1.动漫制作一般学哪些专业知识呢
我只介绍一下动画的制作流程和分工吧。
（看完你就懂了） 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本：将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3. 总监督： 导演， 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督： 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督： 负责整个背景绘制的设定。
6. 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人. 8. 演出： 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景。
做出指示 9. 人物设定： 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.设计稿： 将分镜表进一步画成接近原画的草稿， 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 11.原画： 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。
（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 12.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 13.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画： 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定： 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17.仕上（描上）： 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。
19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集： 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优（配音）：配音。
大家比较熟悉的部门。
2.如何系统的学习动漫方面的知识
用个人经历做个参照吧~日本动画和漫画是大坑，入坑需谨慎。
1、买1本动漫大百科，1般上面会将日本所有经典有代表性的作品列出来，把自己感兴趣的经典作品挑出来。2、挑出来的作品全部看完。
3、开始看喜欢的动画的制作公司的代表作。4、开始看喜欢的监督的代表作。
5、1般到这个阶段就开始会关注CAST表了，看原画、作画监督、设定、原案等等。1般到这个阶段以后就能够在大多数人眼前装逼了。
PS.当你集中看了大量经典的作品以后，有1段时间会对动画丧失兴趣，由于其实不是每一年都有经典作品可以进入历史的。PS2.想入动画的坑是没有问题的，特别日本动画，日本动画不管设定如何天马行空，人物关系、故事架构还是属于3次元的，再加上日本人严谨的风格，有的时候会让自己对某13次元领域产生兴趣，有很多人会通过2次元而入某样3次元的坑。
虽然从某种意义上来讲2次元是所有爱好中最没成心义的，但换个方向也何尝不是可能性最大的1种爱好呢。PS3.其实有愿意研究的想法的话，任何爱好都可以有发光的1面。
视听产品更是这个世代暴光度最高的产业，相干资料更方便搜集。有兴趣可以多找同好聊聊，2次元不要过分沉迷。
3.动漫行业知识
动漫产业，以创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，
随着近些年计算机图像技术的发展，国内一些从事卡通漫画的艺术人士开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”，即“连动的系列漫画”。
动漫作为一种文化产品有多种载体或表现平台，综合起来看，动漫产业链大体上有4个环节，漫画（图书、报刊 ）、动画（电影、电视、音像制品）以及舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础，影视动漫是产业的传播工具，动漫舞台剧是产业的延展和提升，网络动漫是产业在新技术条件下的运用，具有拉动和整合作用。此外，还有游戏、玩具等周边产品开发。这几个环节是相互依存、互为拉动的关系。美日等国经过几十年的发展，已形成了完整的产业链。我国由于发展晚，以及受认识问题和行政分割等影响，动漫产业还未形成完整和良好的产业链。
4.做动画除了要了解专业知识,还应该知道哪些知识
看你打算干什么 动画制作也是有分类的 手绘的话 要学PS PT等软件 和人体解剖学 最主要还是多画 多看大师的作品 让你的作品也能有张力 动画制作里的人设部分 和手绘要求相似 但是一般 国内的动画公司 人设还是比较少 不像游戏公司 会有专门的人设 动画公司 一般就是导演和几个原画来画人设 场景设计师就是 多画景 动画师 的要求就是 钢线 并且掌握运动规律 钢线就是 用自动铅 画出一定的黑度 线条粗细一致并且流畅有活力 是闭合线条 没有接口 原画师 主要就是理解导演 意图 画面有张力 导演要求绘画功底高 镜头感强 三维动画 一般以MAYA为主 必须使用英文版 中文版会报错 无论从事二维还是三维动画的制作 都必须 有绘画基础 并且能掌握动画规律 建议看一本书 叫 动画人的生存手册 写的非常好。
5.现在的一些学习动漫专业 讲的啥内容
广告吵得很厉害的动漫专业 主要是指三维动画吧 跟传统手绘动画有些不同 对计算机依赖很大
整个流程学下来 软件少说也得学个4个 超过10个也很正常
不知道你想知道的是不是三维 我就说三维吧 如果是简洁的原创动画 并一个人完成 大概的步骤是：
剧本（故事是灵魂 没有好的故事 往后做也没什么意思）——前期准备（包括人设 场景设定 分镜头等 越详细越好 通俗点说就是制作的规划）——建模（在三维软件里根据前期的设定做好模型 三维里都是立体的嘛）——材质（模型是单一的颜色 现在赋予相应的材质色彩 没颜色的东西观众肯定不好接受嘛）——装配（为前面做好的模型帮上骨骼 这是为了能让模型动起来）——动画（这个动画和平时说的动画有些不一样 是为角色赋予动作的意思 ）——渲染（通俗点说就是把在软件里做好的东西输出成观众能看懂的图片）——后期合成（把渲染输出的一张张图片处理成视频 对图片进行一些处理达到自己想要的效果 然后加声音剪辑输出就行了）
不知道能不能看懂 嘿嘿~~
