1.美术学专业的知识技能
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
2.美术专业知识的解析
美术专业本为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
业务培养要求：本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
中国中学生联盟网《》提示该专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。
修业年限：四年 授予学位：文学学士
3.美术正确学习方法是什么
如果你选择了美术这一专业，不但要你的“智、才、能、悟”都有适合的条件，而且你还要立志不移、坚持不懈的勤奋努力地去争取，选择了美术专业你要有勇气和自信。
要知道所有考生起点都差不多的，就是由于思考方式、学习方法、是明白学还是盲目学的不同学习道路，才使得最后同学们是走向胜利还是失败。如果方向正确，有名师指点，学习方法正确，无有不胜的。
苦画不如巧画； 多画不如精画； 用功画不如用心画； 盲目画不如理解画； 努力画不如坚持画； 草草画不如精深画； 速成画不如耐心画； 手勤画不如动脑画； 悲观画不如自信画； 闷头画不如请教画； 广泛画不如针对画； 表面看画不如看本质画。
4.美术专业理论基础知识
你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。
美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。
指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。
因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。
“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。
后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。
指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。
指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。
是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
同时，色。
5.美术学习的方法
素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法（就是形的整体观念），在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。
1.欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。
欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。
这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2.玻璃覆盖描练法。
此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。
此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。
切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。
3.参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。
运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。
4.悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。
俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。
运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。
5.万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。
运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6.循序渐进学习法。
此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。
教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7.查缺补漏学习法。
此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。
运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8.小天地美化学习法。
此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。
为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。
9.收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。
运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。
10.扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。
一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。
你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^。
6.美术教学专业知识
1.明“吴门四家” 沈周、文征明、唐寅、仇英 。2、石涛的画论著有 画语录传世。3、扬州八怪中以画墨竹而著称的画家是 郑板桥 。4、《拉奥孔》的群雕是 古希腊 时期的作品。5、鲁本斯是 古典主义 画派的画家。6、达利是 超现实主义主义画家。7、第一次印象派画展在 法国 国举办。8、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦 、净 、末、丑。9、不能由其他颜色调和出的颜色叫 原色 。10、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度 概括 。11、欧洲文艺复兴运动一般是指14-6世纪，它的发源地和中心在 意大利 。12、称为欧洲“现代绘画之父”的是 塞尚。13、二十世纪外国绘画流派纷呈，其中影响最大的是 野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义和抽象主义等。14、我国古代五大名窟是 汝、官、哥、钧、定。15、现存世上最早的我国古代独幅山水画是 展子虔 所作的《游春图》。16、李思训（唐）的代表作有《江帆楼阁图》，他和儿子 李昭道合称“大在小李将军”。17、我国第一个写意人物画家是梁楷，作品有《泼墨仙人图》等。18、我国第一个写意花鸟画家是 徐渭，他的代表作有《黄甲图 >；\墨葡萄》等。19、意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外， 帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。20、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的 几何结构来安排人物。他的这一做法为当时盛行的 金字塔形构图奠定了基础。
21，三元色指红、黄、蓝。色彩的三要素指色相、明度、纯度 。构成物体的基本元素指 立方体（多面体）、球体、圆锥体 。22、平行透视只有一个焦点，故称一点透视；成角透视有两个焦点，故称余角透视。23、潘天寿是浙江宁海人，原浙江美院院长；徐悲鸿 擅长画马，两位都是杰出的美术教育家、画家。24、世界上已存最早、跨度最大的圆弧形敞肩拱桥是中国的赵州桥 。25、都江堰水利工程始建于2000多年前由李冰父子设计建造，至今仍发挥引水、分水作用26、龙是故人对鱼、鹰、鹿、鳄、蛇、马等动物集合而成的一种象征性的动物。27、四大名山指泰山、华山、衡山、恒山 ；四大名绣指苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。
28、欧洲文明史上最黑暗的时期是指中世纪（公元4世纪——13世纪）。29、艾菲尔铁塔 是法国政府纪念法国革命40周年而建造的一座露空结构铁塔，是巴黎城市的标志。30、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是 齐白石 。31、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 。32、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是 正面律。33、古代希腊艺术中的理想形象就是既有 典雅宁静 的气质，又有运动员一样的体魂。 34、古希腊美术通常分为 荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化 时期。35、古希腊最著名的雕刻家 菲狄亚斯 为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本.
7.美术学专业学什么
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；
2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；
3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。
8.学好美术专业的技巧是什么
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。
2、画好画必须同时使”眼””手”达到相当高度。”眼”就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；”手”就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。”眼”指引”手”，”手”体现”眼”，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备”眼”和”手”。
3、画好素描应注意：构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。
4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者（色相 色度 色性）能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。
5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。
6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
