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
3.秦腔的专业书籍
1、秦腔考/马彦祥著/燕京大学排印本
2、秦腔记闻——菊部妄谈/王绍猷著/陕西易俗社1949年版
3、秦腔音乐/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会、音乐工作委员会合编/新华书店西北总分店1950年版
4、西安的旧剧改革/陕甘宁边区文化协会戏剧工作委员会编/西安新华书店西北分店1950年版
5、秦腔音乐/安波记录整理/海燕书店1950年版
6、陕北道情音乐/梁文达收集整理/西北人民出版社1953年版
7、碗碗腔音乐/王依群记录整理/西北人民出版社1953年版
8、陕西戏曲在北京演出评论/田汉、马少波等著/东风文艺出版社1959年版
9、秦腔打击乐谱/慕家璧、马凌元记录整理/长风文艺出版社1960年版
10、商雒花鼓音乐/陕西群众艺术馆编/陕西人民出版社1987年版
秦腔音乐唱板浅释/萧炳编著/陕西人民出版社1980年版
11、秦腔板胡简明教材/杨天基、王兴武编著/陕西人民出版社1981年版
12、陕西戏剧史料丛刊/中国戏曲志·陕西卷编辑部编/1983年起内部印刷
13、秦腔研究论著选/陕西省艺术研究所编/陕西人民出版社1983年版
14、秦腔剧目初考/杨志烈编/陕西人民出版社1984年版
15、秦腔脸谱/何瑞等摄影/陕西人民美术出版社1984年版
16、秦腔史稿/焦文彬等著/陕西人民出版社1987年版
17、清代戏剧家李十三评传/李十三史料研究组编/陕西人民出版社1987年版
18、秦腔名家声腔选析/王正强著/甘肃人民出版社1989年版
19、秦东戏剧论文集/渭南地区文化局等编/西北大学出版社1989年版
20、中国戏曲志·陕西志/中国isbn1995年版
21、陕西省戏剧志（分西安、铜仁、咸阳、榆林、宝鸡等分卷）/三秦出版社1995-1998年版
22、山陕商人与梆子戏/刘文峰/文化艺术出版社1996年版
23、古都西安·长安戏曲/焦文彬/西安出版社2002年版
4.戏剧的专业知识
戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等一、戏剧与戏剧文学 应该将”戏剧文学”和”戏剧”这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为”剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，”戏剧文学”一直是作为与”抒情文学”、”叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。 不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学”脚本”。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。 戏剧艺术的综合性是在”外在的综合”和”内在的综合”两个层面上发生的。
无论从”外在的综合”来看，还是从”内在的综合”来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的”动作”构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的”故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实。
5.我们可以通过什么途径可以更多了解戏曲知识
1。舞台：亲临现场最能受感染，而且看的是真功夫。
2。电视：中央11，尤其是名段欣赏，可以介绍唱段的特色。还有空中剧院、九州大戏台等。
3。网站：很多唱段和专业文章，提高欣赏能力，了解专业知识。主要网站有：中国京剧艺术网 咚咚锵-中华戏曲网； 戏考网；中国戏剧场； 京剧方舟； 京剧艺术网； 中国戏曲网； 中华相声网； 华夏戏曲网； 中国戏剧网； 京昆： 梨园； 京剧老唱片； 京剧收藏网； 玲珑戏曲艺术网； 中国脸谱网； 中国戏曲曲谱网；
4。票房：有很多票友，都是民间高手。
5。上学或拜师：最专业的口传心授。
最重要的多听多看，兴趣是最好的老师。
