1.戏剧表演和影视表演有什么区别
一、表演是什么？
有很多考生对于表演都是这样的一个认知，只是演员的表演过程，但其实并不是这样的。简单来说呢，表演专业就是通过演员的声音、表情、动作等等一些列来塑造一个人物形象的过程就叫做表演，但是表演专业还是有很多的方向的，就像是影视的后期配音，还有影视导演，还有被大家所熟知的影视表演。
二、表演专业中到底需要什么样的学生？
根据开拍艺考的多年的艺考经验来说呢，对于表演专业中的学子来说，基本的要求有以下几点：
1、首先呢，考生的形体要满足最基本的艺人的要求，是有就是学生的外在条件，不需要有多么的出色，但是要有特点，让人有一定的记忆点。
2、还有就是你的口齿要清楚，最起码你的普通话要是标准的。
3、还要有一定的承受能力，大家看到的知识演员光鲜亮丽的一面，其实作为演员来说是非常残酷的一个职业，要有一定的承受能力和忍受能力的。
三、那表演专业的高考是什么样的？
表演专业的高考呢，也是艺考中的一项。是表演专业的艺考生在参加全国统一的文化课的高考之外，另外参见的艺术考试。还有部分的院校还有自己组织的院校的考试，称为校考。
2.影视表演和播音主持有什么相同和不同
相同的地方不多： 1、都是和电视电影媒体传媒有关 2、都要上镜 3、对个人专业素养要求很高 4、人脉、关系、机遇都是发展的主要环节 不同： 1、表演和播音工作的环境不太一样。
表演多数是岁剧组走，播音一般是去剧场、演播厅、电台电视台录播节目。 2、在演出中起到的作用不同。
表演的演员是组合起来达到表演的目的，一个人演出和一群人演出。播音是起到主导和串联的作用，在某些时候起到烘托气氛，把握正常演出顺序和节奏的作用。
3、专业知识不同。表演的演员可以使用方言，并且有的方言很有戏剧性。
播音是必须用普通话，当然地方台会使用地方方言。
3.戏剧的专业知识
戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段 （2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有： （1）、舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）、结构形式：分幕分场。墓是大单位，场是小单位 4、戏剧分类： （1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 一、戏剧与戏剧文学 应该将”戏剧文学”和”戏剧”这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为”剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，”戏剧文学”一直是作为与”抒情文学”、”叙事文学”相并列的第三大文学类别而被人重视的。 不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学”脚本”。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。 戏剧艺术的综合性是在”外在的综合”和”内在的综合”两个层面上发生的。
无论从”外在的综合”来看，还是从”内在的综合”来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。 戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的”事件”，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的”动作”构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的”故事”具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实。
4.艺术考试,表演专业,考试的项目有哪些
首先，要看你想考的学校。是哪些。
然后到该校的网站上去下载艺术考生的招生计划，
上面一般都会有考试内容的。
表演嘛，也就是戏剧系，不是音乐表演的话，也就是，形象气质。语言能力，（也就是普通话）
才艺展示，简单来说，就是唱歌，跳舞，反正你会什么表演什么。
接下来就是集体小品和个人小品了，看你运气，抽到什么题目，
个人来说，我觉得个人小品不错，考官们都只会看你一个人表演，当然，这也会暴露你很多的缺点，。
集体小品，就是看你在这一群人中，能不能通过你的表演，让考官们注意到你。
5.播音和表演两个专业有什么区别
播音专业初试考试内容，各个学校并不完全相同，但本质上大同小异，主要考察内容有自备稿件播读、指定稿件播读、即兴评述（点评新闻、时事等）、部分学校有才艺展示（唱歌、跳舞、乐器等），所以一些条件不错的学生，培训几个月就可以考出不错的成绩，因为播音主持专业的考试形式和考察内容并不宽泛，也不难。
而表演考察的是“声台形表”
(1)声乐：一般是指美声唱法和民族唱法
(2)台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等
(3)表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等
(4)形体：单人成品舞展示
因为考察形式的不同，播音和表演所报考的专业也不同（学校可能相同，大部分艺术学校和综合类学院都录取这两个专业），大学中的学习课程也不同，未来的就业也有大部分的不同（也有小部分的相同，比如当演员，不是科班出身的人也有当演员的可能）。
