1.素描头像的基本画法及要点 重点理论知识 或美术各科基础知识点 帮帮
多画。
我高考前光素描就画了上千张。举个例子，画100张，你能理解感受到的东西。
也许先学理论了，画20张就理解了。不过作为个人的建议，不要太在意教程，锻炼的是自己的能力，如果死扣教程会禁锢自己的思想，也许会画的非常好，但只能是个画匠，而不是画家。
买本央美出的素描教程书，去感受里面的东西，死记硬背可以应付考试，但是自己的能力还是需要自己去理解去感悟。顺便说一下，国内只有央美最权威。
国美，清华美院，什么八大美院那些，有些可能外行一看感觉很好，但是内行看，画的都单薄，或者说缺点什么东西。国美主要是国画好一些，但素描这方面和央美没法比。
其他美院都主要是设计方面了。我是个学造型，就是说一般能学造型的人不会学设计的，从某种程度会瞧不起，因为他们美术功底都很差。
素描还就是让老师给你推荐国外那些书，艺术领域国内不是很发达。我现在已经在大学了，看的专业书全是从网上代购国外原版。
2.头像素描基本理论知识
素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。
1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2.整体观念： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。
培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。
有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。
在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。
由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。
画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。
整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部–整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。..” 3.立体观念： 宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。
许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。
因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。
所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。
为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。
4.艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。
在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。
造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。
画面构图的主次虚实处理，用。
3.画素描人头像需要注意哪些知识点
人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：
1.五官要突出，五官的黑白灰关系一定要明确。
眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四；整个上眼皮比下眼皮重；抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影；眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重；强化鼻底暗面，加强交界线；加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角；大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。
2.脸部的黑白灰
抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造，体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色，最重的颜色在下巴上，亮面一侧下巴轮廓最重，暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重；其他的轮廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感觉是：下巴对比强，脖子是灰的（这样脖子才能后退）
3.头发的黑白灰
画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处，第三重在交接线处
4.脖子周围的黑白灰
主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的
5. 统一对比，完成画面
调整画面不协调的地方，刻画一些小的细节，比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置，完成画。
画素描人头像大体形状的基本步骤
1. 定构图
上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大；左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。
2. 找三停
首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。
3. 找鼻子在脸上的位置
在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。
4. 眼球的范围
注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下
5. 嘴的范围
下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些；确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。
6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓
首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致；如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。
7.头顶轮廓
根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。
8.脸型轮廓
有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插（能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面；下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面）。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系；下颚后面转折的地方是和嘴角等高的；下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。
4.头像素描基本理论知识
1.素描头像的概述 素描头像要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是神态表现。
画得像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸型、五官特点等。作画前观察了解对象，熟悉对象特征，作画时就不会顾此失彼，以致丢掉基本形。
同时，画前观察，增强对对象性格的认识，也有助于以后的神态刻画。真人有丰富的局部细节和表情，运动会造成形体的变化微妙。
对这些复杂的形体，除了遵循一般的素描表现规律和方法外，必须对各部分结构作深入了解，从内部结构来理解外部的形体变化，而不是单纯地描摹形体的外表。这样才能做到主动完整地表现对象。
画好素描头像，不是一朝一夕能做到的，应由易至难，循序渐进。先进行头像写生练习，再画半身像，最后才是全身素描。
在写生实践中，运用素描基本原理很重要，它能帮助解释难解的现象，但更多的是要在不断的作画过程中去体验与感悟，积累经验。只有持之以恒，才能真正熟练地把握塑造对象。
2.头骨结构 头骨的形状决定了头部的外形特征。整个头骨的正面和顶面呈长方形，侧面则接近正方形。
这个方形比例对于掌握头部的体积概念非常重要。头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，其中额骨、顶骨、预骨、枕骨构成坚固的球形脑颅骨。
鼻骨、颧骨、上颌骨、下领骨等，构成面颅骨骼。人的头骨上有一些突出的结构点叫骨点。
骨点的位置决定着头像的轮廓和形体起伏。如果将骨点用线连起来，即形成头部造型的基础。
骨点是头像写生中必须深人理解和划画的部分。3.头部肌肉 额肌：位于额骨正面，眉弓上方，向上：提拉眼眶上的皮肤与肌肉。
皱眉肌：位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。眼轮匝肌：位于眼缝周围，负责闭最的工作。
鼻肌：位于鼻孔上部鼻侧处，扩大或缩小鼻孔。额肌：位于颧骨到嘴角处，提拉上屏和嘴角。
上唇方肌：星放射状分布于鼻子左右的面部，起提拉上唇等作用。口轮匝肌：位于口缝周围，主要负责闭嘴和其他嘴部动作。
下唇方肌：位于下唇周围，做各种嘴部动作。颌肌：位于正领上方，上：提颌部皮肤，前送下唇，咬肌：位于下领角上至颧骨处，完成明嚼动作。
4.五官比例 人的五官位置和形态特征各有差异，一般来说头部的比例长有“三庭”，横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，这三段的距离相等。
“五眼”是指正面验的宽度可以五等分，左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。般成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人的在三分之一以下。
眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。5.头部基本特征 脸形即头部基本特征。
我国古代画论中将人的脸形分为“八格”，分别为“田，由国，用目、甲。风中”八字，以此来形容头部正面的基本形作画时，一开始就抓住脸形特征，然后找出造成这些特征的形体构造作具体表现，就不难解决形准的问题。
扩展资料：人物头像素描 周向林 人物头像是基础素描教学中最基本的训练课程之一。长期以来被各美术院校作为入学素描考试的主要内容。
因此，素描头像成为广大考生最重视的考前训练课目。但是，素描头像训练的作用决不仅仅是入学的敲门砖。
由于绘画的一个主要任务是描写人，对人物形象的把握，对头部骨骼、肌肉、五官乃至表情、特征的理解和把握程度，直接影响到以后的学习和创作。素描头像教学一般安排在低年级，作为“由浅人深”的教学内容之开端。
实际上并不那么简单，从观察方法、直觉、理解到整体关系、细节刻画；从形体结构、解剖、透视到体积、空间、神形兼备；从点、线、面到黑、白、灰，可以说，它几乎包含了所有的素描因素。由于我们描绘的对象是人，而人是有个性和特点的。
因此，首要的任务是仔细观察，了解模特的性格特征，做到胸中有数。起稿时，迅速勾画出模特的动势，抓住基本形。
许多人往往忽视了头像也有动势，实际上，头、颈、胸的相互关系所构成的动势，最能反映出模特的神态。抓基本形需要概括，去掉细微末节，从大处着眼，找出轮廓线大的转折点和形的不同方向。
注意头部的基本形是一个六面体，有正面、背面、顶面、底面和两个侧面；颈部是一个圆柱体，由后向前倾，它的底在胸部的斜面上。眼部的水平线和面部的垂直中线非常重要，它们就像经纬线，标识着头部的仰、俯和扭转。
耳朵位置的高低不可忽视，头部的仰、俯几乎是以耳朵为轴心的。大形勾完后，进一步校对形体结构。
注意头部的对称关系，通过横断面找到左右相应的骨点，它们是头部各个面的分界。围棋中有“金角银边”一说，在素描中同样可以借用。
“角”即骨点，就像桌子角。其重要性在于它是三个面的交界处。
如：额结节分出了额头的正面、侧面和头顶；颏结节分出了下巴的正面、侧面和底面。两个“角”之间的连线即是“边”，就像桌子边，它是两个面的分界。
如：颧骨到颏结节的连线分出了脸的正面和侧面；额结节、眶子缘、颧骨、颏结节的连线则构成了头部正面的“内轮廓”，分出了头的正面与侧面、顶面和底面。横断面即切片，它是最能帮助我们理解体积和形体空间的方法。
透视问题。
5.素描头像最基础要懂哪一些知识
头像从简单的石膏像画起，不要想一步登天。然后五官单独练习，头像的重点就是刻画五官，如果不了解五官的结构将无从下手，和静物一样头像要有明暗交界线，有虚有实，有夸张有简化的东西，目的都是为了突出你想表现的东西，一张画你要表现什么，就像一篇文章你要表达什么一样，先要清楚，画出来的东西才有灵魂，有看点，这是绘画和照片的区别，虚实，不同的人有不同的风格，你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试，放手去发挥，祝你早日画出你自己的风格。
详细说
五官
就不用说了，单独练习 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界线永远是最暗的，暗部线条感不要台明显，可以涂抹，注意有反光才“透气”，灰面线条可以精细些，会面的线条可以表现出纹理感
透视
了解头就是个圆蛋蛋就行了，还有近大远小
比例
理想比例人是7头身，蹲三坐五立七（头身）
头部 三庭五眼，发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛
6.头像素描的要点
首先要了解人头部的结构，然后要出效果的话就最好把画面的黑白灰拉的开一点，例如头发涂到最黑~最重要的是画画时要保持整体性！！这一点是制胜关键！！整体包括形上的整体和色调的整体~形上的整体要经常退远看看自己的画，这样能看出不足，还有就是要经常和模特进行比较，发现区别，眼睛一定不能离画纸太近，这样很容易看到局部忽视整体！注重整体是绘画的灵魂！！一定不能忽视！色调上的整体主要就是靠理智来区分一下~正常打光条件下，最深的是头发的暗部，把色调相同的看成是一个整体的块儿~所以在涂脸的暗部时就不要把程度涂的过了~这个错误很容易发生~同上，头发的高光也不要太亮，有时甚至要主观的处理一下不要让它跳出来！暗部里通常会有块反光，由于光线可能会让你误认为它很亮，但其实只要你虚眼看，就会发现，它再怎么亮也是暗部的一部分不会亮过亮部！要想让素描立体起来还要注意明暗交界线的利用，它可以神奇的使你的画一下子立起来！有很多人常常只知道提高光，加深暗部，其实灰面是相当相当相当重要的，这个多看些央美那种风格的画你就会明白~五官的刻画是画龙点睛，想画好五官就要先了解五官的结构，是解剖的那种，越了解越好，整个头部都是，画本身在你心里就要是立体的，这样画出来的才更生动！刻画五官并不难，如果做不好，就去多临摹一些吧！帮助会很大的！其实想画好画，临摹是至关重要的！！这绝对是经验之谈！哪不会画，画不好就去临吧！成功之路！！呵呵~对了，五官画精致常会忽略它在整体中的位置，所以，要记得！！五官是整体的五官，远的就要虚过去，近的就要实起来，暗部的高光就不能跳出来，亮部的暗面就不能比暗部的还暗！头发虽说是涂的深点，但记住不要涂的太死，要松动些才会生动些！让笔下的人活起来吧。
7.素描的专业知识
1. 用
线条描写或单色、不加彩色的绘画。 是造型艺术的基础。 鲁迅《书信集·致曹白》：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。” 丁玲《韦护》第一章：“ 韦护 不觉在心上，将这美的线条，作了一次素描，他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》：“﹝ 杜甫《石壕吏》﹞诗，完全是素描。” 萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》：“我的特写基本上是用文字从事的素描写生，艺术加工主要是在剪裁上。” 3·素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 4·画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。 5.从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空
素描（20张）间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B–B,H–8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
