1.摄影中的色彩搭配的相关资料
1.暖色调。
即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。
这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。 3.对比色调。
即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。
这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。
这就要把握”大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。 最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是”高调”和”低调”。
底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。
这种深浅的变化在色彩学中称为”明度变化”。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。
当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。
2.摄影中有哪些色彩知识
在原来只有黑白电视机的时候，我们会觉得它的画面有些失真，一直到彩色电视 机的出现，才还原了一个真实的世界。
电视上的一幅幅画面让我们对这个多彩的世界 有了新的认识，而照相机里面的世界更是让我们惊奇。摄影是一件无法剥离色彩的事情。
在摄影的过程中，色彩被我们赋予了丰富的情感， 成为我们表达某种感情的出口。 绝大部分的摄影作品抓住了色彩，基本上就可以说是 一部好的摄影作品。
拍摄的环境是由各种色彩组成的，如果对色彩的领悟不够，那么我们就不能通过 摄影来表达正确的色彩情感。在色彩学说中，人们用“色轮”来表达色彩这一具体的概念： 色轮由12种基本的颜色组成。
首先包含的是三原色，即蓝、黄、红。原色混合产生了 二次色，用二次色混合，产生了三次色。
通过看到不同颜色之间的关系，把它作为拍 摄时的根据。互补色是指在色轮上相差约150〜180的色彩，例如红色的补色是绿色，在摄影时 采用补色，可以产生强烈的视觉感受，表现出清晰靓丽的色彩效果。
相邻色是指彼此相邻的色彩，例如红色与橙色。对相邻色的运用可以使拍摄出来 的照片看起来颜色过度稳定，主题的颜色与环境的颜色如果使用相邻色的话，容易使 人产生主次不分的感觉。
对比色是起强调的作用。在绿色的树林里出现红色的砖瓦，就会显得十分突出， 形成一种焦点的颜色。
也可以在大面积的暖色中放置一点的冷色，这样就可以大破照 片呆板之感，达到强调的效果。明白了这些关于颜色的知识时，对颜色进行有目的地搭配是摄影中的一些常见诀 窍，也就容易形成自己的拍摄技巧。
色彩的运用要回到对色轮上颜色的掌握，有时候颜色是以组合的形式出现的。 黄色与蓝色在一起的时候会带来明亮愉快的感觉，蓝色与绿色则会给人带来平静感。
暖 色系的吸引力要远大于冷色系，在一些表达热烈的场面时可以加人暖色，在这个主体 色中加人适当的冷色，不但不会喧宾夺主，而且还会带来一定的视觉冲击。色彩的多少有时对人的吸引力是显而易见的。
看过美术临摹的果篮就知道，当篮 子里面的水果的颜色非常丰富时，这时我们对事物颜色的关注就超过主体——水果的 本身。这时，我们可以拉近拍摄的距离，让主体铺满整个画面。
一幅画的成功与否取 决于两个方面：画面中颜色的纯净与否和色彩的多寡。你知道为什么我们的相机会有闪光灯吗？那是因为有时我们的拍摄环境的光线不 够，色彩的饱和度不够，需要灯光来补色。
在雨后天晴的日子里，我们会感觉到外面 的世界看起来更为真实，这是由于雨水冲刷掉灰尘的缘故，再加上雨后的光线较清晰， 色彩的饱和程度会大大提高。这些关于色彩的知识是我们在日常生活中常常用到的，有时我们会在不知不觉中 运用到这些知识，只不过没有冠以名词而已。
对这些知识的熟练运用可以让我们能够 更好地记录下关于这个世界的每一寸角落，重现一个色彩绚丽的世界。
3.学摄影必学的色彩基础知识,看完就知道怎么调色了
水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
想画好水粉，一定要多看一些好的范画书籍，提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。不要机械的去背颜色，锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色，当能轻松的调出任何漂亮的颜色，塑造会容易的多。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿 橙蓝 黄紫
红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿；所以，绿加红=黄加蓝加红=黑
红加黄=橙；所以，橙加蓝=红加黄加蓝=黑
红加蓝=紫；所以，黄加紫=黄加红加蓝=黑
意思是，相加=黑的两种颜色就是互补色。
互补色放在一起会非常抢眼，亦容易破坏画面的统一感，所以，几乎所有的绘画色彩理论，其实都是在研究如何把互补色放在一起
有原色、间色、复色、补色
原色：红、黄、蓝为原色，自然界大多数颜色可以由它们调配而成，而它们却不能用其他的颜色调配。
间色：由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色，紫色、橙色、绿色， 红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
三原色、三间色为标准色。
可以大胆地调色，但是，记住一个要点：
紫色不能加黄色；绿色不能加红色；蓝色不能加橙色.
因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.
复色：由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫三次色，再间色。因含有三原色，所以含有黑色成分，纯度低，复色种类繁多，千变万化。
补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，如红与绿。补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合，就会出现灰黑色。
调色三定律 ：
常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼，进行颜色复制。 中间色律运用最多，在成本控制和环保限制中，替换律最常使用。
中间色律：任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色，即运用中间色律。
补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色，在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。
代替律 ：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。
色彩的配置技巧 ：
邻近色的运用：看十二色环图，一种颜色与左右相邻的颜色为临近色，任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。由于临近色中含有较多的共同色素，容易取得调和的效果，两个颜色越临近，配置的颜色饱和度越高，越鲜艳；两个颜色距离较远，调配的颜色较暗淡。
配色盘运用：看十二色环图，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡。在颜色中以白色冲淡，明度提高，颜色纯度下降，给人脏感。
4.摄影中什么是颜色搭配
恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。
如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。
这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。有些MM总认为色彩堆砌越多，越”丰富多彩”。
集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。
“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果。总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配，另外一类则是对比色搭配。
一.对比色搭配 1、强烈色配合：指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。 日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。
黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮；与黑色搭配时就显得昏暗。
因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现”抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。
黑色与黄色是最亮眼的搭配 红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味。 2、补色配合： 指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典 黑色与白色搭配起来的庄重大气 二.协调色搭配 1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配。
比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。
2、近似色相配：指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ，整体感觉非常素雅，淑女味道不经意间流露出来。
三.职业女装的色彩搭配 职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。
纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。
同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。白色的搭配原则：白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。
1.白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合； 2.下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性； 3.象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合； 4.白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。 5.红白搭配是大胆的结合。
上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。
蓝色的搭配原则：在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。
1.生动的蓝色搭配红色：使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当 2.近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。
3.上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。
4.蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。 5.蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。
蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。
上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。褐色搭配原则 1.与白色搭配，给人一种清纯的感觉。
金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。
2.褐色毛衣配褐色格子。
5.玩摄影需要学习色彩知识吗
理论上来说，饱和度是指颜色的纯度。
现在我们可以把它理解成为颜色的艳丽、浓烈程度。饱和的颜色，有助于产生强劲有力，富有冲击力，动感十足的作品。
后期处理的时候，可以增加颜色的饱和度。这是我们轻易可以办到的。
无论是PS，还是Capture One软件。 其实在前期拍摄的时候，我们一样也要注意。
一天之中，不同的时段会影响色彩的饱和度的。清晨傍晚，太阳角度低，光线弱，加之天地之间的水汽折射，太阳会产生浓烈的色彩。
当太阳升起之后，顺光下颜色最饱和。强烈的逆光，基本就是黑白的效果了。
要善于使用滤镜，CPL可以增加天空和云彩的饱和度。 来看一组对比吧。
第一张，没有使用CPL，第二张，使用了。大家注意天空的层次。
更多的滤镜CPL使用技巧，请点点击：百诺偏振镜（CPL）在风光摄影中最重要功能画面中的色彩不是越饱和越好。要根据主体和环境调整，要掌握好饱和度和细节的关系。
比如图片库的片子，就不能太过饱和，留下二次编辑和处理的空间。
