1.怎样才能当演员,要学些什么吗
成为演员的条件：1、在生理条件上，电影演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正百，普通话标准等。
2、电影演员应具有较深刻的理解力度。这种理解力表现在演员应对生活、对剧本、对角色、对导演的创作意图等有一个客观的理性的思考、分析、判断能力。
知电影演员应具有较丰富的想象力和感受力。这种感受和接受能力的大小和演员的天赋、阅历、智力等都有关系。
3、为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手道的表演艺术工具。
4、电影演员应具有高度的表现力和摹拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。
表现力包括心理形体动作版的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。扩展资料：演员等级：1、国家一级演员是国家对为繁荣中国的文艺事业作出了突出贡献的演员给予的最高职称，享受国务院颁发的特殊贡献津贴。
2、国家二级演员就是比国家一级演员低一级的演员，应有较强的演业天分和表达能力，能对各种电影、话剧及电视剧等等质量提出重要修改意见，能较好地解决在演业中遇到的不同的疑度难问题。须具有一定的文化艺术修养、知专业知识和生活积累。
3、国家三级演员有一定的专业知识，受过扎实的基本功训练。能够比较准确地领会作品的思想，圆满地完成担负道的表演任务。
4、国家四级演员初636f7079e79fa5e9819331333433626462步了解本专业知识，受过基本功训练，能在导演或艺术指导的启发帮助下完成演出任务，有一定的培养前途。
2.没有专业知识 真的不能当演员吗
是的，我个人非常不建议你做这个行业！！！！因为如果没有专业经验，除非你天赋非常突出，那也需要有人捧，你知道有多少中戏北电毕业的，现在都没有戏可以演？？？梦想很美好，现实非常残酷！！！你看看下面我给推荐的赵宁宇的文章看看：北京电影学院副教授赵宁宇的观点：不要考表演系？表演系又开始招生了。
北京地区，就超过300以上。二十年前，全国招生不超过百人。
各种说法纷纷冒出来。那上万的考生，搜索着这些说法，“指导”着自己的考试战略，最终决定了自己的策略、方法，乃至命运。
啥“首次不许化妆”、“明星担任考官”，不都瞎扯么？可就有好多人信。不许化妆，都很多年了。
那些明星，也早就是表演系的“老”教师。“艺考”这词的创造，本身就暗含着对艺术教育的嫉妒和贬低。
堂堂中国教育部组织的高等教育入学考试——艺术类是其中的一部分——被故意混淆成含义暧昧的“艺考”，这点小心机，有点意思。说起高考，很多人都误以为只有那些答纸面卷子考X+1的才叫高考，殊不知不管旧中国新中国，高考的样式、类别从来都是多种多样的。
答笔试卷子的是普通高等院校考试（我国的大部分大学都属于“普通”），其他的还有体育类、艺术类、外语类、军事类等许多不同门类的高考方式。按照官方说法类推，这些专业至少可以归入“不普通”之列。
单说艺术类，除了高考，还有着中专级别的考试、普通高等院校艺术特长生的考试（老赵反对绝大多数各种类型的加分）、各省艺术类高考资格考试（省联考）等等，整出个“艺考”的词汇来，一来让人觉得这“艺考”和高考不是一回事，二来把各种层面的“艺考”混为一谈，把堂堂正正的为中华人民共和国《教育法》规定的属于高考一部分的艺术类高等艺术院校入学考试整成异类，认为其不属于高考，进而编织种种说辞，极尽各种想象之能事。各种，各种。
艺术考试和艺术教育中有问题，和普通高等教育中的问题相较，不多，也不少。可是，在各种鼓嘈下，还有几个善良人弄得明白艺术院校招生、省联考、艺术特长生测试、艺校（本来专指艺术中专）招生等等之间的区别？又有几人明白所谓艺术，涵盖了戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、美术等等诸多不同的门类以及几十个分枝？咱不懂艺术，艺术，就是学习差的学生搞潜规则的渠道呗。
用咱自己严酷的生存环境套用，岂不正想象出这么个结论？艺术院校，那玩意是摆设。是个人，只要有机会，就能成明星。
这话被无数平台复制了，几乎成了戈培尔式的真理。他不就有机会么？给俺个机会，俺能比他强！这种强烈的自尊心在民族某个具体年代绝对是需要的。
但是，在已经挣脱了许多思想牢笼的今天，那也就只能剩下个可笑了。谁敢说自己不接受训练就能操纵精密机床？少吧。
谁敢说自己不接受训练就能操作计算机？少吧。谁敢说自己不接受训练就能操控载人火箭？没有。
谁敢说自己不接受训练就能演戏？好家伙，跑出来好多好多人。俺能！光是说，却没几个真出来的。
但是各种喊。真是见不到。
怎么不试试看？一不留神还就成了名了，和各种编故事里的情节好象的。近年来，有一种说法甚嚣尘上，要当好演员，根本不用上表演系。
然后就是许多论证。然后就是许多转载，呼喝。
然后就是许多人以为，这是事实。然后就是比例越来越高的职业演员，全部从表演系出身——与受众印象中的情况，完全相反。
表演系培养，几乎都一统江山了。70年代，文革后，演员的来源多种多样。
主要的渠道是：院校培养、院团培养、其他门类跨界、业余转正，等等。在这个阶段，院校培养只是渠道之一，甚至不是最主要的渠道。
因为文革影响，十年来积攒的人才直接进入院团的甚至更多。此事可参见本博客的《新时期电影表演的罪与罚》系列连载，有上万字详细介绍。
80年代，艺术院校培养的演员一跃成为演员的最主要部分。由于计划经济集中财力物力办少数几所大学的优势，艺术院校毕业生几乎成了质量保证的代名词，“科班”演员全面压倒实践性演员，在数量上和表演质量上逐渐占据了优势地位。
90年代，随着“社会演员”的逐渐渐少和高等艺术教育的继续扩大，院校毕业的演员越来越多，占据了绝大多数的演出空间。至于院团的许多演员，经过在院校的进修，也成为了院校演员的一部分。
这是院校演员最辉煌的一个年代。21世纪第一个年代，随着高考扩招的“洪流”，几乎所有稍具艺术潜质的苗子均被招入艺术院校（此事具有两面性，老赵已多有分析，批远大于褒），各剧组中院校演员比例空前高涨，不仅主演全部来自名校，就连捧果盘的小丫鬟那也是耳熟能详的艺术院校的本科在校生了！一不留神，还整出个两千巨乳啥的，虚焦处的几个人影，也都一年交着两万上下的高职学费哩！数来数去，被用来证明好演员不用来自于表演系的例子，居然只有不到十个人。
就这几个人，居然在鼓嘈声中，给人造成了印象：表演系不必办下去啦！咋不看看，和这几个人走在一处的，还有成百上千院校演员呢？第一个，王宝强。第二个，孙俪。
有第三个么？不是艺术院校表演系毕业的就是草根？草根就是优秀的代名词？王宝强毕业于少林寺附近的武术学。
3.演员要掌握那些知识和技巧
如何成为一个优秀的演员一、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入；二、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里！！这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西（也叫知识）越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么？三、要有一个好的做人态度：谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样，好象都认为这个问题有多难，其实就是两点，那就是实在和敬业，所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，除了那些在精神病院的“神仙”们以外，没有谁比谁傻。
说到敬业就更容易了，因为尽管你或许是明星，但演员只不过是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业，你在工作的时候也是拿人家钱的，别老是想着要比别人不一样，要处处体现自己的所谓那个，因为这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的，真到那一步的话，你就寸步难行了，要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑，在剧组的时候，要多看剧本多请教，别没事的时候乱说话，乱参与是非，把自己的份内事情做好就是对大家的回报。四、要有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。
当然包装的前提就是说实话办实事，最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”，我见过很多演员的照片，说实话不敢恭维，因为见到本人的时候，我还有点感觉，可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头，就是因为他的照片实在是业余到家了，所以建议各位，照片是给人家选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”，还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组，会很扫兴的，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题，在现在市场中，大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播，其实这样做固然好，但就是接触面太小，不能足以让你被更多人知道，所以建议一方面经常见组，只要一有消息就去，别管成不成，刚开始的时候都是这样，就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候，如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了，因为人家每天见的人很多，你怎么才能让人家记得你？建议：A、去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”（尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”）；B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装，因为给人家的第一印象是很关键的，这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉；C、尽量全面地带好自己的资料，尤其是有视频资料的时候，你最好带上，因为有很多时候，导演看完你的人以后，还要看你在镜头。
4.当演员的基础
身份：圈主 发帖：27演员明星要具备的素质条件 随着社会的发展和科学技术的迅速发展，人们越来越多地重视对演员人才的发现和开发。
专业人员的聪明才智、能力，以及对业务的熟悉程度和自身的主动创作精神，是事业成功的保证。 同样，在电影事业中，电影表演水平的提高关键在于电影演员素质的提高。
素质是指有机体生来具有的某些解剖生理特点，特别是神经系统、脑、感觉器官和运动器官的解剖生理特点。它有天赋的特色，例如智商的高低带有遗传因素，人的长相也不由人的意志为转移。
而素质是能力形成和发展的前提。天生的愚人和聪明人在掌握能力的起点上自然是不相同的。
人的能力是借助遗传素质这个自然生物前提，通过社会实践及自身的努力而逐渐发展起来的。 人并非生来就具有某种能力。
人生来具有的只是通过生物性遗传所提供的解剖和生理 的特点。这些形成人的天生差异的解剖生理特点，叫做遗传素质。
素质包括感觉器官、运动器官以及神经系统和脑的特点，其中主要是脑组织的特点。素质是能力发展的自然前提。
没有这个自然前提作基础，能力的发展是会受限制的。……例如安静与好动、灵活与惰性、敏捷与迟钝等人的高级神经活动类型的特点，在一定程度上能影响一个人的学习能力的形成和发展。
根据人所具有的这种生理特性，各个行业都在选择适合于自已专业发展的人才。有的行业从很小就开始发现培养人才。
例如音乐、舞蹈、体操等项目的学员，都应符合专业的特殊要求。属于肌体活动量大的专业，则要求体形适于专业的发展：肌体灵活，反映灵敏。
音乐则要求对音乐的敏感、辨别力和节奏感强等特点。跳伞运动员则不仅应当具有健康的体魄，同时要有胆略，当他从飞机上跳下时，要具有十分镇静的神经系统控制能力。
新中国建立以来，各行各业通过不断总结，积累了选拔才干的丰富经验的。因此在我国体坛上出现了像李宁、聂卫平、郎平、高敏等世界级的体育明星；在科技等其他行业里也同样出现了无数突出的富有才干的精英。
他们之所以成功，固然和国家为他们提供了良好的实验或训练的条件 （ 如好的教练和教师的培养和训练等 ） 有关，但也离不开他们自己的努力。不可否认的是，他们各自都具备良好的素质——这是专业所需要的本钱。
如李宁肌体灵活，头脑敏捷；聂卫平冷静聪慧；郎平身材条件超众，刚健果断等，没有这一切也就没有今日的成功。 表演艺术也是一门特殊的行业。
它要求从事这一行业的人除具有特殊的形象和气质外，更重要的就是要求一定的素质。演员的素质在表演中起着相当重要的作用。
回顾一下，不论在戏剧、戏曲界，还是在电影、音乐界，凡具有一定社会影响的令人难忘的演员，都是具有良好的演员素质的。我国中年以上的影剧界的演员大约无人不知道苏联著名影、剧两栖演员契尔卡索夫 （ 影片《波罗的海代表》中波列沙耶夫和影片《彼得大帝》中皇太子的扮演者 ） 、契尔柯夫 （ 影片“马克辛三部曲”中马克辛的扮演者 ） 、塔拉索娃 （ 影片《无罪的人》中母亲的扮演者 ） 的。
我国影剧界的好演员更是数不胜数，如金山、石挥、袁牧之、赵丹、白杨、张瑞芳等。京剧界的四大名旦堪称一绝。
梅兰芳先生所以享誉世界，正是因为能够以其独具特色的细腻表演巧妙结合程式化的外部形体技巧表现力，打破了语言的障碍。他们这些人除掌握了本专业的技能外，均具有十分热情的感染人的内在素质。
广义地谈，演员的素质是指演员表演的天赋资质及能力。它包括演员的容貌、形体动作的灵活性和可塑性。
演员是为了塑造活生生的人物形象，因而演员素质的提高就包含了更广泛的内容，一个演员的文化素养的高低也影响到演员内在素质的水准。美国著名喜剧大师卓别林，从相貌到形体动作的灵活性上，都具有滑稽可笑的内在和外在的因素，同时他具有敏锐的生活洞察力，因而他能成为国际驰名的富有喜剧表演才华的巨星。
我国喜剧演员陈佩斯也以其独特的相貌和特有的形体成为观众喜爱的喜剧演员。演员的模拟能力、幽默感也都属于演员的素质。
这种素质表现在：观察事物敏捷，反应快，模仿能力强，有用于表演技能的掌握。 演员的素质还包括声音条件，如音色、单调的把握、言语的清晰程度和是否具有感染力。
“富有特色的声音元素是这些演员在影片中取得成功的一个重要组成部分。每一种声音都包含有一种不同寻常的特征，它表明着与众不同的个性。
……在电影中具备一种独特的声音素质和讲话方式是很有利的，不管它是刺耳的、犹豫的、尖细的，还是共鸣的。有特色的声音和讲话方式有助于产生对演员的认同”我国著名演员孙道临就具有很好的声音，他在为影片《哈姆雷特》配音时就表现出他那出色的语言表达能力和声音的魅力。
演员素质还包括对生活的理解能力和想象能力，即具有较强的形象思维能力。 著名演员舒绣文、上官云珠、石挥等，都是素质非常好的演员。
以石挥为例，他自导自演的影片《我这一辈子》至今仍使人难以忘记。刘帼君在她的《很值得研究的一个表演艺术家——石挥》一文中这样描述了他的表演： 影片中时代的跨度大，人物的年龄跨度大，可石挥演来挥。
5.当演员的基本要素是什么
明星是时代流行的一种大众审美观下的产物，它没有具体条件因素，因为每个时代的文化不一审美就会随之改变，如：唐代的丰夷、现代的骨感等。
再如向当代红星王宝强，假如在文革时期他肯定不会被选为英雄形象的扮演者，反之一身正气的人也不可以演坏蛋。做一名合格的演员就不同了，最低要具备以下几点：1、专业知识与表演技巧。
2、容易被观众认可的外在形象。3、健康的思想和良好的职业道德。
具备以上三点可成为一名好的演员，但不一定会成为明星，反之不是所有明星都是一名好演员。
6.想成为演员,需要怎样提高自己呢
演员的准备
作者：（俄罗斯）斯坦尼斯拉夫斯基 著，艾涛，黄丽嫣 译
出版：江西高校出版社 出版日期：2009年07月
斯坦尼斯拉夫斯基确立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系所体现的美学思想——真实反映生活，它不仅仅影响戏剧、电影表演等，事实上对任何渴望理解自己和他人的人都有帮助。基于此目的，本书精选作者的经典名著《演员的自我修养》（中译名），把其中的精华部分加以整理提炼出来，采用记叙课堂教学的方式，为演员培养所应具备的素质提供良好的理论知识基础，同时也使读者更有效地理解作者现实主义的美学思想。这是一本值得阅读的作品。 作者简介斯坦尼斯拉夫斯基（1863~1938）Stanislavski,Konstan
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