1.学美术的基础是什么
美术的基础就是素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。
但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。
要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
2.美术专业理论基础知识
你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
同时，色。
3.大学美术都学什么知识啊
美术大学生统招进大学后，会大致分成两大类：1、美术学 2、设计学 对于美术学来说主要是指国画、油画、版画、雕塑等传统的美术类学科。
还有一类就是设计类，主要是指美术设计类人才，包括：平面设计（视觉传达设计）、服装设计、工业设计、环艺设计、动画设计等设计类学科。每个学科所学的知识都不一样，都要分开来说。
美术类的学科主要以架上绘画为主，开设的专业课主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础、设计基础、电脑美术、构图与创作、专业素描、油画、油画创作、水墨人物、山水画、工笔人物、书法、国画创作、陶艺、透视学、解剖学、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术教育学等。设计类主要课程有：素描、色彩、三大构成、图案与装饰、字体设计、图形设计、计算机辅助设计、视觉表现、插图、版面设计、摄影、中国工艺美术史、世界工业设计史、标志设计、包装与装潢设计、广告设计、室内设计、工业产品造型、展示设计、CI设计、书籍设计、书法、现代工艺制作、环境艺术设计等。
我大学阶段学的是美术学类，使我的美术功底更加的扎实。但面临就业难的问题！于是我研究生阶段选择了动画方向，刚开始很吃力，毕竟半路出家！现在已经毕业，工作以后很多方面强于对手。
我觉得大学的培养是有用的。个人建议大学阶段还是要靠自己努力打好基础，面对社会的选拔才会有放光的一刻。
4.美术基础
很高兴你能这么喜欢画画。
但是你要有心理准备，这行是很辛苦的。还是回到问题上吧基本功是任何事情最根基的东西还是一一例举吧1.素描，主要是让你有形体把握能力和空间感，起码要画的人或物得一眼能看出来吧，起码能看出来哪个在前哪个在后吧。
所以很重要2.色彩，主要对颜色的把握和控制，这个很难只言片语说清楚，但是基础是色彩感觉，有天生的成分，但是我信后天的努力，具体说就是光对物体人物的影响，物体固有色之间的互相影响，比如我站在一束蓝色灯光的前面，我的高光部分肯定受蓝光影响，诸如此类吧。3.透视，这个相对专业了，但是透视很重要。
比如近大远小，让人看着舒服的透视很重要，不然会觉得街道不平，人物扭曲。当你画一个大场景的时候透视就很重要了。
透视也是对镜头感的把握。画面力度的表现里。
透视起了很大作用。4.三大构成，这个如果不是学这个专业的会很陌生，细分为平面构成，色彩构成，立体构成。
对于你来说前两者更重要。平面构成是锻炼你黑白控制关系能力的重要课程，画面形式感节奏感也和平面构成有关。
色彩构成是深入锻炼你色彩感的课程，而且是比较科学的色彩分析理论，实话实说我是北京一个高校的美术学院的老师，我主要教的就是基础，色彩构成是我的课程之一，感触很深。这是基础，你得先感受这些，尽量掌握才能进入后面的门你问基本功要练多久，这个真的很难回答，根据个人的悟性和勤奋，这不是官话，是我这么多年的真正认识。
我放下画笔已经将近5年了，因为电脑的普及和软件的升级，现在电脑什么都能干了，但是我觉得真想学，一开始就在电脑上是不行的。你真想学的话，如果你的悟性也比较高，也起码得3到5年的时间，我也见过1、2年就飞跃的学生，但是相对少，之前也有人问过我这个问题，听到我这个回答要么很不屑，觉得我耸人听闻，故意放长时间，要么就怕了，节节退却，但是我说的这话很客观，能力好培养，认识难建立，希望记住^_^关于自学的问题，自学不是不可以，但是相对路要艰难一些，有人帮助和自己研发毕竟是不一样的。
有老师是好的，但是要自己积极去认识，也许有一天你会觉得你的老师也有不对的地方，世界是向前发展的^_^谁也不敢说自己就一定对。老师不好的话也许会适得其反的。
DVD也不是不可以，但是也实话实说，我也参与过这类教学片的制作，制作单位和参编教师有很多太糊弄人了，太不负责了。要看就要有选择的看，很多时候要自己分辨是非，很累吧。
书籍我可不好推荐了，现在五花八门的书实在是太多了，良莠不齐，我那个时候学习用的书早都不再版了，但是我觉得也别管什么书，多了没坏处，不一定买，书店里也可以看那，我上学的时候穷，经常在书店看一下午^_^~~~但是如果你要是看基础书的话，看看还能不能找到吧，就是一套素描大系，什么德国，俄国，美国素描大系，当时我们是比较受启发的。那时候我们上工艺美校，是94年的事了~~~其实我现在比较快餐文化，目前市面上的杂志有的也还可以，有一本是《24格》建议看看，轻松浅显但是容易接受。
《艺术与设计》也可以，还有一本是平面设计的比较专业《IDN》港版杂志，我很喜欢。但是不便宜。
不知道你是哪个城市的，其实有个龙之媒广告人书店还不错，北京广州都有，其他我不太清楚了。看书的目的一是为了解决实际问题，更大的作用是开阔眼界，看的多了，心里就有谱了。
说道诀窍~~~没有~~~勤奋，又像老一辈人教育我那样，一开始我也很烦这类话，但是慢慢就理解了，但是理解的比老一辈人升华了，别怕画，别怕画的不好被别人笑，多画肯定有变化，画多了也自然有认识。我的方法就是先完全学别人风格感觉，但是慢慢就有了自己的认识了，我是从十几岁学画北条司和鸟山明出来的，听着很离谱吧，但是就这么出来了，考美校的时候老师看了看说这孩子有能力欠训练，再练了一年就考了当时的北京工艺美术学校，现在这个学校都变大专了，之后又努了努考了一个大学的美院，我的认识是在美校里建立的，大学里完善，真正理解是工作以后了，也许我不是个悟性高的，所以需要这么多年吧^_^写了不少，手都累了~~~哈哈~~~希望能帮助你^_^其实很多事都有机会性，说几个能让你宽慰一点的例子吧，国际平面设计师协会简称“A.G.I”里面的成员有一半以上不是学专业美术出身的，学数学的，历史的。
化学的大有人在。所以职业不是问题。
还有刚刚过世的我心里的神一样吴冠中老爷子，年轻时时候是浙江工程学校学工程的，之后还是成为世界瞩目的大家！有希望就去实现吧，人一辈子就是靠激情支撑下去的^_^。
5.美术基础知识是什么啊
美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。
美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美。
美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。
从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。
其它也是如此。 如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。 但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。
这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。
但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。
然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特。
6.美术的一些基础知识
如果是美术高考的话，就是素描，色彩，速写~~素描，这个你懂吧。
就是用铅笔画的黑白立体画~~单纯用线条描写、不加彩色的画。文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。
原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式要讲究透视，造型。其中包括：静物素描，石膏素描，人物头像，人物半身像，全身像，，，这个你可以百度百科的色彩，顾名思义，带彩的画。
可以用不同的材料表现，可以用水粉，水彩，油画，丙烯，色粉等等高考水彩的话就是水粉画了。速写就是用简单的线条表现人物的动态，可以用各种不同的素材，材料。
有线描的，有线面结合的，有光影的。其他详细的，你可以百度百科，看看视频，报个班慢慢学习。
7.怎样才算有美术功底
如果你是在考试的简章上看到的，那么其实不用考虑太复杂 所谓的创意思维之类的不要想多了，高考只是在考你的基础“基础“ 你如果想在考试中搞什么创新我只能说你够胆量“`毕竟每个考官的眼光不一样，所以不要想着在考试中创新 全部的内容无非是围绕你的造型能力和色彩感觉 至于造型，最起码形体比例这个不用罗嗦了吧，然后再这个基础上不断的深入 追求一些光感，质感类的东西 色彩嘛色相要准，塑造上就是稳重咯，不要轻飘飘的，然后继续深入“就不解释咯“`要亮，但不是生，注意颜色的调和“` 加油咯“`FAIGHTING。
8.请问美术学学哪些内容
本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
编辑本段
培养要求
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
编辑本段
知识技能
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
编辑本段：课程设置：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
