1.服装设计需要掌握那些基本常识
软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。
成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。
若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。
如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。——————————————————————————————————————— 南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！ 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以。
2.服装设计的基础知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：古娜拉之猪 服装设计基础知识（2007-02-11 12:06:58） | |服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。| 一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系 服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是”人的第二层皮肤”。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的。
3.服装设计的专业技能
美国服装设计专业大学排名1、帕森斯设计学院Parsons The New School for Design帕森斯设计学院是美国第一所设有服装设计课程的大学。
学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有一小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的世界级设计师。该项目隶属于帕森斯时尚学院的一个部分，在为期两年的课程中，学生需要修满60学分来完成学业。
帕森斯带有批判性的社会学研究将有助于学生日后发展全球化业务。同时，学生在校期间不仅仅只学习服装设计专业，还会接触到电影，表演和摄影等方面来拓宽学生的视觉设计能力和交际能力。
2、纽约时装学院Fashion Institute of Technology纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。本科专业学生会学到服装设计专业基本的技能，学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。
研究生专业的特点在于将理论和实践想结合起来，学生会研究服装的历史和特定文化时期服装的意义，不断地从传统服装和纺织品的历史中发现新的观点。学生还会学习很多实践的技能，比如如何识别纤维，如何保存何种不同类型的面料、如何正确的将不同面料穿在人台上。
3、普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院的服装设计希望学生能够全面的发展，所以在课程上它融合了插画、摄影、电影、表演、视觉研究和材料文化等方面的内容。Pratt认为服装设计的实践教育是社会结构、生产、工艺和现代美学文化的具象体现。
学生通过对概念发展的过程、好奇心、想象力、即兴的创作和玩耍来建立视觉和语言的沟通渠道，学生之间通过此渠道进行展示技巧、绘画能力、材料的运用、传统工艺和数字科技等方面的交流。4、加州艺术学院California College of the Arts加州艺术学院的时装设计专业是一个着眼于21世纪时代精神和设计背景的新美学。
该专业主要以创意实验室课程的形式来培养同学们想象力及发散思维，让同学们通过实践课程提出新颖的设计解决方案。5、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院的服装设计专业在学习服装制版、立体裁剪、服装结构这些基础技能的同时，还重视对不同的设计材料的尝试。
除了这些传统工艺，RISD还要求学生能够操作先进的设计渲染软件，随着学生专业技能的成熟，逐步让其设计结合到不同的历史与文化情境中。
4.服装设计专业要学习那些知识
从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。
如果你具备了这些条件那接下来的就是专业知识的积累了，专业的服装院校当然是目前学习服装设计的主要途径，相对来说目前国内的服装院校中北京服装学院和上海东华大学是不错的服装院校，但是目前很多服装院校的学校教育往往与实际的从业操作存在较大的脱节，说得不好听些很大程度上是在纸上谈兵，因此很多服装院校刚毕业的学生在进入工作岗位后不能马上上手，会觉得很多学校学的东西跟实际无法挂钩。因此学服装设计也不一定需要到专业的院校学习。
服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术，不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了，更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来，这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。
当然现在服装的发展也很快，CAD、专业绘图设计软件等的技能也是必须掌握的，目前主要使用的常用软件有coreldraw\photoshop\Illustrator\freehand这些，这些可能需要一些专门的进修和培训。总之做服装设计说难也不难，生活就是很好的老师。
5.服装设计需要学习哪些知识
服装设计学院里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的—–曾见过某名牌美院的毕业生的服装设计能力还不如野裁缝实用（人家常年混迹此道，天天靠这个吃饭！学校的老师是靠忽悠你吃饭，你说谁强？）—–甚至不如我家老太太（生活积累和家世优越的女人青年时代风流时髦，到了晚年眼光反而独到，哈哈！）以上人人等也没学过神马美术素描石膏什么的———-可见，这个时代，不见得去什么服装设计学院——-与其学设计，不如先学制作-=————————————–绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，侏儒不可能做刘翔，，丑人无法做范冰冰~！！，个人感觉素质最重要。
不要迷信什么大学和学习———下面是个人的一点建议，不想说太多，说多了你会鄙视我，呵呵！与其做设计，不如做服装买手，现在和未来，恐怕是买手的天下了。服装设计与工程不仅仅是设计，还有很多关于制作方面的工艺，其实服装不需要什么设计，—-尤其在中国，能看市场就可以了，个人感觉，学服装的话，看地区，你如果在广东和上海的话，上这个还好，其他地方没前途。
很多朋友在对服装设计这个概念的时候都是存在一些误解，都认为服装设计很神秘，是需要天分是高学历的人才能做的，其实不是的，服装设计也是来源于生活，我们看到在T台表演那些时装表演，很可能就造成我们对服装设计的神秘觉得深不可测，实际上，那些表演表达的只是一种潮流，一种趋势，并不是日常生活中所穿的衣服，只是提供一个方向去参考而己。服装设计重在动手能力，跟那些所谓的画画基础、天份什么的，根本不是直接的关系，其中就具代表性的就是结构与工艺，如果这两关能过得了用人单位的关的话，基本上是没有什么问题的。
参考资料：九元服装设计学校这个说的很实在啊————-真是这么回事，不要迷信什么美术。（很多是骗人的）而且美术也包含很多方面，跟服装近的也只有一部分是这样的————学服装关键是做衣服，不是画衣服————工艺是第一位的，要不怎么叫工艺美书，而不是叫美术工艺啊———首先是车位和裁剪————作制，如果你的制作很精湛了，你就可以改造了，这个改造的过程就是设计———–服装设计师，完全可以自学的，没必要去读这个专业————而且，可以肯定的说。
你自学好过到学校去学——————-我是这个观点——————你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的大学（国内都这么认为）然后到外面的培训班去学怎么做衣服———学的更快—–但是，做为一个教师，我有必要提醒你——-服装设计行业是个高竞争高淘汰率的行业————0这个行业非常时髦非常残酷，服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术——-另外，平时多培养自己的鉴赏力—比如：英语啊————-阅读散文诗歌啊———-尤其推荐：音乐！！！！建议去报读钢琴班，最不济也要去修炼个电子琴神马！！！！要对西方文化和流行文化了如指掌—-多做数学题可以大幅度的提高自己的设计思维——–对设计和成本运营很有帮助———————-最后，你可以买个小的 DC，练点摄影—————–有这些训练，平时多逛街———————-就说这些，我也不是专业的服装教师，但是我看学校里的服装专业—无非就是设计和打版———–建议你去读个打版培训就可以很容易入行了————–千万不要荒废你的理工科专业———祝成功—————————————-至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，中国你没可能有这个机会的——因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，中国人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（最好是贵族—假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩———这个就是传说中的马尔萨斯效应吧——————因为人口太多的缘故————-但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足——中国人是不需要拯救的。如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术学院教的好 很多的——————广州和上海的服装是中国最好的！！！尤其是上海————而且更重要的是上海人商业化程度高，在、技术上不会保密的——-去系统的学下制作就可以了，设计和眼光是自己的，也是学校无法给你的（所谓天赋就是指这个——-）我也不是专业做服装的，只是从小看我老妈天天裁剪参加服装比赛什么的，后来在美术院校上班，同事中有不少搞服装教学的，私下听她们有这么说——–呵呵！！！我也不内行，错了别怪我哦———哈哈！！！你还是应该去找这个专业的老师问下好——-希望能帮到你——–。
6.想学服装设计但是零基础怎么开始学起,求大概步骤
零基础可以学习的，你全面系统案例训练服装设计工作技术，按着下面的步骤进行就可以：1、先学习服装的品牌定位设计；2、然后学习服装工艺标准设计；服装生产工艺设计； 服装版型、廓形、结构设计；3、再学习服装色彩、款式、面料、搭配流行预测；4、然后学习服装面辅料、配件、色彩、搭配应用设计；5、再手绘服装画技法、时装画技法、服装部件设计、平面款式图设计与效果图立体设计；6、最后学习女装、男装、童装的淑女、时装、休闲、商务、运动、民族、礼服、高级定制风格系列服装单款实战设计。
就可以了。上海学习服装设计的地方很多，上海闻瑞服装实战训练营推荐给你，应该是很好的服装设计师上班实战工作技术的训练营，在实践中学会设计服装，五人小班学习，服装设计总监单独指导每个学员的，确保学会，毕业就上班了。
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7.服装设计需要学习哪些课程
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
8.服装设计所需要的学科知识
艺术设计（服装艺术设计） 专业
艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史
学科基础 必修
服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史
其它学科基础课程 选修
化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业
专业方向 选修
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